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    本书以历史为骨架,从哲学观念、文学作品以及禅学中去揣摩祖先们思想与感情的发展历程,这其实也是人性在情与理两方面发展与制约的过程。从这种揣摩和回顾中,作者试图找到些有用的东西,希望有助于我们中华民族的复兴,也有助于习禅悟道的人。
    艺术理论33.5万字
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  • 尘世?庙宇?遗世明珠?敦煌是一部永远也读不完隐藏着生命奥义的“天书”。敦煌石窟历经千年持续营建,现存七百多个洞窟,其丰富性和系统性是现存文化遗产中绝无仅有的;其中包含了中国古代宗教、历史、艺术等多方面文化内涵,极大地补充了中国艺术史。现实与理想,科学与艺术,宗教与神话在这里已经难分彼此。从丝绸之路到数字敦煌,从壁画、彩塑到音乐、舞蹈,樊锦诗、赵声良、王旭东、荣新江等十位顶级敦煌学学者精讲敦煌艺术的
    艺术理论10.3万字
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    范文东老师的这本《色彩搭配原理与技巧》自第一版出版以来不断重印,广受好评。从色彩的产生、色彩的定义、色光三原色、色料三原色、色彩的属性及体系、色彩的象征性及联想、感觉与色彩、生活与色彩、配色的基本规律和常用技巧、便捷色谱、色彩的区段划分、色彩的风格、色彩的采集与重构等方面来阐述,描述了色彩搭配原理与技巧。
    艺术理论6.5万字
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    这本书里有一个“批评即创作”的信条,涌动着一种语言艺术漂移迁流的诗一蕴能量,以期文辞藻绘出尘,向“以诗证诗”的诗话传统致敬。这本书里不相信死亡的艺术概念、观念或理论成规,不相信逻辑程式能框成诗一思,而相信自由自在的人性中自然显露的天赋凝姿,以期赋日月星辰之行,观昭昭离离之美。这本书是作者孤心无住,以种植语词自渡的流年悲歌。
    艺术理论18.4万字
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    本书论及机械复制时代的艺术品、女性作为被观看对象、油画传统、广告与资本主义等方面,配以两百余幅经典图像,与BBC同名纪录片一起,改变了西方一整个世代的观看方式,也必将适用于如今大大小小的手机屏幕和街边广告牌。从对视觉文化的深入探索和普及的角度而言,本书亦可与贡布里希爵士最杰出的著作互为补充。
    艺术理论3.7万字
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    本书采用由浅入深的方式介绍有关色彩的基础知识、表现印象、囊括面极广的配色技巧及色彩在各个不同领域中的实际运用等,逐条讲解了绝对不可背离的配色理论,并对例举设计作品的概念、策略、配色鉴赏等进行深度剖析,从而达到预期的沟通目的。书中观点明确,图文并茂,通过列举大量的商业案例,以及结合设计案例的特点,对案例进行专业的配色分析,可大大提高读者的色彩审美眼光及掌握色彩的实际应用法则,有助于所有想要涉入配色领
    艺术理论7.2万字
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  • 《剑桥艺术史》是由剑桥大学出版社倾力打造、欧美艺术史名家联袂撰写的一套西方艺术入门读物。上至古希腊罗马艺术的光荣与壮丽,下至20世纪层出不穷的变革与创新,萃集每个时代的艺术珍品,呈现每个时代的主要特征。全新升级版精选近800张高清图片,图文并茂,相得益彰,带领读者在书页间穿越西方艺术几千年的绝美风景。
    艺术理论46.5万字
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    《拉奥孔》德国启蒙运动文学的杰出代表莱辛的美学著作。副题是《论诗与画的界限》。莱辛从比较“拉奥孔”这个题材在古典雕刻和古典诗中的不同的处理,论证了诗和造形艺术的区别和界限,阐述了各类艺术的共同规律性和特殊性。此次再版将增加相关美术作品作为插图。
    艺术理论14.5万字
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    孙殿武编著的《视觉艺术欣赏》从细节入手,以作者的审美经验,对建筑、雕塑、书法、绘画、篆刻艺术进行结构,分析解读美,传达给读者更多的是审美感受,从而更贴近读者,让读者更快捷、更清晰地感受视觉艺术的魅力。本书向读者展示的数百件建筑、雕塑、书法、绘画、篆刻作品,都是世界级的经典艺术精品,堪称视觉艺术的盛宴。
    艺术理论11.1万字
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    本教材是在北京市西城区第一文化馆领导的大力支持下,北京市西城区第一文化馆艺术培训系列教材编委会按照专业标准,结合群众实际编写而成的。教材从音乐的零基础开始,按照艺术的基础理论规律,逐步将群众的艺术感觉由感性向理性转化,将基本乐理知识与钢琴弹奏基础知识、钢琴弹奏技巧等融合在一起,尽量使专业钢琴知识通俗化表达,使教材内容简洁易懂、进度合理、可行性强,使群众能看懂、能使用、能学得进去,适合群众的文化水平
    艺术理论2.8万字
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    《配色原理与色彩搭配实战宝典》详细讲解了色彩的基本理论以及常见色系的配色设计方法,并给出大量的配色设计案例。除了色彩基本理论之外,还专门讲解配色设计法则,为实际的配色设计提供明确的指导和依据。《配色原理与色彩搭配实战宝典》共10章,内容主要包括色彩基本原理、配色设计法则、红橙黄绿蓝紫等各类色系配色和综合配色的设计方法和大量案例,以及面向特定领域和对象的配色设计方法等。每个配色方案同时给出了CMYK
