名画欣赏
孙位是晚唐时的著名画家，唐僖宗李儇因黄巢起义而逃到了四川，孙位以御用画家相随入蜀，到四川做了“文成殿下道院将军”。孙位曾在四川的昭觉寺、应天寺画《墨竹》《天王像》《松石》和《龙水》，当时在蜀中曾有“画山水人物皆以孙位为师”一说。据《宣和画谱》记载，孙位的画作至宋时有26件，而流传到现在的只有《高逸图》。
孙位的《高逸图》又名《七贤图》，画名“孙位高逸图”为宋徽宗赵佶所题，这幅图所描绘的是魏晋时期脍炙人口的竹林七贤的故事。画家通过娴熟高超的技术，出色地刻画了魏晋士大夫“高逸风度”的共性，又刻画出了他们的个性。
画外音
唐朝安史之乱后，上层人士颓败、一蹶不振，再也不可能激发艺术的创造力，而宗教的迫害又妨碍了寺庙的建设。故文人们为逃避现实又像当年的“竹林七贤”那样从酒、音乐、文学、宗教和哲学中寻求解脱，朱景玄将这些文人画家的作品归入“逸品”之列。《高逸图》是其代表作。
现在看到的这幅《高逸图》为《竹林七贤图》残卷，图中只剩四贤。在长卷式的画面上，主体人物是4个封建士大夫分别坐于华丽的毡毯上，每人身旁都有一名小童侍候。我们来分别看一下这几个人物。
最右边的是山涛，身披宽襟大袍，上身袒露，双手抱膝，体态丰腴，倚着华丽的靠垫而坐，眼睛像是盯着正前方，眉宇间流露出矜持、傲慢的神色；第二个手执如意作舞的是王戎，眼睛也平视前方，一副自得其乐的表情；第三个捧杯纵酒的无疑是唯酒是务的刘伶，他蹙额回首，做欲吐状，小童则手持唾壶在身旁跪侍；第四位是手执尾尘的阮籍，他身着宽大的衣袍，似面带微笑，悠然而坐，旁边的小童端着杯几，俯首侍候。画中人物彼此之间以蕉石树木相隔，使气氛静穆安闲。在这幅残缺的《竹林七贤图》中尚缺嵇康、向秀、阮咸3人。
从这幅画现存的人物画中我们可以看出，作者对人物面容、体态、表情的刻画各不相同，特别是着重眼神的刻画，得顾恺之“传神阿堵”之妙。画中以侍童、器皿作补充，丰富了四贤的个性特征，使欣赏者很容易从中看出这些人孤高傲世、寄情田园、不随流俗的哲学思想。
作者不仅对画中人物的刻画费了一番心思，就连画中的衬托物——蕉石和器具的用笔也不一般。画中蕉石用细紧柔劲的线条勾出轮廓，然后渲染墨色，山石的质感很容易就显露出来了。画中的几株树是用有变化的线条勾出轮廓，再用笔按结构皴擦，而且这几株树也各有不同的画法。服饰器具作者用墨色和彩色晕染。
《高逸图》卷后有明朝司马通伯的题跋，图上钤有北宋内府“宣”“和”“政”“和”朱文连珠印记，“御书”“政和”“宣和”“睿思东阁”、双龙朱文印记，并有清梁清标、清内府收藏印记。
孙位的画法有张僧繇“骨法奇伟”的特点，画风在六朝的基础上更加工致精巧，开启了五代画法的先路，是书画中的瑰宝。从这些画迹来看，在艺术上，晚唐的人物画，保持了中唐的水准。
绘画知识
山水画
山水画是以描绘山川自然景色为主体的绘画。中国的山水画，远在战国以前就已经出现，只是并非完整构图的独立图作。据记载，魏晋南北朝时期已有了独立的山水画作，但均无作品存留。山水画在隋唐时开始独立成科，如展子虔的设色山水。五代、北宋时期山水画大兴，如荆浩、李成以及米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水等。从此，山水画成为中国画中的一大画种。山水画按传统分法有水墨、青绿、浅绛、金碧、没骨、淡彩等形式。