李煜 四首
李煜（937—978）初名从嘉，号钟隐，字重光，徐州人。南唐中主李璟第六子。961年嗣位，史称南唐后主。作为国君，他只求苟安，不知恤民，纵情声色，嬖周后姊妹。作为文人，他著述甚丰，有《杂说》百篇，时人比之曹丕《典论》，今不存。又精于音律，为周后据“念家山曲”制“念家山破舞曲”；又整理唐《霓裳羽衣》，时人以为亡国之兆。诗、文、书、画，皆所擅长，小词尤精美。975年，宋曹彬破金陵，后主仓皇中但祷于神佛，尽焚藏书，作词云：“最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，挥泪对宫娥。”出降宋，至汴京受封违命侯囚居。尝寄旧宫人书曰：“此中日夕以泪洗面。”据王铚《默记》载：太宗使其旧臣徐铉往探，后主抱持大哭说：“当时悔杀潘佑、李平。”潘、李皆谏臣。铉据实告，太宗衔之。后主七夕生辰，命故伎做乐，以歌词写亡国悲恨，太宗借赐生辰酒，内置牵机药毒杀之。后人辑其词三十余首。有明吕远《南唐二主词》，王国维校记本。李煜由帝王降为俘虏，生活变动很大。他的词作因而在内容上有所深化，在艺术语言及结构上有所创新，大大丰富了词的表现力。李清照以他为开拓宋词第一人，王国维也充分肯定他在词史上的最高地位。
相见欢①
林花谢了春红②，太匆匆！无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪③，相留醉④，几时重⑤！自是人生长恨水长东⑥。
【注释】
①相见欢：又名“乌夜啼”。词牌很别致。每句押韵，五句押平韵，两句互押仄韵。句式虽有三字、六字、九字之别，实际是长顿与短顿的四个九字句。
②春红：指春天的花朵。
③胭脂泪：把上阕的“春红”着雨比做美人容颜的胭脂和泪。杜甫《曲江对雨》有句：“林花着雨燕脂湿。”“燕”同“胭”。此词上、下阕或从此句脱化而来。
④相留醉：一作“留人醉”。同一意思。留，遗留，给以。醉，心醉，迷醉，销魂。这句的意思是：花与人被风雨摧残蹂躏，剩下的只有迷恋、销魂、心痛。
⑤几时重：何时再。重，读平声，重复的意思。这句是叹句，不是问句，意思是：走了的就是走了，任何时候都不能恢复、弥合和重返了。
⑥自是：自然是，必然是。这句的意思是：花落不得重开，国失不得重返。水长流东，人长怀恨，这就是人生的真谛。
后主《相见欢》两首，最为凄婉。黄昇《花庵词选》说：“所谓亡国之音哀以思。”这首词一不是写伤春；二不是写伤别；三不是上阕伤春，下阕伤别。从它的艺术效果看，内容悲慨博大、深美闳约，不止于伤春、伤别而已。李煜在他的《清平乐》词里，曾以“砌下落梅如雪乱，拂了一身还满”，象征他的凋零身世。这里同样以林花凋零象喻天下生物了结生命的悲哀。“林花谢了春红”，对这个文采风流的皇帝来说，正好用来比拟他的天堂的倾落。
说花即是说人。“林花谢了春红”，这对词人毕竟是此生最大的震动，因此才有下面“太匆匆”的大声喟叹，和“无奈朝来寒雨晚来风”的满腔怨恨。“谢了”是完成式词句，“了”即“完了”，加重语气。“春红”象喻美好的时光，美好的颜色。“太匆匆”是口语，口吻传神，悲叹繁华的昔日不过一瞬。“朝来寒雨晚来风”，痛感风雨骤至的侵袭。“朝来”和“晚来”，叠字衔联，极写轮番的无情风雨，交加的残酷迫害。“无奈”二字流露词人的软弱性格。他丝毫没有力量、没有方法、没有信心挽回花的、也是人的命运。
