第2章 浮生若梦，如幻如影

诗与梦，不相离。

诗歌和梦，本质为一，都是人心底深处情感的映射和反馈。甚至因为梦境所反映出来的情感更真切、更丰满也更唯美，因此比很多诗歌更加让人向往。正因为此，将梦境入诗歌，能够让两者产生奇异的碰撞，产生梦中之梦，诗中之诗。也正因此，古人知名的几个梦的典故，不断得到后世诗人的共鸣，反复吟咏，流传至今。这些梦境直接反映了每一个时代人们不同的精神样貌和心灵向往，因此不可不知。

庄周梦为蝴蝶，蝴蝶不知庄周

漂泊形骸，癫狂踪迹，状同不系之舟。逍遥终日，食饱恣遨游。任使高官重禄，金鱼袋、肥马轻裘。争知道，庄周梦蝶，蝴蝶梦庄周。休休。吾省也，贪财恋色，多病多忧。且麻袍葛屦，闲度春秋。逐疃巡村过处，儿童尽、呼饭相留。深知我，南柯梦断，心上别无求。

这首词名叫《满庭芳·述怀》，是“一言止杀救苍生”的丘处机道长所写，丘处机作为道教全真道掌教、真人、思想家、政治家、文学家、养生学家和医药学家，为南宋、金朝、蒙古帝国统治者以及广大人民群众所共同敬重，并因以74岁高龄而远赴西域劝说成吉思汗止杀爱民而闻名世界。

丘处机的这首《满庭芳·述怀》也正说明了他的理想与抱负，高官厚禄、金银钱财，到最后无非就是庄周梦蝶一般的虚幻而已，贪恋财色，惹得一身的疾病和忧愁，还不如素衣草鞋，无欲无求，逍遥自由地度过每一天。

其实，诗词中的大部分典故对于很多人来说，都会有陌生的感觉。但是对于“庄周梦蝶”这个典故，则不会太陌生。庄周梦蝶中的庄周就是庄子。庄子姓庄名周，字子休（一说子沐），是东周战国中期著名的思想家、哲学家和文学家，是继老子之后，道家学派的主要代表人物之一。

庄子主张“天人合一”和“清静无为”，对于高官利禄看得很淡，楚威王曾十分看重庄子，并出厚礼邀请他做相国，然而庄子却说，我宁愿像乌龟一样在泥塘自寻快乐，也不愿受一国之君的约束。其实，万物都难逃此劫。当你拥有了什么，也就意味着即将要渐渐地失去一些东西。

庄周梦蝶这个典故出自《庄子·齐物论》，说的是在两千多年前的一个明媚的午后，庄子“独坐幽篁里，弹琴复长啸。”在这片青翠欲滴的竹林下，他双目微闭，身心舒缓。不远处的田野里，生长着成片的蝶形浅紫的豌豆花，一眼望去有着花飞蝶舞的浪漫之感。

也许是庄周的琴声伤感忧郁，花儿们纷纷被惊醒了。她们揉着惺忪的眼，慵懒地伸着曼妙的腰肢。也不知是景色太美容易让人沉醉，还是庄周真的倦了，他停止了抚琴，席地而眠。和煦的风轻轻地抚摩着他清瘦的脸，暖暖的阳光照得他懒洋洋的。

这个时候也许是花儿们醒了，但是庄周却睡着了。梦里，庄周梦见自己变成了一只美丽的蝴蝶，在蔚蓝色的天空下自由自在地翩翩起舞。他一直飞、一直飞，感觉自己的人生从来没有如此惬意过，这自由的飞舞让庄周如痴如醉。也不知道梦了多久，庄周还是醒了，当他醒来的时候，花落满身，花香满庭。

这个场景有点儿像《红楼梦》中的“憨湘云醉眠芍药裀”的那个情景，庄周梦到了蝴蝶，我们却无法得知史湘云是不是也梦到了蝴蝶，只知道她香梦沉酣，全身落满了芍药花，脸泛晕红，金簪斜插；与庄周梦蝶，梦醒后花落满身，花香满庭如出一辙。

