第1章 中国画理论

1.1 走进中国写意画

用简练的笔墨描绘事物即是中国写意画。写意作品通常使用生宣纸作为载体予以呈现，纵笔挥洒，墨彩飞扬，写意画较工笔画在表现力上更能体现所描绘景物的神韵，写意画的一个重要特点就是作者可以借助画面抒发情感。

写意画在中国五千年的民族美术史上留下了璀灿的一页。中国历代文人墨客都极力推崇写意画的艺术形式，并不断进行大胆实践，“写意”不但成为中国画的一种创作风格，而且成为了中国画中的一种艺术观念。艺术的发展、创造需要遵循艺术发展规律，即写意画就是以中国传统文化中的精髓和灵魂——中国书法为支点的。

写意画的艺术形式融诗、书画、印为一体。特别要提到扬州八怪之一的李鱓，他创作写意画的时候尤为喜欢在画上作题跋，长长短短，错落有致，使画面更加充实，也使气韵更加酣畅。葛金在《爱日吟庐书画录》中写道：“画不足而题足之，画无声而诗声之，互相为用”，既反映了李鱓绘画的实际，也体现了写意画的基本特点。近代吴昌硕、齐白石也是兼此四绝的艺术大家。画写意画最重要的是要追求神似，古代著名画家董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”明代徐渭题画时也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。”