全词自然淋漓，一气贯下。“胭脂泪”，浓缩地描画了经风着雨的“春红”那一副惨淡的样子，这三个字承接了上阕十八个字，既有概括，又富美感。“相留醉”，人和花不能不遗下沉醉与迷恋、愁恨与哀思，想不开，撂不下。“几时重！”难道还有花返故枝、人归故土的一天吗？这是愤极呼天，一声绝望的呼喊。最后，以重笔收束：“自是人生长恨水长东。”勘破人生的真谛。流水长东，人生长恨，自然如此，无可怀疑。他是一个佛教徒，当他失去人间的一切时，他相信人生是苦海，死亡是解脱。“长恨”、“长东”又一个叠字衔联，像是毫不经意，其实妙笔天成。李煜这首变徵之声是末代降王亡国之音，但他的血泪浇铸的哀伤的确是真挚动人的！
相见欢①
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋②。剪不断，理还乱，是离愁③。别是一番滋味在心头。
【注释】
①相见欢：这一词牌因这首词又名“上西楼”、“西楼子”。
②寂寞梧桐深院锁清秋：词句是六、三句法。意思是：那种着梧桐的寂寂深院，把清秋给锁在里面了。
③剪不断，理还乱，是离愁：这句是说，那割不断、理不清的离愁别恨，无尽纷乱地刺割着、纠缠着自己的心。
这首词和前首一样，都是李清照特别在《词论》中指出的所谓“亡国之音哀以思”的作品。俞平伯先生说：“‘无言独上西楼’一句，已摄尽凄婉的神情。”（《唐宋词选释》）一起六个字，直接呈现出词人的孤独身影，不见一丝帝王气象。“无言”，他失国后已经无人可说，“一桁珠帘闲不卷，终日谁来？”（《浪淘沙》）况已无话可说。他难道不明白“心事莫将和泪说”（《望江南》），一旦向徐铉透露便惹来杀身之祸。“独上西楼”，信步所之，百无聊赖。此何人哉？撇下不说，专注景物。“月如钩”，三字句如一片天籁。这里将情移景，情景交融。接着连缀九字句“寂寞梧桐深院锁清秋”，写景写人，人景合一。自然不光写景，天上有月，院内有桐，而是词人深层次的抒情。“寂寞”的不是梧桐，不是深院，而是词人自己在“梧桐深院”中的感受。实体的“深院”“锁”住了抽象的“清秋”，象喻无情的囚笼“锁”住了多情的皇帝。“锁”字下得好重，因为这是一个清夜深秋的囚徒的感情体验，失去自由，生不如死。
这首和前首《相见欢》的艺术结构是相似的，下阕与上阕一气呵成，紧相连接。他用写“清秋”一样的手法，以“离愁”指代他的失国情绪。怎样诉说那难以形容的婉转情结？他开始试图说明白，打了个具体比方，“剪不断，理还乱”（两个三字句互押一个仄韵，读来上口），这“离愁”是无法根除的，“离恨恰如春草，更行更远还生”（《清平乐》）；又是无法理顺的，“砌下落梅如雪乱，拂了一身还满”（《清平乐》）；他然后放弃说清楚，“别是一番滋味在心头”。徐士俊云：“七情所至，浅尝者说破，深尝者说不破。”（《古今词统》）此之谓也。
统观全章，说的全是白话。然而高妙自然，无人不爱，为什么？因为它以情胜，所以感人至深。俞陛云说：“后阕仅十八字，而肠回心倒，一片凄异之音，伤心人固别有怀抱。”（《南唐二主词辑述评》）读后主词，见真性情。宋代的晏几道、秦少游、李清照学到一二。他们的词使得历代读者心醉神迷。王国维引尼采的话说，“一切文学，余爱以血书者”，这就是后主及其他人的词之魅力所在。
浪淘沙
帘外雨潺潺①，春意阑珊②。罗衾不耐五更寒③。梦里不知身是客④，一饷贪欢⑤。独自莫凭栏⑥，无限江山⑦。别时容易见时难⑧。流水落花春去也，天上人间⑨。
【注释】
①潺潺（chán）：水声，这里指小雨滴水声。
②阑珊：衰残。白居易诗：“诗情酒兴渐阑珊。”
③罗衾（qīn）：绸被。不耐：不敌，经不起。
④身是客：指作者是身离故国的俘虏。
⑤一饷（xiǎnɡ）：通“晌”，片刻，一会儿。
⑥莫：《全唐诗》作“暮”，“莫”读作“暮”（mù），是“暮”的本字，作黄昏解。“莫”亦可读入声，作“勿”解。李煜另有词句云：“高楼谁与上。”故二解皆通。
⑦江山：指南唐故土。一本作“关山”，指关山阻隔，但联系上下文，未必妥。
