名画欣赏
董源是个多能的画家，《图画见闻志》上评董源画牛虎“肉肌丰混，毛毳轻浮，具足精神，脱略凡格”，但董源的突出成就还是在山水画上，他所画的山水画体现了江南的真山真水，常以横卷展示丰茂的江南丘陵与洲渚、溪桥与渔浦等旷逸景色，与北方山水画的雄浑峻严之风形成鲜明的对照。究其画法来源，郭若虚在《图画见闻志》中说“水墨类王维，着色如李思训”。汤垕在《画鉴》中说董源的山水画法有两种：“一样水墨矾头，疏林远树，平远幽深，山石作麻皮皴；一样着色，皴纹甚少，用色浓古。”前者即“淡墨轻岚”，后者则有“崭绝峥嵘之势”，但董源流传下来的只有“淡墨轻岚”的画法。从总体上来看，董源的创作，重在水墨的表现，不在青绿的设色。五代宋初对董源的山水画成就并不重视，北宋米芾对他的画作了极高的评价，明代的董其昌对董源则是推崇备至，将董源作为山水画发展史上的正宗对待，又把董源同王维、李成、米芾、元四家前后贯穿，组成文人画系。
绘画知识
水墨画
中国绘画的主要体裁有水墨画、壁画、版画。其中，最能体现中国绘画特征的画种是水墨画。
水墨画萌芽于先秦，形成于晋唐之际，盛行于宋元明清和20世纪。它以毛笔为绘画工具，以纸或丝绸为画地，以墨和水为材料，有的略施淡彩，重彩画通常也归入水墨画。传统水墨画分人物、山水、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼、界画等画科。在文献记载与传世之作中，人物画、山水画、花鸟画的成就突出。
在所有传为董源的山水画中，最具董源风格的杰作首推《夏山图》卷。拖尾有明代董其昌的长跋，定为“董源画卷”，隔水绫上有“董北苑夏山图神品”的题跋。这卷《夏山图》应是董源画艺炉火纯青、精力旺盛时的力作。
《夏山图》展现了江南峰峦叠翠、云雾缭绕、林木繁茂的夏日景致，画中绘有许多辛勤劳作的山民和家畜，洋溢着浓厚的自然气息和生活情趣。
作者取全景式的横向构图，从“高远”取景，郁郁苍苍、朴茂华滋，浓厚朗润的山色与远近相形、虚实掩映的空间感是此画的两个重要特点。图中央是起伏连绵的山峦，上部是一道一道的山峦，由近向远逐渐推展开，山峦与沙碛都同中央的山峦相平行的。图的下部水面空阔，一道道沙碛和坡丘在水上和岸边延伸推展，沙碛与河岸之间，两人泛一叶扁舟顺水漂荡，岸上树木丛生，百草丰茂，似有牛羊在悠闲地吃草。图中所绘杂木或顾盼有姿，或静穆伫立，形态各异。远山的体势、脉络起承转合得自然分明，峰峦起伏平缓，坡丘相抱，山势在聚拢和延展中作有节奏的变化。为了加强画面的纵深感，作者在图中虚处绘出流动着的烟云和溪流。
在该图中，作者还大胆采用了平行构图法。然而平行使用过多极易引起平均，使画面显得单调，但作者用了一些处理手法避免了这一后果。首先，作者以蜿蜒起伏的线形勾画山峦形状，在参差错落间使山与山显出相违之处。其次，作者在对画面的皴染中把墨色分出浓淡，点线分出疏密。《夏山图》以中央山峦为主体，有步骤、有层次地以两点皴法和披麻皴摹画点染，浓、淡、干、湿的笔墨交替循环使用，南方山峰润湿苍翠的特征尽现眼前了。而且，作者对不同的峰峦皴染程度也不同：近处的墨色较深，远处的则以淡湿的墨色勾染，从而造成距离上的差异感。此外，作者把景物穿插其间，打破了平行的规整格局。
整幅《夏山图》气势雄伟苍郁，表现手法抽象简练，将夏日自然中蕴藏的那种勃发的生命活力和躁动的气氛全盘托出，值得人再三赏读回味。