第4章　音乐体裁

一、填空题

1．古希腊的音乐体裁有______等等。

【答案】悲剧，颂歌

2．西方最早的复调音乐产生在______世纪，是以______为固定调，在它的上方或下方加上一个______的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫______。

【答案】公元九，格里高利圣咏，平行五度或平行四度，奥尔加农

3．中世纪兴起的复调音乐形式主要有______等。

【答案】奥尔加农、狄斯康特、孔特克图斯、克劳苏拉或经文歌

4．十四世纪意大利世俗音乐体裁有______。

【答案】牧歌、猎歌、叙事歌

5．文艺复兴时期音乐的主要体裁有______等。

【答案】叙事歌，牧歌，猎歌，巴拉塔

6．文艺复兴时期出现了键盘乐器的______等早期的器乐体裁。

【答案】前奏曲幻想曲，托卡塔

7．古典主义音乐常用的音乐体裁有：______等。

【答案】交响曲、奏鸣曲、协奏曲、歌剧

8．浪漫主义时期出现了______等新的音乐体裁。

【答案】即兴曲、叙事曲、幻想曲、谐谑曲

9．法国轻歌剧这一体裁的奠基人是______。他的作品有______、______、

______等。

【答案】奥芬巴赫，《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》、《霍夫曼的故事》

二、单项选择题

1．音乐可分为（　　）两大类。

A．吹打和说唱

B．弦乐和管乐

C．声乐与器乐

D．声乐和弦乐

【答案】C

【解析】音乐按体裁可分为声乐与器乐两大类，也可按体裁分为歌曲、合唱、协奏曲、交响曲以及丝竹、吹打、说唱音乐等。

2．下列不属于混声合唱的是（　　）。

A．男声+童声的混声合唱

B．男女四部混声合唱

C．男女声+童声的混声合唱

D．女声+童声的混声合唱

【答案】D

【解析】混声合唱是合唱艺术中的重要组成部分，是指由女声（或童声）与男声混合组织的合唱。

3．黄河大合唱中的第八乐章《怒吼吧！黄河》是（　　）。

A．女声合唱

B．混声四部合唱

C．男声合唱

D．童声+男声合唱

【答案】B

【解析】黄河大合唱全曲由：《序曲》（管弦乐）、《黄河船夫曲》（混声合唱）、《黄河颂》（男声独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》（女声合唱）、《河边对口曲》（对唱、轮唱）、《黄河怨》（女声独唱）、《保卫黄河》（齐唱、轮唱）和《怒吼吧！黄河》（混声合唱）八个乐章组成。

4．《凤阳花鼓》是一种流行于我国（　　）省的民间歌舞形式。

A．陕西

B．河北

C．山东

D．安徽

【答案】D

【解析】凤阳花鼓，又称“花鼓”、“打花鼓”、“花鼓小锣”、“双条鼓”等，起源于安徽凤阳，是一种集曲艺和歌舞为一体的民间表演艺术。

5．采茶是广泛流行于我国（　　）的民间歌舞形式。

A．西部

B．北方

C．南方

D．东北

【答案】C

【解析】采茶广泛流行于我国南方产茶区，如广东、广西、江西、福建、浙江、江苏、安徽、湖南、湖北、云南、贵州等省的汉族地区，又称作“茶歌”、“灯歌”、“茶蓝灯”等。明代文献中已有记载，至清代发展得更为完善。

6．俗称的“小曲”也就是民歌中的（　　）类。

A．山歌

B．小调

C．号子

D．抒情谣

【答案】B

【解析】小曲即小巧玲珑之歌曲，又称小调，是艺术性较高的民歌种类。创编者多为职业或半职业艺人，在休息、娱乐场合演唱，流行于市镇，具有一定商业性质。艺人们以此为谋生手段，必须不断精益求精，提高其艺术表现力，由此极大促进了小曲的美学特性和演唱技艺。