庄周从这个梦中得到了自由飞舞的快乐，也悟出了忘我的境界。关于这场美丽的蝴蝶梦，在一段时间内，庄周自己也弄不明白，到底是自己变成了蝴蝶还是蝴蝶做梦变成了他。后来，清朝著名的文学家张潮在《幽梦影》中编写下了一段妙语：“庄周梦为蝴蝶，庄周之幸也；蝴蝶梦为庄周，蝴蝶之不幸也。”这句话可能是对庄周梦蝶这件事最精彩恰当的阐释了。其实，哲学就是这样，很多看似简单的字句或者事情，其道理却尤为深刻。

后世文学中，“庄周梦蝶”以多种形式出现，而最先将这个典故用到诗中来抒怀的是南朝梁简文帝萧纲。萧纲是一个早慧的诗人，同时也是一位偏安一隅的君王。与南唐后主李煜的命运十分相似，同为帝王，最后却沦为阶下囚。也许是人生的巨大落差，使得萧纲痛苦无比，悲愤不已。佛家《金刚经》有“人生如水月镜花，梦幻泡影，如雾又如电”之类“世事皆空”的说教，萧纲延承《金刚经》的意思，作《十空诗》，今存如幻、如水月、如响、如梦、如影、镜像六首，或许还应有如雾如电如花之类，但今皆不传。在《如梦》这首诗中，萧纲写道：

秘驾良难辨，司梦并成虚。

未验周为蝶，安知人作鱼。

空闻延寿赋，徒劳岐伯书。

潜令六识扰，安能二惑除。

当须耳应满，然后会真如。

在这首诗中能够读出萧纲向往自由自在的生活，需要快乐。

后来，历代的诗人便普遍将“庄周梦蝶”这个典故运用到诗词中，比如唐代浪漫主义诗人李白，在《古风其九》中有“庄周梦蝴蝶，蝴蝶为庄周”的句子；素有“用典高手”的李商隐，在《锦瑟》中有“庄生晓梦迷蝴蝶”的句子；到了宋代，诗人陆游曾在《闲游之三》中写“困卧幽窗身化蝶，醉题素壁字栖鸦”，这句诗中的化蝶就是“梦蝶”。

而宋代词人晏几道的《诉衷情》，也是运用了这个典故：

凭觞静忆去年秋，桐落故溪头。诗成自写红叶，和恨寄东流。

人脉脉，水悠悠，几多愁。雁书不到，蝶梦无凭，漫倚高楼。

词中“雁书不到，蝶梦无凭”，两句对仗工整自然。这里面也是将“蝶梦”比作短暂而美好的梦。同为宋代的“断肠女词人”朱淑真，也曾因爱情不顺意而写下“不奈莺声碎，那堪蝶梦空”的句子。

庄周梦蝶的典故，给人们描绘出了一个美丽又虚幻的童话世界，同时也给了人们无尽的遐想空间。也许是因为这份虚幻的美丽，想而不得，才使得这个典故备受后世文人墨客的喜欢和追念。

南柯一梦恰浮生，万般皆无窥红尘

香从灵坚垄上发，味自白石源中生。

为公唤觉荆州梦，可待南柯一梦成。

这首诗是北宋著名文学家、书法家黄庭坚所写，诗的名字是《戏答荆州王充道烹茶四首其一》。诗中不仅展现了黄庭坚对茶的热爱，还赋予了茶无上的灵性，描述茶香从灵坚上来，茶味由灵石中蕴造出来，并道出了茶的察性不凡。黄庭坚在茶中游离于困境之外，想借茶入梦，以此来忘却现实。

黄庭坚与禅门缘分颇深，他经常读佛典、参禅法、交禅僧。因此，黄庭坚在品茶时更能深深领悟茶中之禅趣。

在这首诗中，黄庭坚在品茶中看空了功名勋业，不再为自己的得失而感到不安，而是通过品茶得到一种坦荡平易与空灵淡泊的心境。

“南柯梦”这个典故从哪里来？想必很多人都知道，这个故事出自唐代小说家李公佐的传奇小说《南柯太守传》（明代戏曲家、文学家汤显祖的代表作《南柯记》即取材于此）。

这个故事说的是唐德宗年间，游侠之士淳于棼因嗜酒失去淮南军裨将之职。后来，他闲居在扬州城外，常常与几个朋友在家门前的一棵古槐树下喝酒。一日，他和两个友人喝得酩酊大醉，便在自家的廊下昏然入睡。醉眼蒙眬之中，忽见两个紫衣使者，自称奉槐安国王之命邀请淳于棼。于是，淳于棼被扶上马车，朝着自家门前的古槐树下的一个树洞奔去。

