十年之初的刘荣禄 起步于艺术创作与室内设计交汇的十字路

刘荣禄毕业于台北艺术大学，所以从他身上可以看出艺术家与设计师交叠的影子，这样的背景造就了他独树一帜的美感语汇。而毕业于台大经济系及东海建筑研究所的黄沂腾，一直以来以理性思维思考他的设计，并以设计顾问的角色，引领事务所，展现更明朗的视野，让事务所在面对设计思考时，得到最真切中肯的建议，回归设计的初衷。

艺术背景对事务所而言，在设计上扮演什么角色

刘荣禄：

台北艺术大学对我的成长很重要，尤其在思考上，艺术对于我设计的影响，并非只是在形式上，而最重要的是它内化在空间里面。早期我的创作是平面绘画，后来涉及雕塑和装置艺术，尤其是空间装置是用空间的氛围来说话，所以在接触各种展演空间、建筑或与室内相关的规划和创作时，会很自然地用这样的观念延伸到空间设计。

黄沂腾：

艺术性的设计赋予空间更多的精神价值，拥有艺术背景的设计师进行人性和实用性的设计时，可以带领业主学习更好的生活态度，设计就不会只是形式，而是具有深度互动的产业。这样的行为，在过程中也许产生许多不理解与抗争，但结果终究能获得来自业主的认同。

十年来，事务所坚持不变的设计态度是什么

刘荣禄：

我一直希望我的作品风格是不被当下的一般商业市场所辨认，我不是以风格来引领我的设计，“客制化”才是我设计的动机，而且我想强调的是人与自然、空间与空间的关系，于是在我的作品里常常看得到光影、绿意及里外空间的呼应，希望我的业主能住在艺术里，被艺术和自然所包围。

有时候我们创造一个前卫且独特的空间氛围，许多业主可能不能了解，误以为我们只是在追求形式，其实不然，我们只是希望通过空间帮助业主远离现有的凡世尘嚣，创造一个属于他自己的、如幻境般的栖身之所。

黄沂腾：

把艺术精神内化到空间是一种挑战。这个过程是很辛苦的，如果只是纯粹艺术创作，可以非常自我，但空间设计却有许多外在的变量，如房子的条件和环境、业主的需求等，无法像创作纯艺术作品一般随心所欲，而态度上，在努力达到“客制化”时，并不轻易在美感上妥协，结果反而更超越人性及实用的价值，创造出具有艺术精神的空间。

十年之中，事务所在创作上有什么改变

刘荣禄：

公司成立初期，基于对于设计的热情，会急于想说出自己的想法，积极实现自己的空间理念，形式表现较为强烈，随着时间的历练，对于空间的掌握，会比较自如，色彩和线条内化在心中，在空间中自然流露。

有时候做设计真的是很孤独的一件事，很容易就会陷在自己的窠臼之中，沂腾就像是一面镜子或一把清晰的尺子，讨论我们现下所面临的时空，从古典到当代，从传统到前卫，找寻我们目前及未来的设计思路。

黄沂腾：

事务所的设计，并不希望仅仅被定格在“时尚、奢华”的形式表象。我们也不曾以放置艺术品来刻意强调品位或艺术性，而是让空间自然呈现雕塑的美感，它不会随着时间流逝而失去其经典性。

十年来，事务所的作品已经从鲜明的设计形象转变为内敛的线条，人们仍可轻易辨认出咏义的设计风格，他特有的空间雕塑美学不曾改变，而作为刘荣禄固定讨论设计的伙伴，除了讨论本身的激烈辩证外，更像是在修一堂应用艺术课程，十年未结业。