任务三 风景类原稿调整

实训指导

大自然是最伟大的创造者,它寥寥几笔就勾勒出了俊秀的风景。无论是深邃的山谷、蜿蜒的溪流,还是绚丽的树、水墨色的雾霭与山、纷繁的鲜花,都让我们不得不感叹它那无形的力量。很多古时候的大文豪也被大自然鲜艳的颜色所折服,写下了无数脍炙人口的千古佳句。唐代诗人白居易在《忆江南》中写到“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝”,这是对大自然色彩的最好写照,如图1-85所示。

图1-85 江南风光

一、风景类原稿的特点

风景类原稿的特点表现为光线明快,层次丰富,颜色鲜艳,厚实,画面干净,可以按照“以色彩和反差为主的复制工艺”思路进行复制,色彩可以适度夸张一点,最大限度地保证颜色的鲜艳度和对比度。

二、风景类原稿复制的一般规律

1.根据风景类原稿的特点,制作长阶调版

根据风景原稿的特点,想要获得最好程度的阶调再现,一定要做长阶调。因为阶调拉得越长,网点百分比的级数也就越多,表达的层次就越好。

有些风景原稿在拍摄的时候,会受到条件的限制,尤其是光线问题,如图1-86所示,出来的照片影调色调都很平,显得无精打采。但是精心调整,可以给受到光线问题影响的风景原稿提起“精气神”。

图1-86 图片缺乏“精气神”

这张原稿是在细雨中拍摄的,但是并没有把细雨的质感表现出来,而且调子沉闷,在Photoshop中通常采用“曲线”命令进行调整,如图1-87所示。

图1-87 “曲线”命令

如图1-88所示,经过这样的调整后原稿中的灰蒙蒙的感觉消失了,细雨把空气冲洗之后,清新空气扑鼻而来,沁人心肺,提起了“精气神”。

图1-88 调整之后的效果

2.提高图像的清晰度

一张好的风景原稿复制品,不但要求阶调要拉开,层次丰富,光线明快,色彩再现好,色彩鲜艳,而且还要求图像的清晰度要高,效果逼真。

如图1-89所示,这张原稿是花朵的特写,各项拍摄参数都比较到位,如果能让花朵的细节更加清晰,质感更加细腻,对于提高印刷品质量会有很大的帮助。在Photoshop中通常采用“USM锐化”命令和“高反差保留”命令进行调整,调整后效果如图1-90所示。

图1-89 调整前缺乏特写的清晰感

图1-90 调整后质感增强

3.获得最佳的色彩再现

在色彩再现方面,必须注意两个方面问题:一是根据原稿的色调特点,明确用色的主导思想,改进色调处理方法;二是掌握好灰平衡工艺。

第一个问题要做到以下三点:

① 掌握好每张原稿的色彩基调,如冷色调、暖色调、绿色调、蓝色调等。早晨和傍晚的色温较低,通常在4000K以下,低于日光的6000K。

如图1-91所示,这张原稿是拍摄于早晨,因此色温较低,使色调偏红。在Photoshop中通常采用“可选颜色”命令。做足红、黄的基本色,突出红黄的色彩基调,在色彩上渲染出大红大黄的色调,如图1-92所示。

图1-91 调整前朝霞色彩不正

图1-92 调整后朝霞色彩还原正确

② 加强色彩的对比。色彩的对比包括色度的对比,即明与暗的对比、深色与浅色的对比和色相的对比,即不同色相之间的对比,如图1-93和图1-94所示。

图1-93 色度的对比

图1-94 色相的对比

③ 增强景物远近的色彩变化。很多时候在处理风景原稿的时候对景物远近的透视效果呈现出的色彩变化关系做得不够,会造成色彩的单调,缺乏色彩的变化。

如图1-95所示,这张原稿拍摄的是远山,应该是有色彩变化的,因为色光的相互影响,物体在空间会产生比较明显的色彩变化,而原稿缺乏这样的色彩变化,呈现得很平淡。在Photoshop中通常采用“可选颜色”命令进行调整,能够有利于色调和谐中有变化,使景物浑然一体,能很好地达到统一而多变的效果,如图1-96所示。

图1-95 调整前图片平淡

图1-96 调整后图片远近层次清楚

第二个问题是要在工艺上掌握好中性灰平衡。

在彩色再现过程中,在工艺上要认真做好灰平衡,并贯穿到整个彩色复制工艺中。彩色复制中的灰平衡的重要意义在于不仅图像的阶调需要,图像的各种颜色的正确再现也需要,否则,将无法复制出质量好的印刷品。

如图1-97所示,这张原稿是一张严重偏蓝色的风景照片,天空、山川以及农田等都混淆成了一片。在Photoshop中通常采用“色彩平衡”命令进行调整,经过调整后,各个部分都拥有了自己的色彩,画面颜色和层次都显得更为丰富,如图1-98所示。

图1-97 调整前偏色严重

图1-98 调整后色彩效果表达正确

三、风景类原稿中常见颜色的网点配比

风景类原稿的色彩都是来源于大自然,人们对这些颜色的失真一眼就能判断出来,把这类色彩称为印象色,处理这类色彩时就必须准确地再现。由于电脑的屏幕和印刷的效果存在着截然不同的结果,因此,这类色彩的处理不能依赖电脑屏幕,必须有比较精确的网点配比作为处理这类色彩时的参考。

1.蓝色

蓝色由M版和C版叠加所得,Y版是蓝色的相反色。当C版含量超过M版含量的20%,得到的是纯正的蓝色;但M版含量超过了C版含量或是两者的含量一致,得到的都是蓝紫色,如图1-99和图1-100所示。

图1-99 蓝色

图1-100 蓝紫色

最重要的蓝色就是天空的颜色。当C版含量为70%~80%, M版含量为30%~40%时,就可复制出干净、透彻、蔚蓝的天空,Y版含量一定要为0%,允许出现少量的K版,如图1-101所示。

图1-101 正确的天空

2.绿色

绿色由Y版和C版叠加得到。绿色的相反色是M版。当Y版含量大于C版含量时,是黄绿色;当C版含量大于Y版含量时,得到青绿色。

一般植物的颜色Y版含量为80%~90%, C版含量比Y版含量小30%~40%, M版也建议为0%或出现少量,如图1-102所示。

图1-102 正确的草地

3.黄色

黄色由原色Y油墨再现,C版和M版是它的相反色。给黄色中加入品红色,就会得到橙黄色,一直到红色;给黄色中加入青色,就会得到土黄色,一直到绿色。橘黄色的网点配比是Y版多于M版40%左右,橘红色的网点配比是Y版多于M版20%左右,如图1-103和图1-104所示。

图1-103 橘黄色

图1-104 橘红色

4.红色

红色是由Y版和M版叠加得到的。它的相反色是C版。想要得到鲜艳的红色,Y版和M版要基本相等,至少要超过95%, C版的含量不得超过15%,否则红色将会很灰暗,如图1-105所示。

图1-105 红色

红花的再现,Y版要大于M版,出来的红色才会鲜艳、柔软,若是M版大于Y版,红色就会呈现生硬、寒冷。也必须采用适量的C版,才能复制鲜艳红花的层次。C版的含量在15%左右,在较暗的红色区域也应有含量较小的K版,如图1-106所示。

图1-106 正确的红花