进了树洞后，他看见了山川道路，别有天地。不一会儿便到了一个名叫“大槐安国”的国家。槐安国的国王招他为驸马，把公主嫁给了他。不久，淳于棼又被委任为“南柯郡太守”一职，并在这个职位上做了二十年，颇有政绩，官位显赫。这个时候不料有个叫“檀萝国”的军队来入侵，淳于棼虽率军奋力抗敌，结果还是兵败如山倒。

恰巧在这期间，公主又不幸染病身亡。最后，槐安国国王不但罢免了淳于棼的太守职务，还命那两名紫衣使者把他重新送回了家。淳于棼从梦中惊醒过来，发现自己只不过是睡在自家的廊下，而他的两个友人还在，太阳刚刚要西落的样子。于是，淳于棼立即将这个奇怪的梦讲给了两个朋友听。朋友们听后也觉得十分惊讶，就和他一起来到了门前的古槐树下，在寻找洞穴的时候，看到了几只蚂蚁隐聚其中，便拿来锹开始挖掘。不一会儿，他们就掘出个很大的蚂蚁穴。

蚂蚁穴中的积土为城郭台殿之状——与梦中所见景色相符，友人们觉得十分稀奇，这不就是淳于棼梦中所谓的“南柯郡”和“槐安国”吗，淳于棼感慨人生之虚幻，于是栖心道门，弃绝酒色。

在后世的文学中，“南柯梦”被很多文人所引用，比如曹雪芹的小说《红楼梦》第二十九回中，在清虚观打醮看戏时，贾珍点了三出戏给贾母看，分别是《白蛇传》《满床笏》《南柯梦》，从贾珍随意拈得的三部戏的表面上看去，它们之间似乎毫无联系。可若把这三部戏连接起来再看，却恰好暗喻了贾府将会从兴盛渐渐转至衰败的过程。一出好戏或是一场美梦，隐含了一个简单而深刻的人生哲理——盛极必衰，乐极生悲。难怪当时贾母听到这出戏后，会表现出沉默不语甚至有点儿不开心了。

另外，与“南柯梦”相似的故事还有“审雨堂”，说的也是一个与蚂蚁洞穴相关的故事。在《太平广记》卷四七四引《妖异记·卢汾》中，传说南北朝时期的北魏夏阳人卢汾和友人夜里共同饮酒，忽然间听到槐树林间有笑语丝竹之声传来，不一会儿又看到有几个穿着青黑色衣服的女子从槐树中出来，他们与女子互相问答后，女子便邀请他们一同去饮酒。

卢汾等人进入了一个洞穴，看到宫宇豁开，数十人在这个屋子中，屋子的匾额上题着“审雨堂”三个字。他们与几个女子一起饮酒作乐，正在歌宴间，忽然外面吹来一阵风，房屋堂梁倾折，美人们便纷纷散去了。等他们醒来的时候，看到庭院中的古槐树被大风折断，又看到了一个大的蚂蚁洞穴，里面的形状和梦中如出一辙。

“南柯梦”和“审雨堂”本来是两则不同的故事，但因它们都和蚂蚁洞穴有关，宋朝诗人张嵲读到这篇故事的时候，有感而发就将两者合成同一个典故了，诗曰：

梦里空惊岁月长，觉时追忆始堪伤。

十年烜赫南柯守，竟日欢娱审雨堂。

梦里的光阴固然有几十年，可醒来后照样还不是一切空空如也吗？因为“南柯梦”这个典故，更多的文人墨客喜欢将其引用到诗词中，用来形容一场欢喜皆成空、虚幻的人生如梦一场。它的别名也特别多，比如一枕南柯、一觉庭槐、南柯一觉、南柯太守、梦中槐蚁、槐下梦、槐中蚁、槐梦、槐安国、槐安梦、柯下梦、槐中蚁、槐安国、槐根蚁等。