⑧别时容易见时难：《颜氏家训·风操》:“别易会难，古人所重。”曹丕《燕歌行》:“别日何易会日难。”别易会难，是当时人常说的话。
⑨天上人间：相隔遥远，不知何处。张泌《浣溪沙》:“天上人间何处去，旧欢新梦觉来时。”这句的意思是：水流、花谢、春去，一似人天相隔，杳渺无极。
李煜的这首《浪淘沙》词是一首哀歌，相传是后主的绝笔。《苕溪渔隐丛话》引蔡絛《西清诗话》云：“南唐李后主归朝后，每怀江国。且念嫔妾散落，郁郁不自聊。尝作长短句云：‘帘外雨潺潺……’含思凄婉，未几下世。”这首词，意显言深，情辞凄切，应该说是李煜的代表作。
词从暮春夜雨写起，“帘外雨潺潺，春意阑珊”，是词人梦醒之后所闻和所想。那潺潺雨声，于梦后听着更加凄切；“春意阑珊”之想也是由于梦之消失、情之怅惘所引起的。这两句不是写景，而是言情。如他另一首《子夜歌》云“故国梦重归，觉来双泪垂”，就不如这里寓情于景的两句显得动人。因此陈锐说：“李后主词‘帘外雨潺潺’寻常白话耳。金元人词亦说白话，能有此缠绵否？”（《袌碧斋词话》）“罗衾不耐五更寒”，一如冯延巳词句“砌下落花风起，罗衣特地春寒”（《清平乐》），以“罗衣”、“罗衾”代指人物，现出词人形象。“寒”字，是词人蕴蓄地流露感情之处，并非因夜雨经受不起身躯上的寒冷，而是因梦醒支架不住心境上的凄凉。以上是倒叙，先写梦醒，下面才点出做梦，补明前之所闻、所想、所感都在梦醒之后。“梦里不知身是客，一饷贪欢。”原来他做了一个欢乐的梦。“贪欢”，刻画出词人对梦景的向往，也就是对往日生活的依恋。可惜只有“一饷”，况且“梦里不知身是客”，这是一个残酷的现实。话说得很实在，甚至有点自嘲的味道，然而语意惨然，令人不忍卒读。郭麐说得好：“绵邈飘忽之音，最为感人至深。李后主之‘梦里不知身是客，一饷贪欢’所以独绝也。”（《南唐二主词汇笺》引）
下阕，撇开春夜的黯然自伤，再抒白日之寂寞难遣。“独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难”是全词的中心。李煜被囚，与世隔绝，大臣嫔妾，都不得见。他有许多描写孤独的词句：“一桁珠帘闲不卷，终日谁来”（《浪淘沙》）；“高楼谁与上”（《菩萨蛮》）；“无言独上西楼”（《相见欢》）等等，但都不及这里的“独自莫凭栏，无限江山”写得决绝悲慨。为什么不要“凭栏”？因为抬起望眼，便见无限江山。对江山的无限感，乃是他的实感。在牢笼似的小小楼院之外，那“四十年来家国，三千里地山河”（《破阵子》），那自由天地、欢乐天堂确实无限大、无限远！“无限”二字，是词人含蓄地流露感情的又一处。它表达的既非男女离情，又非羁旅愁思，而是联系现实、联系家国的深挚感情，从而创造出高远深广的艺术境界。“无限江山”既有千钧之重，下面承接的“别时容易见时难”也因此浩渺无边。正是这种寓亡国之恨的“伤别”，使宋朝皇帝不放心，一定要置词人于死地。
结尾，“流水落花春去也，天上人间”：“流水”是“自是人生长恨水长东”的腔调；“落花”是“林花谢了春红”的翻版；“春去也”是“春花秋月何时了”的答复；“天上人间”唱出了词人对欢乐人生的最后诀别，倾泻了词人对破国亡家的千古憾恨。王国维在《人间词话》里说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”“‘自是人生长恨水长东’、‘流水落花春去也，天上人间’，《金荃》（温庭筠词集名）、《浣花》（韦庄词集名），能有此气象耶！”他对李煜在词的领域里的开创地位的评价，是很中肯的。
虞美人
春花秋月何时了①！往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中②。雕栏玉砌应犹在③，只是朱颜改④。问君能有几多愁⑤？恰似一江春水向东流。