    艺术理论2.1万字
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  • 创造力从哪里来?创造力如何培养?脑中的创意如何实现落地?AI会代替没有创造力的人类吗?这些创意工作者苦苦思索的问题,本书将提供灵感与参考。美国艺术和设计教育领域领航人物洛恩·M.布克曼20余年行业观察与经验总结。曾担任戏剧导演、作家、戏剧文学教授和全球公认的“设计学院中的哈佛”——艺术中心设计学院院长的洛恩亲手执笔,破解创造力、灵感与执行落地的密码。创造力并非是灵光一现的魔法,而是能够通过训练习得
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  • 当你看到一件艺术品时,先想知道什么?苏富比高级拍卖师菲利普·胡克告诉你,任何人在观看一件艺术品时,常问的两个问题是:我喜欢它吗?这是谁的作品?而拍卖师则会再加上三个问题:它值多少钱?五到十年后它将值多少钱?如果人们看到它被挂在我家的墙上,他们会怎么看我?其实,现在很多人都会像拍卖师一样,直接关心艺术品的价格而非审美价值。《苏富比的早餐》揭示了艺术品与金钱之间复杂且微妙的关系,用一个全新的视角窗口,
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    在普通读者眼中,当代艺术令人难以理解,毫无实际效用,却日渐成为网络和社会中的流行词语。人们说的艺术修养是什么?如何欣赏艺术?艺术能为生活带来哪些变化?这本对谈集收录了这些大众好奇的问题,并对此一一进行解答。本书的作者之一——东京大学教授三浦俊彦,站在专业的角度,用逻辑解读艺术,在带领读者欣赏20世纪以来的艺术作品的过程中,打破生活经验带来的固有观念,启发艺术思维,指引读者进入“人人都是艺术家的时代
    艺术理论5.4万字
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  • 博物馆是社会的记忆器官,是自然、人文、历史的基因库。世界各国的著名博物馆集中了人类历史上的艺术经典,体现了历史上各个时期、各个民族的审美趣味和精神追求。走进世界各国的著名博物馆,就是学习一部浓缩的、生动的人类文明发展史。丁宁、王加、张敢、孙晶四位学者深入解读全球11座知名博物馆及其代表作品,感悟历史上各个时期和民族的审美趣味和精神追求,在一幅幅精美绝伦的艺术作品中见证生动的人类文明发展史。
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    为什么比起一流的好莱坞电影,你拍的片子总是差点什么,总是让人感觉生硬和虚假?你缺少什么?优秀的演员,先进的设备,高超的编剧?还不完全。你还缺少技巧,掌控镜头的技巧——而且这才是最重要的。这本书能给你灵感,让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自大片,那些设备是你买不起的,钱也是你花不起的,但没关系,我们就是想告诉你,只要一台手持摄影机,你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并
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    《死水》采用了象征和反讽的艺术手法,全篇深刻揭露了北洋军阀的黑暗统治,表现了作者与这个黑暗政府势不两立的决心。...
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  • 本书是陈丹青视频节目《局部》第一季的讲稿。从少年王希孟到憨人凡·高,从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕奇奥,从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家,从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶……他们多数是被美术史忽略的天才,作品亦然,虽经历史“隐没”而显得“次要”,却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述,艺术史退为背景,艺术家,才是主角。
    艺术理论8.7万字
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    本书通过结合艺术史基本知识、结合艺术作品,阐明艺术的本质、特征,揭示艺术的发生和发展规律,讲授艺术创造,艺术作品的构成,艺术欣赏和艺术批评的基本知识,系统阐释艺术的基础理论,从而指导艺术实践,提高艺术欣赏、评论、写作的水平。
    艺术理论20.7万字
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    戏曲研究必读书。《宋元戏曲史》是中国第一部系统研究戏曲发展史的专著,材料相当丰富,治学态度谨严,颇有影响。其中有些见解(如关于杂剧的历史分期)更为研究界长期沿用,被公认为中国近代古典戏曲研究的“开山之作”。全书共以宋、元两朝为重点,徵引历代有关资料,考察中国古典戏曲形成、演变、发展的过程,描绘出清晰的途径和线索。
    艺术理论7.7万字
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