南宋“中兴四大诗人”之一范成大曾写过一首《题城山晚对轩壁》的诗，诗曰：

一枕清风梦绿萝，人间随处是南柯。

也知睡足当归去，不奈溪山留客何！

诗中写道：若今生有幸觅得闲暇，头枕清风而眠，邂逅一场美梦，在酣然睡足之时微笑着淡然回归，这何尝不是一种惬意快乐的人生啊！范成大这种超然洒脱的心，也赢得了较多人的追捧。

仓皇一枕黄粱梦，都付人间春梦婆

词名本是燕归梁，无理趣，忒寻常。马风思忆祖纯阳，故更易，悟黄粱。

百年一梦暂时光，如省悟，弃家乡。常清常净处真常，累功行，赴蓬庄。

这阕词是全真道教的第二任掌门人马钰道长的词，这首本为《燕归梁》的词牌，被马钰更名为《悟黄粱》。文辞浅白易懂，质朴风趣。词中提到的“纯阳”就是道教主流全真派祖师吕洞宾，而“百年一梦”变成短暂的时光，也正是“黄粱一梦”这个典故的时间。

说到“黄粱一梦”，自然不会陌生。很多人看过“八仙过海”的电视剧，对于这个典故应该是熟悉的。其实，这个典故最早源自唐朝史学家、小说家沈既济写的《枕中记》，这部小说对后世文学作品以及戏曲的创作，产生过非常深远的影响。后来，明代剧作家汤显祖在创作《邯郸记》中，将《枕中记》中的“吕翁”改为“八仙”之一的吕洞宾。

吕洞宾和何仙姑都是“八仙”中的神仙，两人因为急着一起去参加王母娘娘在瑶池举行的蟠桃盛宴，又担心离开后天门缺少一位扫花人。于是，何仙姑就劳烦吕洞宾下凡间去寻找一位有缘人，度他成仙上天宫来替代自己做扫花的杂役。临行之前，何仙姑劝吕洞宾速去速回。若是错过了这千年难遇的蟠桃盛宴，自己定会“留恨碧桃花”的。

吕洞宾向何仙姑作别后来到凡间，忽见邯郸这个地方有仙气升腾，便转向此处落下云头。吕洞宾在赵州桥头遇到了一个书生卢生，年近三十，是个山东人。虽自幼读书，精读经史，但屡试不中。吕洞宾见他相貌清奇，有仙缘，便觉得此人可度化成仙。吕洞宾与这卢生进入店内闲聊，这个时候店小二正在煮黄粱米饭。

卢生与吕洞宾谈起功名，感慨非常，以为“大丈夫当建功树名，出将入相，列鼎而食，选声而听，宗族茂盛，方可言得意。”说着说着，这位卢生瞌睡便上来了，吕洞宾微笑着说：“年轻人，你不就是想要一场富贵吗？这有什么难？”边说边递给他一个瓷枕。卢生见瓷枕两头空，看上去里面有亮光。吕洞宾接着说：“你安心地睡上一觉吧，想要的那些功名与富贵马上就有了。”卢生见那枕头上的洞越来越大，就跳进枕头中去了。

进入枕头中后，忽然见前面有一条官道，走不多远，是座红粉高墙，院门大开。他进去正闲走间，被两个家丁拿住。这时走出一位小姐，小姐姓崔，尚未婚配，便问卢生这私闯民宅要官休还是私休。官休就是送他去清河县衙，私休就是招赘在此。于是卢生与小姐结百年之好。

两人结婚不久，科考开始，小姐要卢生求取功名。卢生以为自己屡试不中，不欲前去，小姐则说她家亲戚多，多贿赂一些钱财，此去必中。不久后，卢生果然中了举人，还任职做了一名节度使。后又杀敌有功，官至丞相。他还有了几个子女，得孙十余人，并且一直高寿，活到了八十岁。而当卢生从梦中醒来的时候，却发现店家煮的黄粱米饭都还没熟。

卢生有些遗憾地问：“这怎么只是一场梦啊？”吕洞宾笑着回答说：“人事之事亦犹是矣。”听到吕洞宾的劝告之语，卢生果然开悟，便决心放下功名利禄，跟随吕洞宾上天做神仙去了。