【注释】
①了：了结。
②故国：指南唐。回首：回顾，回忆。
③雕栏玉砌：雕花的栏干、玉石的台阶。泛指南唐的精美宫殿。李煜《浪淘沙》有“想得玉楼瑶殿影，空照秦淮”，“玉楼瑶殿”同此。
④朱颜：即红颜，盛年的容颜。这里暗指失国之变。
⑤问君：作者自问。君，作者自称。几多：多少。
这是李煜的一首感怀故国的名作。作者以形象的比喻、诘问的口吻、悲愤的情怀、激宕的格调，放笔悲号，写尽末世国君的哀愁。据王铚的《默记》和《乐府纪闻》所载，这首词和他的惨遭杀害不是没有关系的。
开头如俞平伯先生所云，“奇语劈空而下”。“春花秋月何时了！往事知多少！”一连两个诘问，问得惊心动魄。宇宙无非有两种形态：永恒与无常。宋代苏轼在看到无常的同时，还看到永恒，由此悟出人生有变和不变的道理：“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。”（《前赤壁赋》）但是李煜面对被囚的现实，他的生命中的自由与欢乐，人生的目的与人的存在价值全被夺去，他只见“无常”，不见“永恒”。当将来未卜、眼前难堪之际，他悲呼道：这漫长的黑夜与白天，这可厌的春花与秋月，何时是个了结啊！而在他脑际萦回不已的往事，回首徒添恨，“往事只堪哀”（《浪淘沙》），因此他接着悲叹道：为什么偏有那么多折磨人的往事啊！李煜搔首呼天，恨极怨极。两个诘问，为晚唐五代词中绝笔。下面两句是以实际作答，补充前问：“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”“东风”承接前句“春花”；“月明”承接前句“秋月”。“又”字透露囚禁生活的难耐；降宋“又”经一年，承接前句“何时了”。“故国不堪回首”承接“往事知多少”。上阕曲调高亢悲慨，后来的女词人李清照的《声声慢》似学此种。惟有作者经历过大灾难，锻炼就大手笔，才能究诘人生，怀疑自然规律，写出具有如此深度和力度的词作，大有负荷全人类之悲哀之概。
下阕则用了曲笔：“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”“在”与“改”两个动词，沉稳地、恰当地表达了物是人非的境况。“只是”一词传出词人的无穷憾恨。这里的“朱颜”暗指“江山”，“朱颜改”暗指江山易色。“改”字点出全词的题旨，悲恨的根源。最后，词人把难以明说的去国之思、失国之悲、亡国之恨全都纳入一个“愁”字中了。“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”真乃千古绝唱！这一股劲儿向东、向江南流去的春水，恰似绵绵不断的去国之思；这滚滚无边、滔滔不尽的江水，象征日夜呜咽的失国之悲。水的汹涌满溢，无情地把含恨的弱者淹没覆亡，空留亡国之恨。固然，将愁比水，并非自李煜始。白居易有句：“欲识愁多少，高于滟滪堆。”（《夜入瞿唐峡》）刘禹锡有句：“蜀江春水拍山流……水流无限似侬愁。”（《竹枝词》）后来模仿李煜词句的更多。寇准诗“愁情不断如春水”（《江南春》），秦观词“飞红万点愁如海”（《千秋岁》），都很精妙，但是气象、格调都比不上他这两句。王国维曾说：“后主之词，真可谓以血书者也。”（《人间词话》）他并非想抬高一个亡国之君的“愁”，而是赞叹一位凭着真切之感、肺腑之痛、真挚之情写了这样一首内容上超出个人痛苦、艺术上达到诗的胜境的作者。王国维更把这首词的末二句当做后主词的代表来评价。这是因为它们突出了后主词感情真挚、语言自然的特点；表达了弱者、文人的精神世界，从而牵动了同类读者的相似感情，因而丰富了词的表现力量，发挥了词的抒情作用，有助于确立词与诗相抗衡的地位。