第一节 自然美与人造美
1.审美思想
美无所不在，审美也无所不在。人类审美意识的产生、发展与社会进步成正比，人类审美是一种直觉观照，它积淀了人生经历、性格情趣、思想追求、经验借鉴、知识认知，最后定格为审美观念。美是事物本性适合人的本性的性质，一切美都是事物的本性与人的本性的既对立又和谐的统一。美是主客体的统一，人和物、人和自然的统一，无论是自然美还是人造美都一样，所不同的只是统一的条件和方式存在着差异，自然美是自然的生成，却天然地契合了人的本性、人的生活、人的实践。
美是促进艺术、科学、设计创造的重要心理因素，是唤起和激发人的最高享受的心理状态。我们在惊叹某个事物“美”是因为它满足了我们的审美需要。这个“美”是对客观实体的一种判断，也是对主观经验的一种描述。美是一种价值属性，说的就是客观事物的情形要符合人的审美需要。“美的规律”实际上是人类设计、创造本质的最深刻反映，也是对自然界的本质的深刻反映。和谐、对称、节奏、平衡、韵律、稳定、比例……无不在自然界中生动体现，也在创造发明、工业设计史中无处不有。美籍德国物理学家魏耳说：“我的工作总是力求把‘真实’和‘优美’统一起来，但当我必须在二者之间做出抉择时，我通常选择‘优美’。”
自苏格拉底时代，希腊思想家就开始思考和辩论“美”的问题。文艺复兴时代艺术家、思想家们大多推崇“绝对美”，关于“美”的话题，常常是从艺术的角度谈论。黑格尔认为自然是理念发展的低级阶段，自然美是理念显现的低级形态。因此，黑格尔的自然美学是人与自然二元对立的结构。20世纪以来，美学领域就开始突破这种主客二元对立的美学范式。
在中国古代自然主义哲学中，自然生万物，道家讲自然之道，美在于道，在于自然。庄子云：“天地有大美而不言。”中国古代思想认为人与自然为一体。中国古代传统“天人合一”的哲学观体现了人与自然和谐一体的生态意识。董仲舒在《春秋繁露》中提出“天人之际，合二为一”。“天人合一”不仅在政治层面，还兼具道德层面、人格层面及审美层面，是中国哲学自然观的精髓。
美的分类与比较是一个复杂的问题，观点也多种多样，其中最为常见的是把美分为自然美、社会美、艺术美和形式美等。美学家李泽厚在其《美学四讲》中，就提出美学的四大范畴：一是自然美；二是社会美；三是艺术美；四是科技美。其实，美可以简单地划分为自然造物之美、人造物之美，即自然美与人造美（人工美），其中，自然美的审美对象是客观存在的且作为人类起源的大自然，人工美的审美对象为人工制品，即包括出自人工之手的各种制造与创作。
2.自然美
自然美作为自然事物的一个属性，它是自然物体现和发散出来的形象和力量等美的内容。自然美主要分为两种形态：一是经人类加工改造过的自然对象的美，如田地、园林等；二是未经人类加工改造过的自然对象的美，如日月星辰，山川草木等，它以自然的感性形式直接唤起人的美感。
自然美具有无限广阔的审美领域。大自然的美无处不在，朝阳晚霞、春花秋月、山川湖泊、森林草原、园林田野、鸟语花香等都是自然美，这些美人们看得见、听得着、感觉得到。比如，蝴蝶翅膀的轮廓和造型非常优美，翅骨由心发射出去，等间距地沿着曲形翅面轮廓排列，以最经济的方式支撑着脆薄的翅膀，它颜色的过渡、色调的统一、色彩的布局都鬼斧神工般恰到好处，而这正是来自自然之手的神奇创造。
自然美体现出“存在就是合理”的自然法则。不论是一个动物的体态，还是一个植物的色彩，或者大自然的鬼斧神工，在上百亿年的宇宙演进中，自然界以合理的方式呈现出各种各样、多姿多彩的形态，这种合理中蕴含着一种叫作美的东西，这种美便是自然美的“存在就是合理”。自然界存在各种生命物质及非生命物质，一块岩石、一棵小草都有继续存在的合理性，这种理由是地球十几亿年的进化中，取精华、弃糟粕后留下的来自自然之手的设计，这种设计往往在数理法则上可以称为近乎完美的设计。
自然美具有巨大的感染力量。大自然不仅给人提供了生存发展的物质基础，而且给人提供了无与伦比的审美感受，大自然的美景秀色在不同的环境中以不同的形式展现，自然美对人类具有巨大的吸引力、感染力、震撼力。人类许多创造的灵感来自诞生于大自然的生命所呈现的真理之中。远古人类开启工具发明，实际上就是建立在大自然无意识创造基础上的有意识的创造。
