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    句句有梗的极简艺术史。头号艺术自媒体意外艺术八年积累诚意之作!30000年艺术历程·150件名画经典·40位艺术大师·20个艺术流派。用浅白风趣奇葩的方式,讲出深沉丰厚宽广的艺术史。零压力掌握艺术史知识框架,短时间提升审美品位,就看这本书!读完这本书,你一定会从此爱上艺术,收获更优秀的自己!一读就懂,轻松入门,迅速建立西方艺术史框架从洞穴壁画到当代艺术,掌握欣赏名画的方法,了解艺术背后
    各国艺术7.8万字
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    该书是《西方美术史十五讲》的彩色版。该书的黑白版已经行销了数年,其内容在学生和学术界内部形成了良好的口碑。唯一比较缺憾的是其图片都是黑白,而且印刷质量比较一般。对于一本美术史读物,比较影响读者对图片的欣赏和作者描述的体会。由于该书文字上的细腻流畅,夹杂娓娓道来的故事,可读性很强,如果能配合高质量的彩色图片将使该书成为一本雅俗共赏的高端艺术史著作。
    各国艺术25.8万字
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    本书由敦煌研究院研究员赵声良撰写。全书约15万余字,插图200余幅,共分六章,按照时代顺序介绍并论述了敦煌石窟美术发展的概况。敦煌艺术享誉世界,敦煌学备受国内外学术界的关注,而敦煌美术研究是敦煌学的重要分枝领域。本书对敦煌石窟美术进行系统的梳理和研究,集合了最新的材料与研究成果,具有很高的学术价值。在强调学术性的同时兼具可读性,精选了大量紧密配合各章节内容的插图,注重了图文互证,在语言和叙述方式上
    各国艺术13.3万字
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  • 本书是艾柯论述中世纪美学理论、审美体验和艺术实践的作品。中世纪之美在艾柯笔下呈现出自成一体的活力,它继承了古希腊和古罗马的传统,在教条的思想环境中悄然演变,直到发展出成熟且具有批判性的观念体系,对现代所继承的传统做出了基于中世纪视野的修正。艾柯的论述从中世纪文本中汲取了神学、诗学、神秘主义、柏拉图主义的思潮,他探讨的艺术作品涵盖了教堂、雕塑、珠宝、绘画、音乐和古抄本。经过艾柯的解读和阐释后,中世纪
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    《对立之美:西方艺术史》采用“二元对立法”为大众讲述西方艺术史,作者在研究对象众多的艺术史中,找到同一时期成就高且又风格迥异的两位艺术家,对他们进行研究、归纳,为读者建立西方艺术史的坐标系,帮助读者系统地了解西方艺术史,让读者在阅读本书之后触类旁通,透过历史看艺术,再透过艺术看历史,方能知其然,也知其所以然。《对立之美:西方艺术500年》把艺术家、艺术品所处年代的社会背景打通介绍,捋清脉络和关系,
    各国艺术28.5万字
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    该书介绍了西方整个的艺术历史,从两万年前法国和西班牙岩洞中的岩画,到现代艺术,跨越上万年。作者详细介绍了每个阶段的著名艺术名家的生平,作品和艺术特色。该书的特点是语言优美流畅,通俗易懂,将故事、历史和分析融为一体。
    各国艺术27.2万字
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  • 浪漫主义很难精确界定,但是作为一项运动,它又必定存在着一些共同特征,有着一些公认的成员。本书从探讨“浪漫主义”(Romanticism)一词的词源和定义入手,以华兹华斯、拜伦、雪莱、济慈、雨果、拉马丁、缪塞、奈瓦尔、斯塔尔夫人、歌德、席勒、施莱格尔兄弟、谢林、荷尔德林、密茨凯维奇、普希金、舒曼、肖邦、李斯特、柏辽兹、瓦格纳、贝多芬、舒伯特、透纳、德拉克洛瓦、爱默生、梭罗、狄金森、惠特曼等多位19世
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    房龙善于将历史通俗化,又能把深奥晦涩的史书,变成普通读者的一大乐趣。本书是一本有关艺术的专著,优秀的艺术家是不读的,因为他们会忙于自己的事业,而无暇读这样的书;平庸的书艺术家也是不读的,因为他们会继续忙于劳而无功的操作,认为这是浪费时间、金钱和精力。
    各国艺术43.7万字
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  • 中世纪欧洲的艺术家和匠师们留下了迄今尚无以超越的宏伟建筑和艺术珍宝。本书展现了他们的非凡杰作:从恢宏壮丽的众多教堂,到华彩缤纷的各色挂毯,还有珍贵手稿和彩色玻璃。罗马天主教会是最大的艺术赞助人。罗马式和哥特式作为此一时期两种主要风格,在教堂建筑上得到了最好的体现。随着人们信仰和崇拜方式的变化,建筑的形式也发生着有趣的演变,法国和西班牙那些朝圣之路上的教堂,足以为此提供生动的例证。以物质的恢宏来服
    各国艺术5.3万字
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    《风景与西方艺术》属于“牛津艺术史”系列丛书,以文艺复兴后近五百年来的西方著名风景画作品为切入点,讨论了风景画是如何从传统作品中的背景,转变成了独立的艺术形式,并全面考察了作为反映人与自然之间关系的“风景”,作为一种文化构建的“风景”,以及风景画的政治与经济价值等问题,是深刻理解风景画在西方艺术中的位置与价值,进而进一步理解西方现代艺术文化的经典读物。
    各国艺术16.5万字