7．“十二木卡姆”属于（　　）。

A．维吾尔族

B．侗族

C．彝族

D．苗族

【答案】A

【解析】十二木卡姆，是维吾尔族古典音乐，也是大型音乐套曲的称谓。它是维吾尔人民创作出来的一部巨大的音乐财富，素有“东方音乐明珠”之誉称。具有抒情性和叙事性相结合的特点。这种音乐形式在世界各民族的艺术史上独树一帜，堪称一绝。

8．奏鸣曲是一种重奏类型的器乐体裁，以弦乐为主体，最早产生在（　　）。

A．法国

B．巴西

C．古巴

D．意大利

【答案】D

【解析】奏鸣曲是最复杂的一种曲式，总的框架仍然是三部性结构，由“呈示部一展开部一再现部”构成，常常表现一些深刻、重大而具有戏剧性冲突的内容。奏鸣曲是一种重奏类型的器乐体裁，以弦乐为主体，最早产生在意大利。

9．康塔塔源于（　　）。

A．法国

B．英国

C．意大利

D．德国

【答案】C

【解析】康塔塔（意译为清唱套曲），16～17世纪起源于意大利。它是一种包括独唱、重唱、合唱的声乐套曲，一般包含一个以上的乐章，大都有管弦乐伴奏，与中国的大合唱体裁特点十分相近，因而一度被误

10．首创了返始咏叹调的是（　　）。

A．亨德尔

B．A·斯卡拉蒂

C．弗朗克

D．萨拉萨蒂

【答案】B

【解析】A．斯卡拉蒂共写了ll5部歌剧，是现代歌剧的缔造者。以歌剧《皮罗和黛梅特廖》（1694）、《十人团的垮台》（1697）以及《格里赛尔达》最著名。他首创了返始咏叹调、干念式宣叙调和带伴奏的宣叙调，充分发挥了歌剧作为音乐戏剧的表现力，赋予美声唱法广阔的施展空间。

11．（　　）是发源于欧洲中世纪的爱情歌曲，通常在黄昏或夜晚演唱，流行于西班牙、意大利等国。

A．夜曲

B．小夜曲

C．前奏曲

D．无言歌

【答案】B

【解析】小夜曲是一种音乐体裁，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。

12．下列属于单乐章结构的乐曲体裁是（　　）。

A．练习曲

B．交响曲

C．交响诗

D．序曲

【答案】C

【解析】交响诗是一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。

13．西方歌剧独唱的最大特点是它分为（　　）。

A．朗诵化的叙述调和歌唱化的咏叹调

B．朗诵化的咏叹调和歌唱化的宣叙调

C．歌唱化的宣叙调和朗诵化的咏叹调

D．朗诵化的宣叙调和歌唱化的咏叹调

【答案】D

【解析】西方歌剧独唱的最大特点是它分为朗诵化的宣叙调和歌唱化的咏叹调，前者用来叙述事件，展开剧情；后者用于抒情，使音乐的表情能量最大化，通过音乐的作用将戏剧内涵升华。

14．（　　）是朝鲜的一种传统说唱体裁，以粗砺的发声为特色，讲述传统的长篇故事。

A．甘美兰

B．歌舞伎

C．盘索里

D．民谣

【答案】C

【解析】盘索里是朝鲜的一种传统说唱体裁，以粗粝的发声为特色，例如《春香传》等。甘美兰是印度尼西亚一种以锣为核心、以金属打击乐器为主体的合奏音乐，是在世界范围产生重要影响的东方音乐之一。歌舞伎是日本一种古典市民艺术，是融歌、舞、乐和戏剧于一体的综合性艺术形式。

15．______是集音乐、舞蹈、戏剧为一体的现代舞台剧，往往具有强烈的现代都市时代气息和鲜明的通俗性，音乐大量吸收当代通俗音乐的音乐语言风格。

A．室内乐

B．意大利歌剧

C．康塔塔

D．音乐剧

【答案】D

【解析】音乐剧是集音乐、舞蹈、戏剧为一体的现代舞台剧，包括以下特点：综合了音乐、舞蹈、舞台表演，并把传统歌剧、轻歌剧以及近代的流行音乐整合在一起；往往具有强烈的现代都市的时代气息，无论表现什么题材，总能感到热闹非凡，使仿佛人置身于喧嚣繁忙的都市生活之中；具有鲜明的通俗性，其音乐大量吸取了当代通俗音乐的音乐语言风格。