后世文学中，多用“黄粱一梦”这个典故来比喻虚幻的事和不能实现的欲望。还被衍生出很多别名来，比如一枕梦黄粱、一枕黄粱、黄粱再现、一甑黄粱、半炊、吕公枕、梦游清枕、梦邯郸、客舍黄粱、未熟黄粱、枕中梦、炊黄粱、卢生眠、邯郸梦、邯郸枕、邯郸道。

宋代著名词人苏轼也曾在诗中引用过“黄粱一梦”的典故，当时的苏轼年近花甲，又一再遭到贬斥，在南下的途中，他感叹世事多变，仕途举步维艰，于是写下了一首《被命南迁途中寄定武同僚》的诗：

人事千头及万头，得时何喜失时忧。

只知紫绶三公贵，不觉黄粱一梦游。

适见恩纶临定武，忽遭分职赴英州。

南行若到江干侧，休宿浔阳旧酒楼。

这个世界上的事是说不清的，林林总总，得到的时候何其的欢喜，失去的时候又是如何的忧愁。人人都知道做官好，可是谁又真的能体会到，这一切不过黄粱梦一场空的滋味。仕途的不顺让豪放派的词人苏轼也变得十分敏感，他说，若是此次经过了浔阳江边，一定不要去夜宿那座酒楼，因为那里曾是江州司马白居易“青衫湿”之处。

透过这些诗句，也许我们无法感受那个宠辱不定的年代，诗人的心中到底有着怎么样的焦虑和辛酸，然而我们自己透过人生中的坎坷与挫折，也许能够想象到在那个福祸难测的时代里，诗人有着怎么样的凄恻人生。

流年迅速。君看败叶初辞木。若非寿有金丹续。石火光中，难保鬓长绿。

区区何用争荣辱。百年一梦黄粱熟。人生要足何时足。赢取清闲，即是世间福。

这首《醉落魄·一斛珠》是南宋初年词人张抡所作，词的含义非常简单，说是时光很短，一年年过去很快，不信你看那落叶又离开了树木。人生在世，如果没有永葆青春的仙丹，在岁月的洗礼中，很难保持青春永驻。何必争那些名利与荣辱，都如黄粱一梦般虚幻而短暂。人生要懂得知足，能够拥有清闲的时候，就是难得的福气了。

“黄粱一梦”出自《枕中记》，广泛熟知于《邯郸记》，因为这个故事奇趣而有深意，人们便在邯郸市北面的王化堡村（现黄粱梦村）修建了一个吕祖祠，因庙内有精工雕刻的卢生睡像，又素称睡公庙、吕仙祠。这座庙建于宋，经历代修整，现保存的是明清建筑。黄粱梦碑碣、匾额颇多，很有“富贵荣华终幻因，黄粱一梦了终身”的意境。

金代诗人元好问曾路过邯郸，想到《枕中记》中的故事，怀古凭吊，为吕祖祠题诗曰：

死去生来不一身，定知谁妄复谁真。

邯郸今日题诗者，犹是黄粱梦里人。

仔细想想，人生不就是一场梦吗？大多数时间人们都在贪嗔痴中度过，求解脱的心很微弱。待到大限来时，一切都要抛去，连身体也变成了弃物，更何况身外的财富和名利？无论一出多么热闹的戏，终会曲终人散，一场再华丽不过的黄粱美梦，也终究是要醒来。

好风吹醒罗浮梦，莫听空林翠羽声

遐荒迢递五羊城，归兴浓消客里情。

家近似忘山路险，土甘殊觉瘴烟轻。

梅花清入罗浮梦，荔子红分广海程。

此去定知偿隐趣，石田春雨读书耕。

这首诗是唐代诗人殷尧藩所写，诗的名字是《送刘禹锡侍御出刺连州》。从“归兴浓消客里情”以及一些景色的特点，可以看出整首诗的格调旷达爽朗，朋友刘禹锡到自己的家乡岭南任职，可以消除往日的浓浓思乡之愁。与一般送别遭到贬谪的友人的诗词感情基调略有不同。

