1.1 园林艺术概论

园林的形态不同于我们通常所见的场景或者景观，园林场所亦不能简单地归结为某一环境空间。园林场所不具有延伸性和过渡性边缘空间，实际上，园林从一开始就强调了其表现艺术化的特征，虽然现代园林从形式上打破了传统意义上的私有制和圈围的形态，但园林本身的艺术特性和审美内涵无法脱离传统园林的审美标准。例如，在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画、音乐等艺术有着密切的关系。出现了山水园林、写意园林等诸多形式。东晋简文帝入华林苑，对随行的人说：“会心处不必在远，翳然林水，便有濠濮涧想”。这句诗可以说是品出园林中的意境了。

1.1.1 园林的艺术构成

“园林”一词最早出现在西晋年间，诗人张翰曾有《杂诗》曰：“暮春和气应，白日照园林。”从诗句的意思看，那时的“园林”应指山林的意思。北魏杨玄之在《洛阳伽蓝记》中曾用“园林山池之美，诸王莫及” 评述司农张伦的住宅，园林与山池并提，说明园林乃装点于山水间的构筑物了，如道路、建筑等。可见，“园林”是指具备自然山林之胜景，同时又超脱自然山水，是充满艺术气息的场所。

通常，园林场所都是由地形、水体、植物和建筑这四者综合而成，那么，筑山、理水、植物、建筑就成为表现园林艺术的根本了。

1.筑山

在我国传统造园中，山林要接近自然的形态气质，筑山有“三远”的说法，即高远，从山脚往上看，山势要高峻挺拔；深远，从山前眺望，山林需得展示深邃曲折；平远，从山顶遥望，山林要有向远处延伸，山势绵延的特点，这样才具有了山林审美的特征。现代园林设计中，对于地形的创建也要求与自然环境紧密结合。

在叠石时，我国的造园家强调选石的艺术美，石要“瘦、透、皱、漏、丑”。在具体的园林配置中还有很多讲究，需要考虑叠石的走向、重心、朝向、方位等，以及山石与周围环境的关联，只有这样完成的作品才能符合艺术的要求。

2.理水

在中国传统的自然山水园中，水的作用甚至比山石地形更加重要，它以各种不同的形态，配合山石、花木和园林建筑来组景，是中国造园的传统手法，也是园林工程的重要组成部分。水要强调天光云影和周围景物的倒影美；水中的碧波游鱼、荷花睡莲也是水景的审美内容；水面需可划船、游泳、建跨桥等；水岸需能凭栏、踏步、远眺等。总之，水无定形，它在园林中的形态是由山石、驳岸等来限定，因而会形成泉瀑、渊潭、溪涧、塘池等各种形态。

水在园林中也同样被赋予审美的精神，如“仁者乐山，智者乐水”。更有水与环境的艺术描述：“落花有意随流水，流水无情恋落花”。这些诗句的描述把园林中精心构建的水形态的艺术氛围生动地渲染了出来。

3.植物

在园林中，植物的配置包括两个方面：一方面是各种植物相互之间的配置，考虑植物种类的选择，树丛的组合，平面和立面的构图、色彩、季相及园林意境；另一方面是园林植物与其他园林要素，如山石、水体、建筑、园路等相互之间的配置。

植物本身具有艺术思想，从我国古代对植物的描写中，除了梅、兰、竹、菊“四君子”外，还赋予其他许多植物以精神意义的象征。这些精神意义一方面演变成园林艺术的特征，另一方面，给环境的建设带来装饰的作用。

4.建筑

最初出现在园林中的建筑是以祭祀为主，而后由于园林的私人化而转变为居住、观景、休憩等功能。为表现理想和高雅的人居环境，古代的居住建筑都会被赋予一定含义的名称，如“杜甫草堂”“庐山草堂”“汾江草庐”等。现代园林中的建筑和小品只是提供驻足、休憩和观景，居住的那部分功能已经消失，但居住作为传统的建筑艺术内涵仍然流传了下来，因而园林建筑在题字、匾额上仍然很下工夫，建筑的形态也以简洁雅致为主。

1.1.2 园林艺术审美形式

在我国古代，从事造园活动的除了专业匠师以外，还包括很多画家、文人等参与造园活动，因而园林注定是一门集多种艺术形式为一体的艺术。经过文人的描述与画家的描绘，这门形式综合的艺术在不同的时代和空间传递过程中逐渐形成其审美的基准和建设要求。

首先，园林要强调画理，要体现画的意境。画家从自然山水中寻找灵感，以擘划园林。北宋晁无咎，在济州建东皋园，园成后画为大图，并题词说明。又有南宋俞徵，推崇山林俊秀景貌，于是堆造俞氏园。今天留下的园林，有许多就是从画理中寻求而建设的，如“平湖秋月”“白塔晴云”等景点的构建。

其次，园林主体要表现出意境，要有诗意。园林从主题思想到景点的分布与命名，都体现了诗的意境与人文的内涵。以网师园为例（见图1-1），以“渔隐”为主题，故而名为“网师”。在中心园区，有“月到风来亭”“竹外一枝轩”“小山丛桂轩”“濯缨水阁”等景点，无不以隐居的恬淡宁静为主题展开。

再次，因为古代进行造园建设的是以木工、叠山为主，早期的园林建筑就具有很高的木雕和镌刻成就。现代雕塑更成为园林场景中必不可少的点睛之笔。

另外，现代园林中更融会了音乐、雕塑等艺术形式。

从园林的总体来看，应以诗意、画意等艺术美素养来品评其中的内涵，因此，园林建设中对相地、布局、借景、造景、意境等的表现都需要围绕艺术表现的要求进行组织。