16．交响曲通常为（　　）的套曲结构。

A．三个乐章

B．四个乐章

C．五个乐章

D．六个乐章

【答案】B

【解析】交响曲是在18世纪下半叶以后古典时期确立起来的一种大型管弦乐体裁，通常为四个乐章的套曲结构。第一乐章一般是一个快板乐章，奏鸣曲式，这一乐章往往是整个交响曲的核心；第二乐章一般是一个慢板。第三乐章一般是一段典雅的小步舞曲。第四乐章往往是个舞曲性格的急板。

17．音乐剧起源于（　　）。

A．英美

B．英法

C．德奥

D．东欧

【答案】A

【解析】音乐剧是以具有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐、舞蹈得以充分发挥其潜能，并把这些因素融合为有机统一体的艺术。英国和美国是音乐剧的全盛国度。从音乐剧发展的角度来看，伦敦西区和纽约百老汇可以称作为音乐剧的发源地。历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》，首演于1728年伦敦。

18．圆舞曲也叫做（　　）。

A．华尔兹

B．玛祖卡

C．小步舞曲

D．塞吉迪亚

【答案】A

【解析】圆舞曲，有时音译为“华尔兹”，是奥地利的一种民间舞曲。18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国。由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。

19．歌剧产生于（　　）。

A．佛罗伦萨

B．伦敦

C．罗马

D．雅典

【答案】A

【解析】歌剧产生于意大利的佛罗伦萨，经过早期歌剧大师蒙特威尔第，以及威尼斯和那坡里的众多作曲家的努力，在18世纪前后发展成形，成为欧洲音乐的一个极为重要的艺术体裁。

20．交响诗的创始人是匈牙利作曲家（　　），他在19世纪下半叶先后创作了十三首交响诗。

A．斯美塔纳

B．理查·施特劳斯

C．西贝柳斯

D．李斯特

【答案】D

【解析】交响诗是19世纪产生的一种新的管弦乐体裁，属于标题音乐，常以小说、诗歌、戏剧和绘画为创作题材，单乐章形式。交响诗的创始人是匈牙利作曲家李斯特。另外捷克民族乐派作曲家斯美塔纳、芬兰作曲家西贝柳斯等也有优秀的交响诗作品。

21．组曲一般是指一种结构自由的多段并置器乐体裁。著名的《法国组曲》和《英国组曲》为（　  ）所著。

A．巴赫

B．弗朗索瓦·库泊兰

C．亨德尔

D．舒曼

【答案】A

【解析】组曲一般指一种结构自由的多段并置器乐体裁，巴洛克时期的组曲通常由不同舞曲组成，通常由古钢琴演奏。其中，著名的《法国组曲》和《英国组曲》为J·S·巴赫所著。

22．阿拉伯（　　）音乐是广泛流行于阿拉伯地区的调式音阶，这种音阶中存在3/4音（即半升半降音），同时也是一种音乐体裁。

A．拉格

B．克亚尔

C．马卡姆

D．格扎尔

【答案】C

【解析】马卡姆是广泛流行于阿拉伯地区的调式音阶，无论是当地的古典还是民间音乐均以它构成。该音阶存在3/4音（即半升半降音），很有特点。同时，它也是一种音乐体裁，以伊拉克马卡姆声乐套曲和突尼斯、阿尔及利亚、摩洛哥三国的努白声乐与器乐套曲尤为著名。