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    由丹纳编著、傅雷精心翻译的艺术史通论——《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”,也是带领大家畅游艺术天地的一本导游书。丹纳通晓多国文字,是史学家、评论家,观点犀利独到,偏巧这本《艺术哲学》是丹纳所著的经典文艺理论著作,内容来自于丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿,通俗易懂、深入浅出,丹纳在本书中不仅对美学提出科学见解,还将理论结合欧洲艺术史,讲解了艺术发展的主要潮流,真所谓是鸿篇巨制。全
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    本书以西方美术的发展脉络为主线,讲述了从史前艺术、古希腊罗马艺术、中世纪艺术、文艺复兴、17、18、19、20世纪欧洲艺术的主要流派。以通俗易懂的方式讲述了西方美术史。本书以西方美术的发展脉络为主线,讲述了从史前艺术、古希腊罗马艺术、中世纪艺术、文艺复兴、17、18、19、20世纪欧洲艺术的主要流派。以通俗易懂的方式讲述了西方美术史。本书以西方美术的发展脉络为主线,讲述了从史前艺术、古希腊罗马艺术
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    《现代艺术》探讨的是西方艺术发生剧变的历史时期,权威性地总结了现代艺术勃兴期间的文化、经济和历史状况。作者扼要介绍了这一时期的各主要流派:写实主义、印象主义、后印象主义、象征主义、立体主义、超现实主义……;着重考察的是现代艺术产生的条件、艺术家的回应,图像/现代主义的发展,极有创见地讨论了莫奈、高更、毕加索和达利等人的目标与成就——美与怪诞,并涉及了资本主义的扩张、殖民主义、国家主义、国际主义及博
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  • 希腊人乐于挑战由来已久的传统,大胆革新所带来的种种问题使他们备受激励,而他们所寻得的解答亦成为后世公认的典范,罗马人承认希腊人的伟业,却并未高山仰止,他们增添了组织的天才和建造巨构的本领,留下了自已的艺术华章。苏珊·伍德福德考察了古希腊罗马视觉艺术的方方面面,完整地呈现了古典艺术和建筑的辉煌成就,她的文字所传达出的那种令古代世界的艺术家们灵感喷涌的创造激情,亦会令你感同身受。
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  • 15和16世纪,意大利和北欧经历了宗教、政治和社会的重大变迁。对希腊罗马古典文化的新生兴趣,以及整个人文主义运动,在绘画、雕塑和建筑方面结出的成果尤为丰硕。这一时期所创造的风格影响了迄今为止的西方艺术。欣赏文艺复兴时期视觉艺术的最佳法门,乃是去理解艺术家地位的变化,以及他们对于赞助人和公众的态度的变化。罗萨·玛利亚·莱茨以生动而富于灼见的叙述,娓娓道出这个艺术史上的众神时代:从美第奇家族统治下佛
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    这是一本艺术科普通俗读物,是写给大众读者的入门级艺术鉴赏指南,饱含一位艺术家对艺术鉴赏的见解。本书由一位在职艺术家撰写,对视觉艺术的基本元素进行了解码和描绘,引导读者加深理解和欣赏能力。这本图文并茂的指南本身并不是一门艺术史课,而是一个“工具包”,能够为读者的艺术研究和博物馆之行提供指导,使其真正有所收获。《艺术的乐趣》包含约150幅艺术作品的彩色高清大图和许多独到的见解。此外,作者还将读者带到幕
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    后现代已经是一个让人头疼的词汇了,怎么又来了“后现代之后”?为什么当代艺术中出现了许多令人恐怖的作品?为什么有的作品中甚至有鲜血、烂肉?这还算是艺术吗?难道令人震惊是艺术的目的吗?艺术界究竟发生了什么?现代博物馆如何展示这些新的作品?理论如何解读这些作品?新的美学观念形成了吗?在前卫艺术再次独占鳌头,绘画“死亡”了很久之后,它怎么又回来了?让这些问题带着你阅读本书,透过纷繁驳杂的当代艺术现状,直抵
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    本书皮影戏普及读物。全书分为上下两部,第一部以经纬交织的结构,介绍中国皮影戏。纵向,从皮影戏在中国诞生起,在宋代鼎盛,在元、明、清三代流传发展,在近代革新、创造。横向,对各个地区的皮影戏在音乐、美术、文学、表演各方面的艺术特色、艺术成就,做了详细的剖析和说明。第二部以详实的文字介绍了印尼、印度、泰国、日本、土耳其、法国、德国、美国等国家和地区的皮影戏的发展过程中,许多鲜为人知的历史故事,首次在国内
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    全书从“全球美术史”的视点,分四部分对中国古代美术的重要特点进行反思,并结合考古发现和对传世艺术品的解读,阐述传统中国美术对整体的人类美术史做出了什么最独特的也是最有价值的贡献,确定中国美术中具有的既是鲜明文化特性,同时又是源远流长、深具影响一些基本线索。作者学术功底深厚,视野开阔、思维敏捷、语言流畅,在阐释上多有独到且新鲜的见解。全书篇幅不长,但非常有助于读者打开眼界,认识中国艺术史乃至全球艺术
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    《世界美术常识》是中国著名翻译家、美术评论家傅雷先生的名作,也是了解美术鉴赏、学习西方艺术史的必读书。全书围绕文艺复兴以来的西方艺术大师及其名作展开讨论,着重介绍了乔托、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯等20位画坛巨匠及其名作。傅雷先生不仅讲解这些大师作品的艺术特点、绘画技巧,更在其中穿插大师的生平、时代思潮等内容,从绘画谈到哲学与音乐,从艺术风格延伸到人格操守,深入浅出。文字生动洗练
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