前言 为何当代？理论何为？

艺术理论，需要“当代”的更新；当代艺术，需要“理论”的升华。

我们的艺术理论，滞后于艺术践行，缺乏“当代性”。

我们的当代艺术，超前于艺术理论，亟待“匹配性”。

当代艺术理论“在中国”要建构发展，就需要借鉴欧美学界最新的艺术理论，所谓他山之石，可以攻玉。

当代中国需要“中国性”的艺术理论，就需要把自本生根地生发出自创思想，所谓自我之根，可以生长。

本书以提问的方式，提出了当代艺术基本理论的十个基本问题：

1.艺术到底是什么？

2.艺术何以非西方？

3.艺术品如何存在？

4.艺术品因何类分？

5.审美与艺术相关吗？

6.审美经验由何确定？

7.艺术如何去再现？

8.艺术如何来表现？

9.艺术以何作评价？

10.艺术价值在何处？

这十个艺术理论的基本问题，皆为欧美的“分析美学”的核心成果。20世纪后半叶以来，分析美学在欧美都是唯一占主流的思潮，它对当代“元艺术学”的建构而言贡献是最为巨大的。

从维特根斯坦至今，门罗·比尔兹利、理查德·沃尔海姆、纳尔逊·古德曼、弗兰克·西柏利、约瑟夫·马戈利斯、阿瑟·丹托、乔治·迪基、斯蒂芬·戴维斯、杰罗尔德·列文森、彼得·基维和诺埃尔·卡罗尔，一代又一代分析美学家围绕这些基本问题寻思作答，其中，沃尔海姆的“视觉观看理论”、丹托的“艺术终结论”、迪基的“艺术惯例论”和戴维斯的“音乐表现论”，无论在艺术理论界还是艺术实践圈都产生了深远影响。

为了由浅入深地导引读者阅读，本书每章都从一个当代艺术的个案谈起，将艺术理论的言说落实到实例当中。这里所说的艺术，其实包括所有的艺术门类，尽管为了叙述与插图方便，每章开头所引作品基本上以视觉艺术为主。每章论述的对象也有侧重，艺术再现部分侧重于“图像再现”，艺术表现部分则侧重于“音乐表现”。

图0-1 《安迪·沃霍尔与布乐利肥皂盒》（2014年），纽约国际当代艺术展

每章皆以“元艺术学”的述评为终结，对于每个理论问题，都试图进行深入的反思与全面的总结。与此同时，在述评当中，我们特别强调的是东方（特别是中国）的独特视角，并力求为建构一种具有“全球视野”的艺术原论而夯实地基。也许有朝一日，可以做出一本既有本土特质又有全球价值的艺术原论，希望早日读到中国理论工作者们的相关著述。

《当代艺术理论：分析美学导引》的每章都采取了这样的结构，引子是从艺术的个案解析出发，然后逐步引入理论的各个层面与深入之处，最后做出整体述评，进行总结与反思。由此，本书论述到了“元艺术学”的十个门类：

1.艺术本质观

2.非西方定义

3.艺术本体论

4.艺术形态学

5.艺术再现观

6.艺术表现论

7.艺术经验观

8.审美经验论

9.艺术批评学

10.艺术价值论

首先，“艺术本质观”是第一层级的问题，“非西方定义”则是东方的相应解答方式，回答的都是“艺术是什么”的亘古难题，东西方的解答是相对而出的。

其次，“艺术本体论”与“艺术形态学”则是第二层级的问题，回答的是艺术品是如何存在与类分的问题，后者是前者的延伸，这些问题与“艺术本质”追问是相互深化的。

再次，“艺术再现”与“艺术表现”则是第三层级的问题，回答的是艺术呈现外在世界与内在世界的问题，看似并置但其实前者较之后者有更深广的内涵。

复次，“艺术经验”与“审美经验”则是第四层级的问题，回答的是艺术经验与审美属性如何确定的问题，二者曾内在相关与交互规定，但又在彼此脱钩。

最后，“艺术批评”与“艺术价值”是后一个层级的问题，回答的是艺术如何评价与艺术价值何在的问题，评价问题会直接导向价值的追问。

由此可见，“元艺术学”理论架构的五个层级，就得以大致搭建而成：

在笔者出版的《分析美学史》（北京大学出版社2009年版）纵向地梳理“分析美学史”的基础上，本书试图从共时性的角度来做出“分析美学导论”，从而聚焦于分析美学的核心问题进行再次深入地探讨，试图“以点带面”地将整个分析美学的基本样貌呈现出来。

质言之，《分析美学史》力求“以史带论”，《当代艺术理论：分析美学导引》则是“以论带史”，两者整合起来，可以窥见当代艺术理论与分析美学的基本面貌。

尽管本书试图给出一整套分析美学与艺术哲学的导论，或者说，力图为当代艺术提供一套“叙事模式”抑或一套“言说方式”，但是笔者深知所做的只是基础性工作而已。希望更多的学者能在这个新的方向上，建构也好，拓展也罢，都能有所帮益，那也是笔者最大的心愿了。

希望当代艺术理论，真要“有用”，要有“真用”，真有“要用”。但愿艺术理论不是高得空对空，也不是低得地对地，而形成空对地、地对空之间的往复交互。任何时代的理论，都是与所处时代匹配的，当然迟早也要被历史扬弃。有价值的真知灼见定会重现，无价值的旧说套论必被遗忘。

实际上，分析美学家们所建构的当代艺术理论，并不是座金碧辉煌的教堂，而是块充满脚手架的工地。后来者在前人的基石之上，只能继续辛勤劳作，但不知哪种艺术理论，能坚持到艺术“真正终结”之日？

总而言之，一方面，从理论“审”当代艺术，另一方面，从艺术“思”当代理论，恰恰构成了《当代艺术理论：分析美学导引》的基本任务。

本书的导言，首先试图回答的问题为：理论为何要当代？理论到底何为？前一个问题的解答是：理论要与“当代艺术”相匹配，理论应为艺术的“密涅瓦猫头鹰”；后一个问题解决的是：理论对于艺术的“当代”要有用，理论才是艺术所终参的“北斗星”。

因而，本书所论的当代艺术理论，就不仅是“当代艺术”的理论，而且更是“当代的”艺术理论！