23．门德尔松首创了抒情性小型器乐体裁“（　  ）”，为钢琴特性曲的创作开辟了途径。

A．无言歌

B．声乐套曲

C．咏叹调

D．浪漫乐

【答案】A

【解析】门德尔松首创了抒情性小型器乐体裁“无言歌”，为钢琴特性曲的创作开辟了途径，代表作品有《春之歌》、《浮云》、《摇篮歌》等。

三、多项选择题

1．汉族民间歌舞的主要类型有（　　）。

A．秧歌

B．花灯

C．安代

D．花鼓

E．采茶

【答案】ABDE

【解析】民间歌舞是音乐与舞蹈相结合的表演形式，分歌舞与乐舞两种基本类型。其中，汉族民间歌舞的主要类型有：①秧歌，主要流行于北方地区，是集歌、舞、戏为一体的艺术形式；②采茶，流行于南方产茶地区；③花鼓，流行于安徽、湖南等地；④花灯，流行于云、贵、川等省。

2．汉族民歌可以划分为（　　）。

A．酒歌

B．劳动号子

C．古歌

D．山歌

E．小调

【答案】BDE

【解析】汉族民歌一般以艺术的样式划分为号子、山歌和小调三类。号子应用于劳动之中，具有协调与指挥动作，激励劳动者热情的实用功能。山歌的风格坦率直露、热情奔放，直抒胸臆，并常伴有丰富的装饰音和较长的拖腔。小调又称小曲，常在生活闲暇时演唱。与号子和山歌相比，它的音乐具有叙事与抒情相结合的特点，曲调委婉、细腻，感情表达含蓄、节制，节拍比较规整，旋律进行多呈环绕曲折形态。

3．属于山歌的是（　  ）。

A．信天游

B．采茶

C．花儿

D．山曲

E．江南音乐

【答案】ACD

【解析】中国山歌的流传分布主要集中在内蒙古高原、西北黄土高原、青海高原、新疆高原、西南云贵高原、大别山区、武夷山区、西藏高原一带。其中最具代表性的有：①内蒙古草原的各种“长调”歌曲；②晋、陕、内蒙古西部的“信天游”、“山曲”、“爬山调”，宁、甘、青地区的汉、回等族的“花儿”；③江、浙一带的“吴山歌”，云、贵、川交界地带的“晨歌”（又名“神歌”）；④各藏族聚居区的“藏族山歌”及两广的各少数民族山歌等。

4．宋元时期最重要的说唱体裁是（　  ）。

A．鼓子词

B．诸宫调

C．乐府

D．清商乐

E．相声

【答案】AB

【解析】宋元时期最重要的说唱体裁是鼓子词和诸宫调，鼓子词为后来的各种说唱形式的发展做了准备，诸宫调的形成和发展则为戏曲音乐打下基础。C项，乐府是汉族民歌音乐，最初始于秦代，到汉时沿用了秦时的名称。D项，清商乐，又称清商曲，隋唐时简称清乐，是三国、两晋、南北朝兴起并在当时音乐生活中占居主导地位的一种音乐。E项，相声则是一种民间说唱曲艺，源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。

5．中国民间器乐的主要乐种有（　　）。

A．江南丝竹

B．广东音乐

C．山东鼓吹

D．十番锣鼓

E．宗教音乐

【答案】ABCD

【解析】民间音乐一般是指在民间形成并流行于民间的各种音乐体裁，它是其他类型传统音乐的基础，主要由歌曲、歌舞、说唱、戏曲、器乐等组成。其中，民间器乐的主要乐种有江南丝竹、广东音乐、山东鼓吹、十番锣鼓。

6．拉丁美洲的歌舞体裁包括（　　）。

A．伦巴

B．木卡姆

C．恰恰

D．甘美兰

【答案】AC

【解析】拉丁美洲由于其特殊的历史，其音乐一般具有西班牙、葡萄牙、非洲与印第安人混合文化的特点，同时又因居民构成的成分不同，衍生出多种不同的音乐风格与体裁，它们大多数是歌舞曲，体裁包括探戈、伦巴和恰恰等。

