
会员
图像的意涵:明代人物画研究三题
更新时间:2019-08-23 19:30:12 最新章节:后记
书籍简介
本书将明代人物画置于广阔的时代背景中进行考察,以三篇研究专论分别检讨明代早、中、晚期具有代表性的人物画家及相关作品。作者重点考察了明代社会环境与人物画的互动关系,从历史、民俗、哲学、心理学等相关学科汲取有效的研究资源,力求将明代人物画置于人文学科的广泛视野中进行交叉性、综合性审视,尝试以情境分析与图像学考证的较高眼界,观照美术现象、析辨时代源流,多面向思维,努力针对具体讨论对象采取恰切考察方式,以期寻绎美术史研究的创新性手段与有效范式。作者在研究中紧扣时代、社会与思潮的发展脉络,广征博引,以丰富翔实的文献与图像资料,通过史、论结合的写作手法,为检视和解析明代人物画的主题、风格与世态人心的内在逻辑,勾勒出一组生动别致的画幅。
品牌:中国社会科学出版社
上架时间:2014-09-01 00:00:00
出版社:中国社会科学出版社
本书数字版权由中国社会科学出版社提供,并由其授权上海阅文信息技术有限公司制作发行
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- 会员《耕织图》为清圣祖康熙亲自题诗,宫廷画家焦秉贞绘图,耕图、织图各23幅,共46图,是清代最重要且最具代表性的耕织图。康熙南巡时,感慨于织女之寒、农夫之苦,传命内廷供奉焦秉贞在楼绘基础上,焦秉贞擅画人物,吸收西洋画法,重明暗,刻划精工。本册画面洋溢着农家生活温馨、和谐、美好的情绪,人物形象刻画细腻,比例准确,姿态各异,生动传神,以中国传统书籍装帧经折装的形式,中英对照讲解,为海内外读者呈现出中国古代艺术6332字
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- 会员本书是“漫画教程口袋书”系列以手为主题的图书。全书共4章,用通俗易懂的文字讲解了手的结构、建立手部模型、手的动作表现、手部动作的绘画参考等4个方面的漫画绘制内容。本书创作的案例和绘制技巧可以为读者提供丰富的创作灵感!本书内容丰富,开本小巧,便于随身携带,适合漫画新手阅读和学习。艺术2352字
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