第三章 艺术品如何存在?

在分析美学视野当中,所谓“艺术本体论”(Ontology of Art)中的艺术所指的是“艺术品”,称之为“艺术品的本体论”似乎更为准确。这是由于,艺术是如何存在的哲学追问,主要聚焦于艺术“作品”的存在的哲学问题,而毫无疑问,作品是作为绝大多数的艺术之产物而存在的。这种研究是对艺术品究竟是如何存在的本体论意义上的一种哲学追问。

本体论的追问在20世纪后半叶也是占据主流的,“艺术本体论”与“艺术本质论”一道成了分析美学居于核心地位的难题,赢得了一代又一代分析美学家们的持续追问。实际上,“艺术本体论”的探讨反过来将深化对于“艺术本体论”的认识。

按照分析美学对艺术本体论的规范描述,“从表面上看,存在论是一个理论性很强的枯燥问题。然而,存在问题对于艺术品的定位与辨别来说是至关重要的。当我们认识到这一点的时候,存在的问题的重要性就彰显出来。要想分析、描述、表演、欣赏或评定特定艺术品以及特定艺术品的内容,我们必须成功地把它们挑选出来。在进行初步辨别的时候是免不了就该作品的存在与构成方式做一些相关假定的。因此,无论我们是否意识到这一点,我们对于艺术品的所作所言都是以存在论理论与存在论信仰为前提的。对存在论问题进行明确考虑能够让这些决定性的假定浮出水面,这样就能对其进行考察和分析了。这样做的好处不仅仅在于帮助我们深入了解艺术的本质。在此过程中,我们会遭遇一些有趣的问题,比如,艺术的存在是永恒的吗?或者,艺术品是人创造出来的吗?艺术品有时候会被人为破坏吗?艺术品的身份会随着解读与接受的变化而变化吗?”[1]这些都是艺术本体论所要追问的主要问题,值得多元化深思。