四、名词解释

1．儿童歌舞剧

答：儿童歌舞剧是我国近代音乐家黎锦晖创立的一种旨在教育儿童的载歌载舞的演剧形式。代表作有《可怜的秋香》、《麻雀与小孩》、《小小画家》等。黎锦晖的儿童歌舞剧创作在中国歌剧发展史上有着启蒙性的重要意义。此外，以形象的艺术形式对儿童进行富有成效的教育，在中国教育史上有着开拓性的作用。

2．信天游

答：信天游又叫“顺天游”，主要流行在陕西北部和与之接壤的宁夏及甘肃的东部、山西西部，以及内蒙古西南地区。它的音乐由上、下句乐段构成，唱词字数虽无严格规定，但往往比较对称，多七字一句。常用真声演唱。唱词上句常用比兴手法，下句具体叙事或抒情。曲调上句属开放性质，音区较高，音域跨度较大，富于激情，下句属收拢性质。

3．花儿

答：花儿又叫做“少年”，流行在甘肃、青海、宁夏一带。这里是多民族杂居的地区，除汉族外，花儿在当地的回族、土族、撒拉族、保安族、东乡族、藏族、裕固族等民族中也十分流行。花儿在当地有特定的青年男女交往与定情的意义，因此又被称作“野曲”。不能在室内或村内唱，也不能在辈分不同或有血缘关系者面前唱。除了平时在野外歌唱以外，当地还有专门聚会对唱花儿的场合——“花儿会”。花儿以“令”相称。每个令是一个曲调，共有上百种。花儿的音域宽，旋律的起伏度大，常有连续的音程跳进，曲折而多层次。它的节奏宽广、自由，大多使用真、假声相结合的歌唱方法。

4．起承转合

答：起承转合是中国民族音乐的一种四句体段落结构方式。它具有如下特征，第一，四个乐句的落音按一定的调式功能逻辑进行。1、3两句结束在不稳定的音级上，2、4两句结束在稳定的音级上。第1句常结束在主音的上方五度音上，第3句常结束在主音的上方二度音或四度音上。第二，第3乐句在音调、结构、旋律线、节奏等方面，与前后乐句形成一定的对比关系。第三，第2、4两个乐句结束在相同音高的主音上。此外，二者之间或是重复（包括变化重复）的关系，或是有某些相同或相似的音调。民歌《孟姜女》就是 “起承转合”结构的典型。

5．奏鸣曲式

答：奏鸣曲式是一种大型器乐音乐结构，定型于18世纪上半叶。它由呈示部、展开部和再现部三大部分组成。呈示部包含在调性和性格上形成鲜明对比的主部和副部，它们是全曲的核心主题；展开部发展呈示部出现过的主题，调性频繁转移，极大地造就戏剧紧张度；再现部重现呈示部主题，但所有主题全部统一在主调上，形成音乐戏剧的完满解决。

6．牧歌

答：牧歌是16世纪意大利主要的世俗声乐体裁。14世纪已产生，是二至三个声部的抒情歌曲，多为田园诗或爱情诗，以“利都奈罗”为结束段，“新艺术”作曲家兰迪尼写作了大量牧歌。16世纪牧歌是为知名诗人诗歌谱曲的抒情歌曲，其直接前身是弗洛托拉。早期牧歌为无伴奏形式，代表作曲家有维拉尔特、阿卡德尔特等；中期牧歌运用模仿复调写作，适量采用音乐绘词法与象征手法，代表作曲家有罗勒、帕莱斯特里纳、拉索和蒙特；晚期牧歌创作发展了许多新手法，大胆使用黑音符，和声出现半音化尝试，旋律风格趋向单音音乐，题材上采用戏剧性内容写作，马伦齐奥、杰苏阿尔多和蒙泰威尔第是16世纪末意大利牧歌的杰出代表。

7．清唱剧

答：清唱剧由宣叙调、咏叹调、重唱与合唱组成的宗教声乐套曲，16世纪末诞生在教堂的祈祷厅里，采用宗教题材，用拉丁语或意大利语演唱。罗马作曲家卡瓦里埃利于1600年写作的《灵魂与肉体的表现》常被称作第一部清唱剧，卡里西米为现代清唱剧的形式确立做出重要贡献，亨德尔创作了大量优秀的清唱剧，代表作有《以色列人在埃及》、《弥赛亚》和《犹大·马加比》。

