只在此山中 云深不知处

每座山都有自己的特征，每座山都那样地与众不同。

黄山和梅里雪山就存在着巨大的差别，无论是山体形状、结构还是植被等。黄山，我们可以爬上它的最高峰——莲花峰的山尖上四处拍摄，而梅里雪山则没有可能。黄山有奇松、怪石、云海，体现了它的秀丽；而梅里雪山四季冰雪覆盖，光线变化莫测，不管拍摄全景还是局部，都有震人心魄的气势，令人顿生敬畏之情。

一草一木总关情，一山一峰一世界。

身边的山是最熟悉也是最容易表现的素材。四季变更，朝夕相处，从最细微处入手，从自认为最不合适拍摄的时机开始拍摄，抓住特征，抓住细节，抓住打动我们的任何一个瞬间。拓展我们的观察构图眼光，就可以看到许多平常看不到的景象。所谓人与自然的对话，拍摄山峦就是最好的诠释。

大画幅相机的优势

4×5（英寸）相机拍摄的画幅为9×12（厘米），而一台8×10（英寸）相机画幅是它的4倍。从摄影术发明以来，这种相机除了用于广告、建筑摄影外，还非常广泛地运用在户外风光摄影中，你想：一座摩天大楼才多高？而一座山一般达千米，甚至几千米！所以，为了体现更好的细节，我们许多摄影师不怕辛劳，坚持使用大画幅相机创作，付出了超常的代价。安塞尔·亚当斯是最著名的风光摄影师之一，他的作品以细腻、优美著称。我们今天还有许多摄影师在默默使用这种相机进行创作，他们付出的勇气、体力以及智慧都体现在他们的作品中。

拍摄要点

《梅里雪山》显而易见，画面主体是在一个蓝色背景中体现出来的，初升的太阳刚刚照亮梅里主峰，清晰明了，温暖的橙色光具有扩张、奔放的作用。在选择合适的机位之后，还要选择合适的焦距镜头，以保证构图所需的山体在整个画面中的比例关系，合适的镜头还保证了相关环境得以表现。这里大面积的环境着重表现了雪山的雄伟，前景V字形黑色山体的运用，更加突出了雪山的神秘与庄严。

拍摄要点

《夏诺多吉》在使用大型相机的拍摄过程中，要付出超人的体力。这座坐落于亚丁的雪山，名叫夏诺多吉，每时每刻都在变化。在高海拔缺氧的状态下，人的行动几乎慢了一倍，当我用300毫米镜头在Linhof45相机上对焦时，忽见山峰背后起了一片云，画面极为震撼。为了确保它在画面中的比例，我以最快的速度换上500毫米镜头，取景构图并迅速调焦，装上4×5片盒，用美能达1°F型测光表对准蓝天测光拍摄。

用好纯色背景

纯色背景对物体的表现最具梦幻效果，这种犹如舞台光线照明的特色，是大自然的神来之笔。当然，光有背景是不够的，关键是“衬”在这背景前面的物体；山，就是这背景前面最好的构图主体。

纯色背景在逆光、顺光情况下都会发生，但是对于前景的表现，这两种光线具有天壤之别，逆光下的前景基本呈现黑色（针对天空曝光），顺光情况下主要针对前景物体曝光。

拍摄要点

《五彩山》色彩丰富的山体本身就是很好的背景。这类作品你只要准确地曝光，其他就让读者去鉴赏吧！

拍摄要点

《金山传奇》选取纯色的背景，并降低它的亮度，对于“金山”的质感表现恰到好处，这是使用大画幅相机和点式测光表的优势。严谨、细致的拍摄直接体现了作品的价值。

光的把握

光线是户外风光摄影的表现基础，除了平常大家熟知的顺光、侧光、逆光之外，我们还要看到各种光线在不同时段不同环境时的不同。比如，清晨太阳刚刚升起，广袤的大地还处在阴影之中，只有高出地面的物体才能享受到阳光的照射，还有云彩之间的缝隙射出一束阳光，恰巧照亮了群山中某个山头，这种局部受光的影像，正是我们摄影所追求的光影效果。

拍摄要点

《奎屯大峡谷》奎屯大峡谷是非常特殊的一种地理结构，就像一幅国画山水实景图，让人震撼。为了体现山体的神秘，采用清晨的“点侧光”拍摄是明智的选择。这种让主体充满画面的构图，气氛强烈，光线的有效把握，增加了画面的看点。

