欲令诗语妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万境。

诗句出自苏东坡的《送参廖师》，内涵丰富，意蕴深远。只有心静了，才能体悟自然界里的动，只有心空了，才能化万境入我心，所谓“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”。

空是个很有意思的字，空是空间，是时空，也是容器，看似无物，却能包容万物。佛家常说缘起性空、真空生妙有、空纳万境白有余韵。在西方文化里，说一个事物达到了很高的境界，就会说它很完美，美到极致，已经无法找到任何缺点，无法做一点改变。看上去很美，却容易走到极端，强弩之末，更易被颠覆，完美可能是完蛋的另一面。

空则留有极大的余地，可以再发挥再创造。即使不去填满它，空的存在也是必需的。只有留下足够的空，才能够透彻玲珑，展开最丰富的联想，收纳无形无色却非常重要的世间万物，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。这是比较唯美的说法，从空间设计的角度，讲得更通俗一些，我们需要足够的空间留给风、光、水、绿、气、电、声。这些看似虚无的东西有时比有形的物质、装饰更重要。在西方现代主义里常说的“少即是多”，也就是要留有余地，让物质的存在更精炼。

空可纳万境。在画家的思维里，一张白纸，可以是辽阔无限的宇宙空间，也可以是自由驰骋的万里江山，可达无中生有的至高境界。画山不画云，把空白变成无际的云海；画堤岸坡脚垂柳不画水，把空白处变成广阔的江湖。清人朱耷画鱼不画水，夏圭画《寒江独钓》图只在纸上画一老者坐在一小渔船上，满纸不作笔墨，而使满纸都是水；画家在白纸上方画一队人字形大雁，令观者感到秋高气爽、天高云淡望断南飞雁之妙境；唐人阎立本在《步辇图》中描绘唐太宗端坐于空白图中接见西藏使臣，谁也不会认为唐太宗置身于荒野之中，而会在心目中呈现出帝王周围的豪华宫室。所有这一切都体现出一种“无形的大象”, “无中生有”的至高、至深、至美的空灵妙境。空灵妙境是意境创造中最难求之境界，它是我们民族绘画中最高深的意境所在，傅抱石先生一再教导后辈，作画、赏画多重无画处，画中慎用空白，用得好满幅气通脉活，形象充满生命活力，为气韵生动之作，所以无画处皆成妙境。

空间设计与绘画颇有异曲同工之处。现代社会信息交流很通畅，设计上的交流也越来越紧密，各种风格、各类造型的装饰大行其道，丰富的设计语言美化了我们的空间。然而过量的设计修饰，却使我们的空间不空，视觉拥堵。

好的空间决不会挤得满满，让人无立足之境，相反，它是通过智慧的分析、整合与创造，化繁为简，以精纯的语言，净化我们的空间，实现一功多能，精妙收纳，隐于无形，腾出空间，容纳自然。适度的空，让我们的生活获得更广阔的自由。在设计中体现出“空”的意境，殊不简单。

空·间

空间、时间、房间、中间、一念之间、方寸之间、天地之间，弹指一挥间，这个“间”字，琢磨起来余味无穷呀。“间”的字典解释是两段时间相接的地方，或介于两桩事物当中及其相互关系。间可以很远，可以很近，可以很大，可以很小。从一段时间到另一段时间，从一件事到另一件事，从一种材质到另一种材质，之间都要有一个过渡。

就像人不能从一个高潮冲去另一个高潮，一定要有一个中间的过渡。空纳万物，间中有情。自然的过渡，和谐的共融，是优秀设计的一大准则。

空·气

空间不空，有空气、有阳光、有水汽、有尘埃、有电波，有许多无形无色无声的元素在里面。这些形成了空间的气场，看似无形，却会给人带来很大的影响。我们在评价一个人很有气质时会说：腹有诗书气自华。而空间也会由内而外地散发自身的气场。影响空间气场的因素有很多，包括环境、朝向、采光、风向、磁场、时间、材质、设计，等等。好的气场会让居于其间的人安心、和乐、健康、喜悦；坏的气场则可能会让其间的人不安、阴郁。设计师的一大责任，是运用好的设计，让空间的气场向好的方向引导。

空·白

好的设计，是留有余地的，给人以想象，不要过犹不及。就像中国画里的留白，留白才留有无限的空间，引发人无穷的想象。好比画一个风筝图，风筝固然是重点，可是撑开整个画面的却是那条纤细的风筝线，线的运笔决定的空间的布局，从而引申出风筝的高远。背景一片空白，却是无限天地一线牵。