8．康塔塔

答：康塔塔由宣叙调、咏叹调、重唱组成的歌曲套曲，诞生在17世纪初的意大利，最初是在室内演唱的世俗单声部歌曲，由几组宣叙调和咏叹调交替，独唱为主。康塔塔传人德国后，成为路德派教堂音乐的重要形式，大量运用众赞歌写作，泰勒曼和巴赫都创作了路德教堂康塔塔年集。

9．托卡塔

答：托卡塔是一种键盘乐曲体裁，肇始于16世纪的意大利，在管风琴和古钢琴音乐的发展史中占据重要地位。早期托卡塔运用在礼拜仪式中，17世纪以后逐渐发展成为无穷动式的乐曲，类似练习曲，并进人世俗性的古组曲，常以即兴部分与赋格部分多次对比。巴赫的键盘音乐使得托卡塔体裁达到其艺术高峰。

10．夏空

答：夏空是16世纪末西班牙的民间舞曲体裁，17世纪以后进人艺术音乐，时常在歌剧或键盘乐曲中出现，节拍为3／4或3／2，速度缓慢、从容不迫，多为小调，其性格特点相近于帕萨卡里亚，但结构为基于固定和声序列的主调式变奏，致力于夏空创作的巴洛克作曲家有弗雷斯科巴尔第、帕赫贝尔、布克斯特胡德和巴赫。

11．组曲

答：组曲是指1750年前后出现的一组用同一调性写作的舞曲乐章，其前身是16世纪琉特琴或键盘乐器中成对或成组的舞曲。德国作曲家弗洛贝格尔确立了阿勒曼德一库朗特一萨拉班德和基格四乐章舞曲组曲的体裁形式，对巴赫和亨德尔的键盘组曲有极大影响。法国作曲家库泊兰的羽管键琴组曲包含8—15首小曲，多带有描绘性标题，如“恋爱中的夜莺”、“蒙妮卡姐妹”等。

五、简答题

1．简述音乐的体裁。

答：音乐体裁是指作品的存在形式，其分类具体有：

（1）音乐作品的体裁大体上可以概括为声乐、器乐和戏剧音乐三大类

①声乐。声乐类包括独唱、重唱、合唱、康塔塔、清唱剧等。

②器乐

a．即兴性体裁，即兴性体裁包括幻想曲、前奏曲、托卡塔等。

b．复调性体裁，复调性体裁包括赋格、创意曲等。

c．套曲体裁,套曲体裁包括组曲、奏鸣曲、室内乐、协奏曲等。

③戏剧音乐。戏剧音乐包括歌剧、舞剧、话剧配乐等。

（2）从时间上分为古典音乐与现代音乐。

（3）从创作上分为创作音乐与民间音乐。

（4）从唱法上分为美声唱法、通俗唱法、民族唱法、原生态唱法。

2．20世纪30年代我国作曲家在歌剧创作方面做出了怎样的艺术探索?

答：20世纪30年代，作曲家对中国歌剧创作的探索，主要可归纳为以下几个方面：

（1）模仿西方歌剧。例如陈田鹤1937年创作的《荆轲》，仿照西方歌剧的形式安排序幕、幕间音乐、咏叹调、合唱、重唱等，并采用西洋管弦乐队伴奏。

（2）改良传统戏曲。例如王泊生创作于1936年的《岳飞》，内容取材于民族英雄岳飞的历史故事，音乐采用传统的中国曲调和类似昆曲的唱腔，乐队则采用以民族乐器为主体的中西混合编制。