人与自然的关系始终是一个根本性的问题。从人类社会发展史看，在不同的社会形态下，人对自然呈现不同的审美态度。从原始时代及农业时代人与自然的“天人合一”，到启蒙时代、工业时代人与自然界的“二元对立”，再到生态文明时代人与自然的重新有机整合，人类对待自然的观念在不断地变化和演进。
3.人造美
劳动创造了世界，劳动也创造了美。人造美既来源于现实生活，是现实生活的典型概括，又是人类创造性劳动的精神产物。人造美虽没有自然美的多变神奇，也有着它不可忽视的美妙之处，利用能工巧手，同样能创造出美妙的景观。
从石器时代开始，人类开始制造工具，开始人造物。人造物是人类为了生存、生活需要进行的物质生产。我们生活中有许多优秀的人造物产品，这些产品美观、舒适、方便、安全……它们是人类的智慧结晶，它们的存在有其合理性和科学性，是人类优秀成果的见证，或者人类改造自然、利用自然创造正确价值的体现，这就是人造物的美。
自然界是人类灵感的源泉，人类从一开始造物就开始模仿自然，模仿自然的形态和功能进行创造，并在两者间找到科学依据和平衡点。当然，人作为自然不可分割的一部分，本身就决定了自然对人造物的影响。人造物的世界被称为“第二自然”，比如，工业产品设计是艺术文化形态，既要求实用功能，又需要审美价值，满足人们物质需要和精神需要，因此，在具体设计中会重点考虑的是产品的形态问题，包括外形、功能、颜色、结构。经过细心研究，人们常能从自然物的形态规律中受到启发，并发现可以利用的东西，再创造我们自己的造型。
那么人造物为什么会激发人的审美感受呢？一方面人造物可以满足使用目的，另一方面又给人们带来美感。要使这两方面达到和谐，就必须实现人造物形态的精神化。人造物唤起审美感受的原因正在于这种两重性，即“精神向物质形态的渗透”。一旦两重意义融会贯通于形态中，那么人造物就形神兼备，具有了激发审美的客观根据。
4.审美演变
人造美的发展是以人类文明的全部成就为基础的。原始社会，人类生产力低下，人造物的美学主要以生存和繁衍为主题。农业社会，人类生产力进步，人造物的美学主要以精神和尊崇为主题。工业社会，人类生产力不断进步，人造物的美学主要以功能、审美、精神为核心。
原始社会人类生活在地球的不同地域，尽管他们彼此很少交流或者基本上没有交流，但文化形态惊人地相似。原始社会人类的生产工具石器、陶器等造型基本一样，他们的绘画、雕刻除了题材差别，风格也十分相似。特别有意思的是，所有史前人类的女性雕塑均夸张与生育相关的身体部位，说明远古人类都有过女性崇拜。另外，史前人类都有原始宗教。为什么会这样?原因很简单，史前人类低下的生产力难以对付恶劣的环境，生活主题只有生存，生存下来就是万幸。生存有两种：一是个体生命的生存，二是种族生命的生存，前者关系着生产，后者关系着生育，凡是对生产或生育具有正面价值的事物，其性质均是美的。这种审美观念在史前人类中普遍存在，类似之处远多于相异之处。
人类进入农业社会，文明的类似性逐渐淡化，差异性逐渐增强。人类的生产力水平提高了，生存的问题基本解决，发展问题突出了。生存基于人的自然本性，主要表现为人的物质方面的需求。发展基于人的文化本性，更多地与人的精神追求相关。人的精神需求非常丰富，民族与民族、社群与社群、个人与个人，具有太多的差异性，在这种情况下，审美的差异性突出了。这一点于女性美上表现得特别鲜明，与原始社会的女性美以健壮、善于生育为美不同，这个阶段各个民族对于女性美的认识大相径庭，在艺术上表现得尤为突出。如中国的水墨画与西方的油画，其审美理念格格不入，世界各国的建筑风格互为不同。再如，中国古代创造了自己建筑美学思想，《老子》提出了宇宙本体论的“道”，以一系列的事例说明“有无相生”“虚实互补”的空间观念，为器物和空间造型原理指明了方向，计成在《园冶》中提出了天人合一观和系统观的造园思想，“虽由人作，宛自天开”，“巧于因借，精在体宜”。
工业革命催生了市场经济，市场经济不会满足于国内市场，必然要走向世界，而科学技术的发展为全球化提供了条件。[1]在全球化的背景下，人类的命运从来没有像今天这样紧紧地联系在一起，共同命运产生了共同的关怀，共同的关怀不仅导致共同的话语体系，也导致了共同的生活方式和审美取向，种种世界性的潮流必然地影响着人类的审美生活。