拍摄要点

《霞飞》山体有各种形状，把握好构图并与天上的云彩呼应，就不失为一幅好作品。

拍摄要点

《白沙山》保持主体山体的完整，并将其放在中间部位，看似简单的构图，但非常美观，重要的是光线在这里起到了画龙点睛的作用，颜色将主体与前后背景明确区分开来，培养一点耐心是值得的。

剪影的魅力

剪影的主体可以是人，也可以是某种物体。“剪影”的特征就是像剪纸作品一样轮廓清晰、单色。而且剪影一般都衬托在明亮的背景前，这种前景与背景的选择，组合构图是关键，如果是人物为主体的拍摄同时又相对较远，那构图位置与比例关系都要安排妥当，有时还需通过瞬间抓取来表现。

拍摄要点

《海钓》画面“中间”的巨石，是非常重要的背景，确保它的位置要前后左右移动机位才能做到。人物都在它的前面“表演”，画面层次分明，主题明确。

拍摄要点

《身影》长焦镜头的有效运用，要具有较高的构图取舍水平，看清周围的景观相对容易，寻找远处的题材并做到有效构图拍摄——“概括表现”，就相对难一些。敏锐地找出最美的主体，选择相对独立、集中的元素进行表现，是摄影者基本的美学修养锻炼。

拍摄要点

《晨光》把人物放在逆光的水面表现，营造了耐人寻味的剪影效果。

拍摄要点

《大峡谷》人走在大峡谷的底部时，会感受到峡谷的高度，由于峡谷高耸，又比较狭窄，这就很容易受光照的影响产生大面积的阴影，充分利用好这些阴影来表现大峡谷的神秘莫测就是摄影的特色。

场景与局部

场景的构图拍摄包含了更多的信息元素，对于构图除了合适的焦距镜头，还要对画面中的景物进行景深处理，确保全景深才能让作品具有良好的表现力。

这里所说的“合适的焦距镜头”，不是说拿一个广角镜头都可以构图拍摄，而是要根据画面中的元素之间的比例关系来确定，焦距短了，远处物体就不能有效地表达，也就是说如果这个物体非常重要，就要根据它的大小“定位”来选择镜头。

拍摄要点

《绝顶》这幅作品同样是局部构图，表现了“主峰”的庄严雄伟，侧光运用，山与雪的质感得到了很好的表现。

拍摄要点

《雪山》一个举着相机的摄影家跑到雪山边缘进行拍摄，这种举动给我们带来了想象的空间，人物成为表现主题的要素，他的比例还映衬了雪山的雄伟。

拍摄要点

《春到山下》雪山只有一部分在绿色山体之上，表明了高海拔地区不同的地貌特征。前景中的花草，从眼前一直延伸到远处山脚，构图时我有意让其占据了画面一半以上的面积，使优美的环境以及早春的气息，并没有因高原气候的寒冷而失去美丽。

色彩的控制

实际上我们每一幅作品的构图拍摄都来自彩色的世界，为什么还要谈到色彩的表现呢？

关于色彩的知识大家都有基本的常识。对于自然色彩的感知，由于所处的环境、光线与时间的不同会有所不同。我们在冬季北行，就会感受冰雪的寒意和寒冷的色彩。但在秋天，当你在金色的阳光下来到森林湖畔，你脚下的秋草如金色的地毯般一直铺到湖边，金色、橙色、红色，毫无疑问，你的心中会有一种温暖的感觉，这就是色彩的魅力。

拍摄要点

《五彩山》坡地与山间的树因为秋色有了一个基本统一的色彩世界，前景中的几棵小树虽只占了非常小的位置，但是因为个体间的颜色差别，秋色毫无悬疑地使它们成为主角。

云雾传奇

云雾在自然风光摄影中的表现不言而喻。自然山水间，特别是有一定海拔的山区，云雾的气势和特质具有非凡的表现力，因为它时刻都在变化，而且不断塑造出令人目不暇接的奇异景观。如果与山水结合得好，它将有力地强化作品的表现力，让平淡无奇的题材增添无穷的意境与魅力。

拍摄要点

《秋歌雾唱》山、湖、树以及人，所有的元素都各行其职，此时一层梦幻般的雾悠然而至，迅速改变了画面的形式。构图的元素有些是等来的，所以要眼观六路耳听八方，合适的机位加上预见的眼光成就了这幅作品。

拍摄要点

《梦幻家园》这处河流的形状以及颜色深深地吸引了我，站在高处拍摄是明智的选择。