这首诗中所提到的“罗浮梦”，想必很多人略感陌生，其实，罗浮梦是梅花的代称，这个典故来自唐代文学家柳宗元的《龙城录》。根据《龙城录》记载，隋朝开皇年间，有个叫赵师雄的人游广东罗浮山。一日，天寒日暮，赵师雄喝醉了酒，便打算在松林间的酒肆旁舍休息一会儿。小酒馆走出来一位淡妆素服的美人接待赵师雄，于是赵师雄便和这个美人在酒馆中饮酒交谈。

天色渐渐变黑，残雪未消，月色微明。赵师雄非常开心，和这个美女聊得很尽兴，说话间，总觉有股芳香的味道萦绕。这个女人语言极其优雅，两人欢饮数杯。不一会儿又来了一个绿衣服的童子，笑歌戏舞，也是非常好看。赵师雄喝得有些多了，便昏昏沉沉睡着了，期间总觉得寒风阵阵吹，非常冷。过了很久，东方发白之时醒来，赵师雄发现自己睡在了大梅花树下，梅花树上有只翠鸟在叽叽喳喳地叫，月亮已落，参星横斜。

在后世文学中，“罗浮梦”常常被比喻为好景不长，人生如梦。酷爱梦境的曹雪芹在《红楼梦》中也引用过“罗浮梦”这个典故。在小说的第五十回，“芦雪庵争联即景诗”这一章节中，众人在芦雪庵联句，贾宝玉写诗“落了第”，被罚往栊翠庵折红梅花。大家又叫新来的邢岫烟、李纹、薛宝琴每人再作一首七律，按次用“红”“梅”、“花”三字做韵。而《咏红梅花得“红”字》就是邢岫烟所作：

桃未芳菲杏未红，冲寒先已笑东风。

魂飞庾岭春难辨，霞隔罗浮梦未通。

绿萼添妆融宝炬，缟仙扶醉跨残虹。

看来岂是寻常色，浓淡由他冰雪中。

这首诗说的是在桃花还未烂漫，杏花还没有红的时候，梅花已然面对寒冷早早地笑迎东风了。这句话其实也暗示着邢岫烟幼年的不幸遭遇。梅花的魂魄飞到了庾岭，这里的庾岭指今天的江西大余县南，历史上以梅花著称，这样的景色和春色是很难分辨的，像云霞一样的梅花在人的印象中隔断了，像古人一样游罗浮山的淡淡的美人梦，萼绿仙人添上了红装，点上了红烛，梅花化作的神仙歪歪地跨过了残缺的彩虹。这些景色看起来哪里像是平常的颜色，是浓是淡任由她在冰雪中面对考验吧！这整首诗其实也预示着邢岫烟年轻时不顺，而后随遇而安的一生。

后世文学中，常用“罗浮”“罗浮美人”“罗浮梦”“罗浮魂”等代指梅花，又用“罗浮客”“罗浮美人”来代指“梅花仙子”。唐代诗人殷尧藩还有《友人山中梅花》的诗：

南国看花动远情，沈郎诗苦瘦容生。

铁心自儗山中赋，玉笛谁将月下横。

临水一枝春占早，照人千树雪同清。

好风吹醒罗浮梦，莫听空林翠羽声。

其中“好风吹醒罗浮梦，莫听空林翠羽声”之句，与原典故赵师雄醒来之后，“乃在大梅树下，上有翠羽啾嘈相顾，月落参横”之句互相映衬。

清代诗人赵翼曾因“江山代有才人出，各领风骚数百年”的诗句，被很多人所熟知，他在诗中所表达出的桀骜与自信，更是深获人心。《赵翼诗编年全集》中还记录了他的六组梅花诗，读罢也是让人觉得余香满口。其中之三便引用了“罗浮美人”这个典故：

生是牟尼不染身，亭亭独秀了无尘。

好同姑射称仙子，曾到罗浮化美人。

瘦影当窗高在格，素妆临水淡传神。

笑他何物林逋老，唐突西施要结亲。

诗人袁枚对赵翼的梅花诗评注为：“古今咏梅诗多矣，工切浑脱，应以此为第一。”可见，赵翼的梅花诗写出了梅花独领风骚的品位。

历朝历代咏梅的诗很多，爱梅的文人墨客也特别多，比如晚清惠州著名书画家李丹麟被称为“罗浮琴客”。南宋的诗人卢梅坡，有关他的记载具体生卒年、生平事迹不详，存世诗作也不多，仅仅知道他与刘过（刘改之）是朋友，以两首《雪梅》诗留名千古。甚至“梅坡”应该也不是他的名字，而是他自号为梅坡，到现在他的原名和原字都散佚了，独留下一个卢梅坡的名字。