（3）话剧加唱。例如田汉编剧、聂耳作曲的《扬子江暴风雨》，冼

星海作曲、王震之编剧的《军民进行曲》，李伯钊编剧、集体作曲的《农村曲》等，都属于这一创作方向的作品。

（4）乐剧。例如陈歌辛创作的《西施》，安娥编剧、任光作曲的《洪波曲》等。

上述作品有的仿照西方歌剧形式创作，有的结合中国音乐进行尝试，还有话剧加唱、乐剧等多种形式，反映了中国歌剧创作在探索阶段所进行的多种多样的实践，这些实践为新歌剧的诞生积累了宝贵的艺术经验。

3．简述秧歌剧。

答：（1）秧歌剧的概念

秧歌剧是在新秧歌运动中产生，大多是以旧秧歌中的“小场子戏”为基础，再广泛吸收当地的民歌、地方戏曲、民间歌舞、以及话剧、舞蹈等因素综合而成。秧歌剧的音乐大多采用陕北地方戏曲和陕北民歌的曲调加以填词改编。如《兄妹开荒》，以陕北民间音调为基础而创作，既有鲜明乡土气息，又有时代特点。

（2）秧歌剧题材

　 歌剧题材内容广阔，几乎涉及群众生活的各个方面，主要反映当时解放区的生产斗争（如《兄妹开荒》），反映农村阶级斗争《减租会》以及放映根据地军民抗日和反对反动派的革命斗争《周子山》《牛永贵负伤》等。

（3）作品类型

一类是形式和剧情比较简单，用叙述式的演唱表达剧情发展，如《兄妹开荒》。它们短小精悍、主题鲜明、风格朴素、演出方便，是小型的、适于广场演出的秧歌剧。

另一类是形式较复杂、角色较多、情节曲折、戏剧性强的大型秧歌剧，如《周子山》《牛永贵负伤》等。这种秧歌剧吸取了话剧手法，有较完整的情节发展，分场多、结构复杂，是前一类秧歌剧的进一步发展。

4．简述号子音乐的功能和艺术特征。

答：（1）双重功用

①可以鼓舞精神，调节情绪，组织和指挥集体劳动。

②具有一定的艺术表现价值。这二者的关系是相互制约、相互排斥的：劳动的强度越大，对号子音乐表现的限制也就越大。反之，劳动强度较小，号子的歌唱者就可以有较大的余力去斟酌和发挥号子音乐的艺术表现。

（2）艺术特征

①表现方法直接简朴，音乐性格坚毅、粗犷；

②节奏的律动性；

③音乐材料的重复性；

④领与和相结合的歌唱方式：领和的形式有交替呼应式、重叠式、综合式等多种。

⑤曲式结构的简朴性：其结构特点有二：简单、规整，多为平叙性和对应性的段式； 乐段独立性不强，为配合劳动而反复唱，段落感不强，随劳动结束而结束。

5．民歌的基本特征是什么，有哪几种形式？

答：（1）民歌的含义

民歌就是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来、和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术。悠久深厚的历史传统，复杂多样的自然环境，博大的文化背景，众多的民族和人口是造就民族音乐的最大原因。

（2）民歌的基本特征

民歌的基本特征主要表现为：

①和人民的社会生活联系最直接最紧密

民歌的作者是人民群众，是他们在长期的劳动，生活实践中，为了表现自己的生活，抒发自己的感情，表达自己的意志，愿望而创作的，在过去，劳动人民被剥夺了掌握文化的权力，不识字，更不懂谱，但他们却用口口相传的方式编唱自己的歌曲，以满足生活的需要，如《长工苦》、《揽工人儿难》，倾吐了遭受欺诈压迫的长工的悲苦情怀。民歌所表现的人民群众的思想是最真实、最深切的。

