名画欣赏
中国人对于牛的图腾崇拜，可以追溯到4000年前的大禹治水时期。传说大禹每治好一处水患，就要铸铁牛投入水底，以示镇压，等到了唐代，就将镇水的铁牛改设岸上了。在中国老百姓的眼中，牛更多的美德是埋头苦干而从无怨言的品质，是勤劳的象征。
然而，野牛的彪悍好斗却也是人所共知的。世界上不少民族都有斗牛的传统风俗，而我国的斗牛习俗，则要溯源至公元前200年春秋战国时期。据《水经注》记载，秦李冰治蜀，为根治水患造福蜀地百姓而修建都江堰，触怒了江神，两者化作两头公牛激烈搏斗，李冰在下属的帮助下刺杀了江神，从此蜀地再无水患。蜀人敬仰李冰的勇敢果决，遂将体格健壮的青年称作“冰儿”，而斗牛也就成为蜀人历史悠久的习俗。宋初编纂的《太平广记》就记载汉晋之后蜀地已流行斗牛之戏。
绘画知识
国画体系
国画大致可分为人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。国画主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。
出身书香门第的戴嵩从小热衷书画，水牛画得很好，年少即有名。他早年学画牛的时候也曾经出了个笑话，一次，他画了幅《斗牛图》，画的是两头牛在山坡上抵角。对于这幅作品他很是得意，一天，他在村外大路上看见一个牧童赶着一群牛从山坡上走下来，就把画展开。要把画上的牛和牧童的牛比一比，没想到牧童凑过来一看，不禁大笑起来说道：“错啦，错啦！”戴嵩问他哪里错了，牧童忍住笑说：“两牛斗架时，全身力气都会使在角上，牛的尾巴是夹到屁股里去的，可你这幅画上的牛尾巴却在左右摇摆，这不是画错了吗？”放牛娃的话使他头脑清醒了许多，打这天起，他经常去仔细观察牛的各种神态，向放牛娃了解牛的生活习性。后来戴嵩的牛画得越来越好了，逐渐走向了他艺术创作的巅峰。
此图描绘两条硕壮的公牛相斗时的高潮部分，一牛低头而以两角尖顶向对手的右腿，肌肉鼓胀，四蹄撒开，急奔而来，可以设想这一顶的力量之猛；而另一牛则撒开四蹄掉头逃去，目光惊恐，气喘吁吁，落荒而逃，可以想象如果它不逃跑肯定会被对手顶翻在地。
戴嵩是韩滉的学生，韩滉的《五牛图》影响深远，被尊为传世纸本中国画的第一件，而戴嵩则擅长画水墨的水牛。此图绘两牛相斗的场面，无论是牛的形象、动态，还是牛头、身体和四肢，以及彼此之间的相互协调，都画得非常准确，神态生动，风趣新颖。可以看出全图纯用水墨，虽也勾线，但已渐渐淡去，牛身通体染墨色，而以墨色的深淡变化，生动形象地表现出斗牛的肌肉张力、攻击者势不可挡的气势、落败者仓皇逃避的怯态。看似色彩单纯，但仍能感觉到墨生“五彩”，极其优雅。用笔点出眼目、鬃毛，牛之野性蛮力和剽悍凶煞都展露无遗，这样的画法也正是唐代画家王维倡导的“水墨渲淡”的手法。此画作不拘常规、生机昂然，重写生、重情景，堪当历代传世画牛佳作。
在这张图画中，虽然只画了两牛相斗的瞬间，也没有什么背景，但我们似乎仍能感受到2000前李冰与江神化作两牛恶斗的激烈场景。中国画在构景上有其独特的虚实处理手法，唐宋年间以写实著称的画家给我们留下了无可估量的精神财富。同样是用勾线和墨染，他们的作品却呈现不同的风格，或重勾勒，洗练洒脱，或重墨法，凝重典雅。其要点在于以形传神，气韵生动，这是唐宋时期中国画的一大特点，也是中国画的一大宝贵历史传统。