风景摄影的第一步，首先是要找一个吸引人的景物，而不是简单地拿起相机按动快门。在按下快门之前，我们要思考，这个景物有什么吸引人的地方？是颜色、云彩、倒影还是落日？确定了被摄主体后，下一步就是如何去表现它了。通常，被摄主体要有足够的比例，才能引人注目。被摄主体太小，就无法构成主体，这时摄影者就要靠近被摄主体或用长焦镜头将其拉近拍摄，或通过后期剪裁来处理了。自然界的奇异现象很容易就成为吸引人的被摄主体。

我们创造了生活，而生活创造了美。生活中有许多美丽的景物，只要我们善于探索、发现、研究，就能够拍出有创意的照片。

01 众里寻她——发现最美的景观

雨后的彩虹从天空中划过五彩的弧线，直接映入人的眼帘，蔚蓝天空中的白云和整个画面的色调，给人一种清爽的感觉。

光线照射在大地上，摄影者采用独特的拍摄技法，使整个画面呈现出一种渐变的色彩美感，给人一种童话般的感觉。

采用黄金分割法构图，将画面分成三部分：湖泊、草原和天空，天空中的白云倒映在湖面上，使风景显得壮观、秀丽。

02 让呆板的景物活起来

摄影初学者最容易犯的错误是把最吸引人的景物放在画面正中间。的确，正中间的位置有时是最容易引人注意的，但是，一张好的照片应该是在吸引观者的目光后，能够将观者的目光引导到其他地方去。如果被摄主体在正中间，很容易只让人专注在被摄主体上，而令画面变得呆板。同时，也尽量不要把水平线放在画面的正中间，因为这样很容易导致画面中的主次不分，不知道重点要表达的是天空还是地面。当然，如果天空和地面同样重要时，我们也并非不可以把水平线放在中间。

在逆光下拍摄剪影照片，画面中的物体都只显示轮廓，把主体安排在画面的右侧，焦点放在了黄金分割点上以吸引人的注意。

画面中的鸟作为趣味中心被安排在了右侧，在其左侧留下大面积空间，使被摄主体更具吸引力。

把盛开的荷花放在画面的正中间，利用点测光对花朵进行曝光，大光圈虚化后的背景使被摄主体更突出。

03 三分天下，让主体成为视觉中心

黄金分割法也称“三分构图法”、“井字构图法”，是摄影、绘画、设计等艺术领域中经常使用的构图手段。在这种方法中，摄影者需要将场景用两条竖线和两条横线分割，就如同是书写中文的“井”字。这样就可以得到4个交叉点，然后再将需要表现的重点放置在4个交叉点中的一个即可。

抓拍天空中天鹅，把被摄主体安排在画面右侧，为天鹅前进的方向留下大量空间，使整个画面生动有趣。

正在捕鱼的渔夫站在画面右侧的黄金分割点上，使画面生动协调。

采用长焦镜头拍摄花卉，画面的背景被虚化，并把被摄主体放在画面的视觉中心处，使主体更加突出。

画面构图将沙漠中成列而行的骆驼放在画面的视觉中心处。其实，黄金分割法构图并没有那么严格，要求必须把被摄主体放在规定的交叉点上，完全可以灵活运用。

04 远近景物巧安排

如果要拍摄出画面的透视感、立体感、纵深感等，前景是非常重要的。人们经常说前景是风景摄影作品中的重要陪衬，是被摄主体的点缀，除了填补画面的空白、改善构图之外，还有着形成纵深感的作用。从某种意义上讲，可以说是风景摄影成败的基础，因此对于前景要特别注意，构图取景要细细观察，恰当合理地选取。

中景是对画面层次的一种过渡，通常一张风景照片的主体都是置于前景与中景之间，所以中景的处理非常重要。有些照片的主体放在中景，是色调变化的中心，采用前景和远景为中景服务，能达到表达主题思想的目的。