②民歌是经过广泛的群众即兴编作，口头传唱而逐渐形成和发展起来的，它是无数人的智慧结晶。

③民歌的音乐形式简明朴实、平易近人、生动灵活。

（3）民歌的形式

民歌具有不同的形式，主要表现为：

①按形式和作用分，可分为劳动歌、仪礼歌、时政歌、生活歌。

②按地域分，分为客家民歌、陕北民歌、云南民歌。

③按体裁分，分为号子、山歌、小调。

④按产生时间和使用范围分，分为情歌、儿歌。

6．简述西方歌剧的概念及其发展历史。

答：歌剧是西方音乐中一种重要的音乐体裁。

（1）歌剧的概念

歌剧是一种综合性艺术体裁。它是戏剧与音乐的结合，同时也容纳了舞蹈、舞台美术等其他成分。歌剧在音乐上很丰富，它包含了器乐、声乐，声乐中又包含了独唱、重唱、合唱等形式。

西方歌剧独唱的最大特点是它分为朗诵化的宣叙调和歌唱化的咏叹调，它们成为歌剧歌唱的两种主要形式，各司其职。

①宣叙调用来叙述事件、对话，用于发展剧情；

②咏叹调一般旋律优美，主要用于抒发主人公的内心感情，咏叹调可以在剧情发展过程中，暂时从故事中游离，专门展示音乐的巨大表现能量，通过音乐的作用使戏剧内涵得到进一步的升华。在西方音乐中歌剧具有非常广泛的社会基础，多数作曲家都很关注歌剧创作。

（2）西方歌剧的发展历史

①西方歌剧的诞生

歌剧产生于17世纪意大利的佛罗伦萨，最早的歌剧以古希腊神话传说故事为题材，在表现形式上比较简陋。被历史学家公认的真正的第一部歌剧是由意大利作曲家蒙特威尔第创作的《奥菲欧》。

18世纪上半叶，意大利歌剧在经过一个多世纪的发展之后终于比较定型，这种定型的歌剧也称意大利正歌剧，A·斯卡拉蒂的那坡里歌剧乐派代表着这一时期歌剧的最高成就。正歌剧无论在戏剧题材和形式上均有一些比较固定的程式，如一般三幕、美声唱法、采用快慢快结构的意大利式序曲等。

②西方歌剧的成熟期

歌剧最丰硕的收获时代是19世纪，当今歌剧舞台上的名剧大多出现于这一时期。19世纪产生了许多伟大的歌剧作曲家，意大利的罗西尼、威尔第、普契尼，德国的韦伯、瓦格纳，以及俄国的柴可夫斯基等。这一时期歌剧也分化出许多新的形式，如法国大歌剧、抒情歌剧、谐谑歌剧、德国的乐剧以及世纪之交意大利的真实主义歌剧等。

7．简述巴洛克时期的奏鸣曲和协奏曲。

答：（1）奏鸣曲

按功能可分为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲两类，按织体可分为三重奏鸣曲和独奏奏鸣曲两类。教堂奏鸣曲由比较严肃的乐章组成，没有舞曲的因素，通常有四个乐章，速度的顺序是慢—快—慢—快，第二乐章常用赋格式的模仿手法。室内奏鸣曲是由舞曲构成的组曲通常包括阿拉曼德、库朗特、萨拉班德、吉格四种核心舞曲。三重奏鸣曲是为两个高音乐器和通奏低音乐器而作。独奏奏鸣曲是为一个乐器，通常是小提琴和通奏低音乐器而作。科雷利是创作巴罗克小提琴奏鸣曲的重要作曲家。

（2）协奏曲

主要有大协奏曲和独奏协奏曲两大类。大协奏曲是用一个独奏者的小组和一个较大的乐队相抗衡。乐队通常由弦乐器组成。独奏协奏曲是用一个单独的独奏者和乐队相抗衡是协奏曲发展到最后并影响最深远的一种形式。科雷利在罗马完成了他最初的大协奏曲对后来很多作曲家产生了影响亨德尔和巴赫。把大协奏曲的创作推向了最后的高峰。最早开始写作独奏协奏曲的是托雷利，他的小提琴协奏曲作品第八号确立了晚期巴罗克协奏曲的一些规范如采用三个乐章的格式两个快板乐章都使用回归曲式。维瓦尔第在托雷利式协奏曲基础上继续发展创作了500多首协奏曲。