2.2　现代工业设计的探索与酝酿（1750～1914年）

18世纪中叶至20世纪20年代是现代工业设计的酝酿和探索阶段，现代工业设计的基础逐步建立，并完成了由传统手工艺向工业设计的过渡。由于现代工业设计是在西方资本主义社会发生和发展起来的，因此，主要以欧美为线索分析工业设计的演变与形成过程。

2.2.1　工艺美术运动

工艺美术运动是英国19世纪末最主要的艺术运动。“水晶宫”国际工业博览会中的展品引起了当时艺术评论者的不满，为工艺美术运动的发生埋下了伏笔。

2.2.1.1　水晶宫博览会

1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会（the Great Exhibition of 1851）。英国举办博览会的目的既是为炫耀英国工业革命后的伟大成就，也是试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧有风格无节制的模仿。帕金、柯尔等人的思想和活动对于促成举办这次国际博览会起了重要的推动作用。由于博览会是在由园艺家帕克斯顿（Joseph Paxton，1803—1865）设计的“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会，见图2-7、图2-8。这次博览会在工业设计史上具有重要意义，它既较为全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，又暴露了当时的产品在工业设计方面所存在的问题，尽管与举办这次博览会的初衷相反，却对设计变革起到了刺激作用。

展览会场馆“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复化生产的标准预制单元构件。与19世纪其他工程杰作一样，它在现代设计的发展进程中占有重要地位，但“水晶宫”中展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比。各国选送的展品大多数是机械制造产品，其中不少是为参展而特制的。展品中有各种各样的历史式样，普遍反映出一种为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品，见图2-9。

在这次展览中也有一些设计简朴的产品，其中多为机械产品，如美国送展的农机和军械等，这些产品风格朴实，真实地反映了机器生产的特点和既定的功能。但从总体上来说，这次展览在美学上是失败的。出于对设计与艺术严重脱节的深恶痛绝，一些有责任感的艺术家、设计师、批评家开始了理论与实践的探索，英国工艺美术运动由此而产生。

2.2.1.2　工艺美术运动

工艺美术运动（the Arts & Crafts Movement）是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰·拉斯金（John Ruskin，1819—1900，见图2-10）等人的影响，参考了中世纪的行会制度。工艺美术运动的时间大约从1859年至1910年，得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会。

拉斯金反感“水晶宫”博览会中毫无节制的过度设计，但他将粗制滥造的原因归罪于机械化批量生产，因而极力指责工业及其产品。他的思想主要基于对手工艺文化的怀旧和对机器的否定，而不是努力去认识机械化生产的发展趋势并改善所处的局面。他力图通过完全否定技术和机器生产，恢复艺术和手工艺的联系来解决技术与艺术之间的矛盾。拉斯金并不反对技术本身，而是反对伴随技术所产生的资源严重消耗和自然环境的破坏。拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则，成为后来工艺美术运动的重要理论基础。这些准则主要是：①师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式；②使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。拉斯金厌恶新材料，曾以辞职来抗议在牛津博物馆建筑中使用铁，他反对“水晶宫”也是出于同一理由；③忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。拉斯金厌恶用廉价、易加工的材料来模仿高级材料，将其斥之为犯罪而不是简单的失误、缺乏良好意识或用材不当。

威廉·莫里斯（William Morris，1834—1896，见图2-11）是拉斯金思想最直接的传人。他身体力行地用自己的作品来宣传设计改革并带动工艺美术运动在英国轰轰烈烈地开展起来。莫里斯将他的设计思想在其婚房——“红屋”的设计进行了首次尝试，他自己动手设计的“红屋”内所有用品统一地呈现出哥特式风格。在工艺美术运动过程中还出现了一些重要的设计行会如“世纪行会”“手工艺行会”等，这些行会为推进承载工艺美术运动精神的产品进入人们生活提供了条件。

工艺美术运动是进入现代工业社会后第一次有广泛影响的设计运动，对设计改革具有重要贡献。工艺美术运动提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”，强调设计要“师承自然”，要忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一批朴素而适用的作品。但工艺美术运动对工业化的反对、对机械的否定、对大批量生产的否定，都是其先天不足的地方，导致它没有成为领导潮流的主流风格。它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，英国设计也由此走了弯路（英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此）。

2.2.2　新艺术运动

新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面大、涉及内容广泛的设计运动，是设计史上具有相当影响力的形式主义运动，在1890～1910年间达到了高潮，后逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代。新艺术运动完全放弃任何一种传统装饰风格，抛弃旧有风格的元素，努力创造出具有青春活力和现代感的新风格。它拒绝对自然进行奴隶般地模仿，而是提倡综合、提炼，用更自由和更富想象力的方式来表现自然。新艺术运动中那些最典型的纹样都是从自然草木中提取抽象而来，形态流动多姿，线条蜿蜒交织，充满了勃勃生机和热烈而旺盛的活力，见图2-12、图2-13。

新艺术运动历时10余年，以法国、比利时为中心，影响到西班牙、德国、美国等很多欧美国家，几乎席卷建筑、家具、产品、平面设计、雕塑、绘画等各个领域。它对抽象的自然花纹与曲线的抽象处理是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。新艺术运动在不同国家形成了不同的特点、风格和学派，出现了如法国的赫克多·吉玛德（Hector Guimard，1867—1942）、比利时的维克多·霍尔塔（Victor Horta，1867—1949）、西班牙的安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi，1852—1926）等一批著名的设计大师，他们的作品带给人们不同感受的艺术盛宴，在设计史中占据着重要的位置，见图2-14～图2-19。