现在的空间设计，要填满容易，要做造型设计也容易，真正不容易的是精、简、留空。做得好的叫大师，做得不好的叫匠人。

设计师都知道白的妙处，却也知道白不好掌握。用得太多，客户以为没设计，用得太少，境界又出不来。

比留白更高妙的，则是余。有余韵，音乐才会余韵袅袅，绕梁三日，才是最美好的体验。

空·寂

晋代谢道韫的《登山》诗有：“岩中间虚宇，寂寞幽以玄。” 明代归有光在《容春堂记》说：“山水之名胜，必于宽闲寂寞之地，而金马玉堂紫扉黄阁不能兼而有也。”

寂有寂静、孤寂、寂寂、寂灭、寂默、寂寥等意思。这是一个不可以文字解、必须用心去体会的字，诚如佛曰：不可说，不可说，一说就错。

寂，需要一个人专注于当下，用心去体会。现代的社会常说人心浮躁，追求物质享受。为什么会出现这样的问题呢？在不丹、在印度，很多生活在贫困线下的人，他们却比我们快乐、知足，幸福感比很多大都市中的人要强。为什么？因为他们有信仰。信仰即是心灵的归依。心灵有家，就有主见，不会被外界牵引、左右、诱惑。

现代的空间设计热闹容易寂难求。在日本的茶道里，有“和敬清寂”之规。“寂”是不矫揉造作与简朴的意思，它利用空寂的意境来达到永恒。“寂”要忠于本性，不理会刻意塑造的情境，以呈现洗练、空无的意象，就像茶室中的花艺技巧，必须让植物如同在原野中恣意开放一样。日本花道名家池坊专应有一句话说得非常精到，“野水山边的自然姿态”。就是这样，当一个室内空间能让人真正静得下来，寂入灵台，按照天地万物的生长规律一样自然更新，它就是一个最适合的空间。

空·灵

日本人的文化里讲究万物有灵，他们信仰“八百万大神”，在他们看来自然、山川，以至草、木万物都有自己的神灵。其实空间也要有自已的灵魂。这个灵魂不是指风格，也不是指设计主题，而是空间也有自己的型格。

这里可以从三个阶段来看。第一阶段是设计师把想要说的话，想要表达的感情，通过空间这个载体来明确传达给进入其间的人。第二阶段，是空间随着时间的推移，慢慢老去，那里有时间的印记，岁月风霜的痕记。与居于其间的人互动，形成独特的空间密码，与世间任何其它空间都不会一模一样，总会有其细微而独到的差别。第三阶段，当设计师也不存在了，居住者也换了一拨又一拨，空间终于成为它自己，拥有独立的型格与自己的姿态。这就像是赖特的“流水别墅”。它已不需要别人来解读它是怎样的，它就在那里，它就是它，不可替代，不会被混淆。如果套用禅话里“看山是山，看水是水”的三重境界，我想此时，它应该是“山是山亦非山，水是水亦非水”。它就是它自己，随着时间铸就自已的生命历程。

空即不空，空纳万境。天地有大美，留出空间，给点时间，释放心灵，到大自然中去寻找灵性的启发，这里寻来几段有趣的禅宗公案与大家分享：

“如何是和尚家风？”

“满目青山起白云。”

“如何是灵泉境？”

“枯桩花烂漫。”

“如何是清静法身？”

“红日照青山。”

“如何是境中人？”

“子规啼断后，花落布阶前。”

“如何是灵泉竹？”

“不从栽种得。”

“还变动也无？”

“三冬瑞雪应难改，九夏凝霜色转鲜。”

《禅意东方》系列出版以来得到了大家的大力支持，可见再繁忙的都市人也需要为心灵留下一个禅境的空间。在我们看来禅是自然无拘、活泼灵动的。为了在《禅意东方IV》表现这种轻灵、自由，我们翻阅了大量的资料，直到梁大年老师的仙鹤图撞入我们的眼帘，我们才有“拨云见日、缘来如此”之感。梁老师的仙鹤图以水墨勾勒，寥寥数笔，神态毕现，或鸣、或舞、或行、或瞑，动静有方，顾盼自得，纤长秀雅，悠然脱俗，一鹤羽化满卷生机，与本书的主题“空故纳万境”相得益彰。本书所有水墨仙鹤图皆由梁老师提供，在此我们谨向梁老师致以诚挚的谢意。艺术与设计的结合，让我们看到了更广阔的空间。

注：书画文字参考资料：宋新江《论中国画的“空灵妙境”》、《茶道“寂”的表达》。来自《日本的手感设计》。