远景的作用主要是延伸画面的视觉层次，提升作品的意境。由于远景的存在，可以将风景摄影作品的中近景景物和被摄主体扩展开来，以烘托画面的气氛，加强画面的美感和感染力，激发观者的想象力。如远山的轮廓、远海中的岛屿、礁石等都是风景摄影中常常采用的远景表现形式。

前景能衬托出景物的大小，让观者了解到有关景物各部分相对比例，给人很直观的印象。

把被摄主体放在中景，让前景和远景为其服务，使被摄主体突出。

远景的存在产生了视觉上的层次感，增强了画面的感染力。

05 发挥线条的视觉引导作用

“导入线”顾名思义就是将观者的目光引入画面的路径。风景摄影中有很多物体都可以作为画面中的视觉“引导线”，引导我们去主动地观看被摄主体。

我们在选取视觉“导入线”的时候要学会发现这些线的意义，让它们不只是一条线，而成为画面中的重要元素，具有交代画面主题的能力。“导入线”可能是一条小径、一座小桥、一条小河或是任何导入画面的物体。通常，“导入线”应该将观者引到画面最吸引人的位置，应该尽量避免引导观者游离到画面之外。“导入线”是画面的一部分，所以“导入线”本身也应该是吸引人的，而且应该和画面其他部分很协调。“引导线”中的对角线则更能起到引入视线的作用，而其他类型的“导入线”，如水波、影子等不规则的线条也可以很好地体现画面的艺术感。

田间遍地的黄色油菜花给人非常惬意的感觉，幽静的小路贯穿画面，引导观者形成对田园环境的美好想象。

粗壮的树干将观者的视线直接引向画面的透视消失点——树冠深处，突显了老树的粗壮、高大和繁茂。细细品味画面，还能让观者读到寓意其中的沧桑历史。

把马路上的黄色油漆线作为视觉“导入线”，观者的目光会随着“导入线”延伸至远处的树林。

06 留白，画面更有诗意

将一幅画面或场景剥离得只剩下最少的元素，是一种令人感到耳目一新的构图方式。如果在拍摄中把令人感兴趣的东西都纳入画面，由此带来的问题是，画面中的东西越多，观者就会越发感到无所适从。不能忽略的一点是：只要运用得当，“留白”也同样是富有吸引力的构图元素。

合理地在画面上留出空间可以收到意想不到的效果，不过同时也是一项挑战。有时场景本身就有空白，有时则需要费心地主动创造。留白需要运用想象力和创造力，如果你还没试过，不妨带上相机走出去实践一下。

我们在拍摄风景时，时常会留有很多空白，而并非将所有景物都纳入取景框中。留白往往是由单一色调的背景所组成，用单一的色调来衬托被摄主体。单一色调的背景可以是雾气、天空、水面、草原、土地或者其他景物。留出的空白不仅让画面显得大气，而且更加具有感染力和想象空间。

水面作为画面的负空间，来强调被摄主体的重要性。

把被摄主体放在画面下方的1/3处，广阔的田野和天空衬托主体，把观者的注意力引到被摄主体上。

浓浓的雾气，遮挡住了环境中杂乱的景物，把观者的注意力引到较清晰的村舍上，并且营造出一种特殊意境。

07 巧用对比突出主体

在摄影创作中，为了充分表现作品的内容，使观者对被摄主体有一个鲜明的印象，往往需要采用大与小、长与短、高与低等对比手法来加以表现。我们平时在观察事物中，也存在视觉上、心理上的一些偏差。不同的拍摄角度和距离所带来的透视变化，也会影响被摄主体自身大小的效果。

在拍摄过程中，为了突出对比，必须善于抓取被摄主体和陪体、环境大小差异的变化。在自然界中，由于客观事物不断变化，因此，这种大小差异经常发生，同时又在不断变化，摄影者要充分利用这种变化，来打破均匀和呆板的构图，使被摄主体成为画面的中心，从而产生迷人的艺术效果。

