第一章 导 论

章法，即谋篇布局。它类似于绘画中的“构图”和工程建筑上的总体设计，是从总体上关照书法创作的理论，而不仅仅是个书写格式问题。因此，研究章法不能不涉及到书法理论和技法的方方面面，不能孤立的就章法而研究章法。

一、书法与写字

书法与写字是两个不同概念。简单地说，书法属于艺术，具有欣赏价值；写字为着交际，具有应用价值。书法重神韵，强调气韵生动；写字重规矩，要求整齐划一。气韵生动，如鲜花之灿烂；整齐划一，犹剪花之板刻。

书法与写字也有相通之处，那就是两者都有“写”的功能，而且写的都是汉字。唯书法强调得最多的是“艺术创作”，而写字则是一般意义上的“书写”、 “抄写”或“制作”。

从技法的角度看，应用文字与书法作品最本质的区别，在于前者最重视字迹好认，一个字一个字地摆整齐就可以了，并不苛求笔墨技法；后者则极其讲究笔法、墨法、字法和章法。而所有这些“法”均遵循着阴阳变化、自然天成的规律，既力避工匠式的人为制作，又反对毫无法理地胡涂乱抹，正所谓“名手无笔笔凑泊之字，书家无字字叠成之行” （笪重光《书筏》）。王羲之云： “夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。若平直相似，状如算子，上下方整，前后平齐，便不是书，但得其点画耳” （《题卫夫人“阵笔画”后》）。沈尹默先生说： “世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具图画之灿烂，无声而有音乐之和谐，引人欣赏，心畅神怡。”

书法作品之所以成为艺术，之所以能感染读者，就在于作者心中有“法”，手中的一支笔总是依据这些“法”而运行。从起笔、行笔到收笔，从一提一按、一牵一连，到顿挫翻扭、转折收束，均需“下笔有由”，决不“任笔为体”。这样的笔画线条不仅富于力感、动感、节奏感和弹性美，更贯注着作者的性情和生命节律，具有生命的意蕴，从而能够引起读者视觉精神的愉悦和心灵感应。从调墨、蘸墨到着墨，何处宜浓，何处宜淡，何处以润，何处以燥，均需天机自运，淋漓酣畅。这种浓淡、燥润变化无常的墨气所传递出来的运动感和时序性状，强化着线构过程中的空间分割感和时间流，清晰地展现在欣赏者的心灵中。结字的巧妙，或正或欹，或雍容华贵，或险峻挺拔，或浑穆端庄，或古拙朴质，显示出不同的艺术风格。章法的千变万化，或端庄秀丽，萧散通透；或厚重宽博，气象盛大；或巧为布阵，出其不意；或波云诡谲，撼人心魄，都令人观之惊绝，回味无穷。

总之，书法艺术是通过线条、墨气、字构和章法的无穷无尽的变化，才显得气韵生动，流美飞扬，仪态万千。凡在书法史上占有一席之地的书法精品，都是笔力惊绝，结构天成，美不胜收的佳构。因此，在进行书法创作时，应充分调动情感的变化于毫端，尽量减少整齐划一的人为制作。凡不遵循上面这些“法”而为之的字，或许运笔熟练，或许某些单字可圈可点，但因笔下无“法”，终难成为艺术佳品。历史上曾经有过重制作、鄙变化而最终归于失败的书法实践。宋代流行的“馆阁体”书法，就是这样。它字形匀正，上下平齐，墨色乌亮。当时的学人言必称“馆阁体”，科举试场也必用“馆阁体”作答。到了明代，“馆阁体”成为标准的官体，清代写得更加工整和程式化。这类“书法”看似无懈可击，但是终因其千纸一类，了无变化，悲喜无别，缺少生机，而难入艺术堂奥。