自古承春早，严冬斗雪开。二十四番花信之首的梅花，冰枝嫩绿，疏影清雅，花色美秀，幽香宜人花期独早，“万花敢向雪中出，一树独先天下春。”被誉为花魁。赵师雄偶遇的梅花仙子与他饮酒欢乐，好梦却不长，但是梅花坚韧不拔、自强不息的精神却是长久不衰的。

世事同蕉鹿，人心类棘猴

细雨桐花晚，微风麦气秋。王符偏好学，宋玉不胜愁。

世事同蕉鹿，人心类棘猴。何时虎溪上，还共远师游。

这首《寄静庵上人》的诗是元代著名散文家贡师泰所写，这首诗中提到的王符是东汉的思想家，他隐居著书，崇俭戒奢、讥评时政得失。因“不欲彰显其名”，故将所著书名称为《潜夫论》；而宋玉则是战国末期楚国辞赋家，中国古代四大美男子之一。宋玉受《庄子》和《列子》的影响较深，而贡师泰在诗中写世间之事如同蕉叶覆盖着的麋鹿一样虚幻，人心则像棘端（如针尖）上刻的猴儿那样狭小——居然依旧热衷于你争我夺，患得患失。其实，这种争夺纷争的思想与老庄是相悖的。

贡师泰在元代任职江浙行省丞相和两浙转运盐使期间，是一个为民着想，廉洁奉公的官员，他革除陋习陈规，不惜惹怒一些富商，这在封建统治的社会中是十分罕见的。在绍兴路推官任上，他使已经判了死刑的案子重新取证调查，让真相大白于天下，史称“吏治行为，诸郡第一”。贡师泰性情倜傥，状貌伟岸，既以文字知名，而于政事尤长，“所至绩效辄暴著”。

这首诗中的“世事同蕉鹿，人心类棘猴”也常常被人引用，以讽刺当时的不正之风气。这里面所说的“蕉鹿”，来源于“蕉叶覆鹿”这个典故。这个典故载于《列子·周穆王》篇中，说是郑国有个樵夫在野外砍柴，碰到了一只受了惊吓的鹿，于是便迎上去打死了它，又怕被人瞧见。匆忙中把鹿藏到干枯的池塘中，然后用柴火盖好，他高兴极了。可不久就忘记了藏鹿的地方，便以为这是一场梦，一边走一边唠叨这事儿。

路上有人听到了，依着他的话找到了死鹿，拿了回去，告诉老婆说：“刚才有个砍柴的人说梦见打死了一只鹿，却忘记了藏在什么地方，我去找找看竟真的找到了鹿，看来他真的在做梦。”这个路人的老婆说：“怕是你梦到砍柴的人打到鹿了吧，这附近哪里有砍柴的，现在我们得了鹿，是你的梦想成真了吧？”路人说：“反正我们真的得了只鹿，管它是他做梦还是我做梦呢。”

樵夫回到家后，不甘心丢掉的鹿，晚上梦到了藏鹿的地方，又梦到拿他鹿的人。第二天一大早，就依着所做的梦去找，找到了那个拿鹿的路人和鹿。两人争执不下，就闹到了士师那里。士师说：“你真的得到鹿，却以为是做梦，真的做梦却找到了鹿。他以为你是真的做梦却得到了鹿，而他老婆说是他梦中得了别人的鹿，不算拿别人的鹿。到底是怎么回事我也搞不清，现在只有一只鹿，你们俩就平分吧。”