采用广角镜头拍摄的景物，前景中的小牛被放大，与背景中的牛形成了对比。

摄影心得

把主体建筑安排在画面左侧黄金分割处，而底下是大小不一的楼房。通过大小对比，重点突出了主体建筑的宏伟。

采用定焦镜头拍摄远处的风景，人物在山峦的对比下显得格外渺小。前景的虚化，更加表现出了远处的山峦以及广阔天空的层次和色调。

08 用色彩渲染美丽烘托情感

在摄影创作中首先映入眼帘的就是色彩，然后才是影像。运用色彩对视觉的引导和吸引，能使观者对摄影作品产生深刻的印象，并借助色彩对观者的视觉产生强烈震撼，对其感情、心理产生暗示，来表达摄影者的创作意图和风格。

色彩能吸引人的第一视觉，从而加强对作品的印象，但如果过分强调色彩，可能会掩盖摄影者所要表达的真正含义，让人觉得摄影者只是在表现色彩，而作品缺乏内涵。因此，色彩虽有它的优势，但是也有其弊端。所以，我们在摄影时要谨慎地运用色彩，不仅要考虑色彩带给人的感受和产生的效果，更要处理好色彩搭配，使画面内涵更丰富。

这是大场景的自然景色，不同色彩的景物形成了不同的色块，突显了大自然的美丽。

画面拍摄了花样繁多的雨伞，色彩丰富，但其排列井然有序，色彩的搭配也很和谐。

摄影心得

09 抓住景观的形态特征

生活中，独特的景观很容易给人留下深刻的印象，练就“摄眼”的第一步，要善于发现景观特征来进行构图。

形态特征是摄影的另一种重要表现形式，要想创造这种效果，必须利用被摄主体形态的角度变化，使画面构成独特的视觉感觉。

任何风景的形态都不是固定的，只要摄影者变换一下拍摄角度，画面中的形态便会产生相应变化。比如，俯拍和仰拍会带来不同形态的画面效果；左右移动，画面效果同样也会有所改变。

风景摄影中每一个要素都有其自身特有的形态，简洁的或者是不规则的。与众不同的形态会比简洁的形态更吸引人。有些形态在一起是互补的，而有些则会分散人们的注意力。

丘陵地貌通过阳光的照射，背光面和受光面形成了强烈的明暗对比，也强化了丘陵的立体感。

采用仰拍角度拍摄建筑物，加上前景中的路灯和背景中天空的映衬，建筑物显得非常宏伟和大气。

巧妙利用梯田的地貌优势，展现了由线条组成的不同形状的特征，从视觉上产生了形状变化。

10 以拍摄视角统领画面元素的空间关系

我们在拍摄每一张照片时，景物和相机所处的水平线都不尽相同。有时可以在高于景物的位置拍摄，有时可以在低于景物的位置拍摄。这些在不同高度和角度拍摄的位置，就称之为“不同的视角”。

摄影者采用怎样的视角拍摄，决定了画面中所有被摄体呈现的整体外观联系，以及与所处环境的空间关系。因此，选择怎样的拍摄视角也是至关重要的。一幅好的风景摄影作品，绝不是囊括全局、包罗万象，而是选择其中最独特的视角，把大自然的空间与意境明确地展现出来。摄影者在构图时很大程度上是通过拍摄位置的选择来确定拍摄角度，而相机位置的远近、高低决定画面的构成。在具体拍摄过程中，拍摄角度千变万化，面对同一景物，不同的摄影者其拍摄角度也是见仁见智，各有不同。

采用水平视角拍摄的照片以平缓、宽广为主，非常接近人眼观察的角度，画面显得很平稳。

采用低视角拍摄，被摄主体可能呈现出一定程度的畸变，从而产生强烈的视觉冲击效果。

站在制高点采用高视角拍摄长城，给人一种凌驾于一切的气势，视野非常开阔。