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文字_子庚

《BBC音乐》

BBCMusic

2016年6月号

●小术语“Accidentals”意为乐谱上的临时记号，即置于某音符前的变音提示，或升、或降、或还原。变音原则是：仅限于这一音高（上下八度不负责），只到最近的小节线为止，且在多声部中也只对一个声部起作用。当变化简单时，演奏者会觉得还好，可是比较复杂时往往不易应付，例如在不少钢琴家眼里，肖邦对“重升”或“重降”的癖好就有点让人吃不消。然而没想到，在步入无调性音乐时期后，事情会变得愈加棘手：既然调性基础不复存在了，你该如何判断一个音究竟是升A，还是降B呢？中世纪的记谱法发明者怕是无论如何都估计不到这一局面吧。

●你是否知道，在爱沙尼亚共有过九位“雅尔维家族”成员活跃于舞台之上？当代作曲家图宾和阿沃·帕特曾经居住的地方在哪座小城？小提琴家奥伊斯特拉赫和穆洛娃，又与爱沙尼亚有过哪些密切的渊源？这个森林覆盖率超高、被誉为“全世界空气最清新”的波罗的海小国正是本期“音乐之旅”的目的地。

●杂志请来BBC3台的资深专家，为我们历数了从1800至1900年对西方音乐进程产生过最大影响的十部经典，依次是——年代的贝多芬的《第三交响曲》，一十年代的罗西尼《塞维利亚的理发师》，二十年代的贝多芬《大赋格》，三十年代的柏辽兹《幻想交响曲》，四十年代的舒伯特《诗人之恋》，五十年代的李斯特《B小调奏鸣曲》，六十年代的瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》，七十年代的威尔第《安魂曲》，八十年代的马勒《第一交响曲》，九十年代的德彪西《牧神午后前奏曲》。文章归纳道，或许正是这些涌动着革新色彩的新曲子，筑就了那一百年西方音乐史的整体骨架。

《留声机》

Gramophone

2016年6月号

●杂志的头版头条带领我们聚焦法国近代作曲家萨蒂。对于这位作曲家中的异类，美国达达主义艺术家雷（Man Ray）给出的评价高得惊人“唯一有眼睛的音乐家”。而当代钢琴家鲁彼莫夫的评价看似相反，实则一致：“萨蒂就好比画家略过了一切上佳颜料，仅画线条，没错，他只表达抽象的概念。”这位落落寡合的法国人辞世至今已经九十年了，他生前不被理解，但一代代听众逐渐领悟到萨蒂音乐的魅力，意识到了它们的本质或许就像一个大泡泡：“能被吹得多大，何时瘪下去，完全取决于你给出空间与时间的多寡。”文章末尾推荐的五张代表唱片，分别由三位钢琴家奎佛莱克（Anne Queffelec）、德·里欧（Reinbert de Leeuw）、凡·维恩（Jeroen van Veen）在不同年代录制，此外还提及了BIS厂牌下的钢琴家小川典子（Noriko Ogawa）在萨蒂当年使用过的Erard钢琴上的“本真演奏”。视频方面，一张新近发行的萨蒂纪录片《满足》亦不容忽略哦！

●单簧管乐手古德曼（Benny Goodman）不仅专于爵士乐的编曲与演奏，也曾大量涉猎古典体裁，他早年的一份工作正是古典乐队中的单簧管乐手。二十世纪三十年代末是古德曼最忙碌的时期，他一边带着自己的摇摆乐队引领爵士风潮，一边还不忘吹奏尼尔森或莫扎特的协奏曲，以及涉足各式各样的现代派作品，例如与巴托克商榷出了室内重奏名作《对比》等，真可谓精力弥满。1986年他的辞世对于爵士与古典乐迷来说，都意味着一个时代的结束。

●聊聊由丹麦作家安徒生原著所改编的近代音乐作品，无疑是一个有趣的话题。从舒曼的《五首歌曲》（5Lieder， Op.40），到二十世纪法国作曲家弗朗塞（Jean Francaix）的《赤裸的国王》（Le roi nu），莫不从安徒生的故事衍生而来。不过在十首中夺得魁首的，你也许就猜不到了：稍显冷门的、策姆林斯基的《海的女儿》！这张由Chandos发行、安东尼·博蒙特（Antony Beaumont）率领捷克爱乐乐团录制的唱片很好地展现了“策姆林斯基不可思议的音诗叙事能力”。