这事连郑国国君也听说了，国君说：“嘿嘿！难道让士师也做个梦替他们分鹿不成？”由于这个故事，有人就把恍惚如梦的糊涂事儿，叫作“蕉鹿”。

这个典故后世文学作品中引用的也十分广泛，元代诗人洪希文曾诗曰：“得非爱惑聪，戏我如蕉鹿。”表示糊里糊涂，自己欺骗自己，所以这个典故也衍化成“蕉鹿自欺”。金代文学家段成己在《张信夫梦庵》诗中曰：“世味迷人人不知，纷纷蕉鹿竞争为。”他说，世上的名利地位等物欲都是引人入迷途的，但人们均未觉悟，像争鹿那样纷纷投入竞争，无论得失，均是梦幻虚妄。

其实，从《列子·周穆王》篇中的“以为觉之所为者实，梦之所见者妄。”接着述说蕉叶覆鹿的故事，则可以看出，连梦与觉也是难分辨的，既然不知何者是梦，何者是觉，那么也就不知何者是真实的，何者是虚妄的；也就不知何者是失，何者是得。作者也是通过这个用以比喻人世间的梦觉真假难辨，也真假杂陈，虚实变幻，得失无常。

清代文学家黄仁黼在《古文笔法百篇》中“评解”云：“盖列子书与佛经同意，以梦觉比真妄。谓以真为真，以妄为妄，都非。即真即妄，即妄即真，真妄两忘，方是《列》《庄》之文。”可以说这个解释是非常中肯的，梦觉是喻体，真妄是本体；真妄两忘，得失两忘，是蕉叶覆鹿故事的真义。

后世文人中，也多以此义入诗，比如南宋著名政治家、文学家，“庐陵四忠”之一的周必大在《益公题跋》十一《题与王洋手书》写：“刍狗已陈，岂应复盛箧衍，蕉鹿虽在，未知其为彼梦耶？”蕉鹿之事不过是虚妄的梦幻。

曾被明太祖朱元璋誉为“开国文臣之首”、明初诗文三大家之一的宋濂曾写过一篇《崆峒雪樵赋》，其中有“既逍遥而咏归，忘蕉鹿于今昔”的句子，其中忘蕉鹿就是真妄两忘，得失两忘，不为物累，不为欲牵，便能精神自由逍遥，而这个观点恰恰与老庄主张一致。

南宋有“词中之龙”之称的豪放派词人辛弃疾曾写过一首《水调歌头・再用韵呈南涧》：

千古老蟾口，云洞插天开。涨痕当日，何事汹涌到崔嵬。攫土抟沙儿戏，翠谷苍崖几变，风雨化人来。万里须臾耳，野马骤空埃。笑年来，蕉鹿梦，画蛇杯。黄花憔悴风露，野碧涨荒莱。此会明年谁健，后日犹今视昔，歌舞只空台。爱酒陶元亮，无酒正徘徊。

这首词以眼前云洞秋水涨落起兴，发沧海桑田之叹。之后又由自然变迁而言及社会人生。“笑年来，蕉鹿梦，画蛇杯”等句子，都是表示虚幻的意思，人世如覆蕉之鹿、弓影之蛇，真假杂陈，令人疑惧不已。可以说作者的政治感触良深，人生的变化空虚无常，在感叹岁月如流的时候，又引用了杜甫的《九日蓝田崔氏庄》：“明年此会知谁健，醉把茱萸仔细看。”王羲之《兰亭序》：“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作，后之视今，亦犹今之视昔，悲夫！”词的最后仿效陶渊明爱酒，一醉了之。

蕉鹿之争虚实结合，又真假难辨，也表达了人生的得失无常。在这个世界上，有很多类似于“蕉鹿之争”的事情，与其你争我夺、患得患失，不如学习“老庄”得失两忘，不为物累，不为欲牵，精神便能自由逍遥了。

怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人

巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。

怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。

沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。

这首诗是有“诗豪”之称的唐代大诗人刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》，很多人对这首诗十分熟悉，知道这首诗是刘禹锡写给白居易的酬答诗。唐敬宗宝历二年（826年），刘禹锡罢和州刺史任返洛阳，当时白居易从苏州也归洛阳，两位诗人在扬州相逢。白居易在筵席上写了一首《醉赠刘二十八使君》的诗赠送给刘禹锡：

为我引杯添酒饮，与君把箸击盘歌。

诗称国手徒为尔，命压人头不奈何。

举眼风光长寂寞，满朝官职独蹉跎。

亦知合被才名折，二十三年折太多。

刘禹锡便写了《酬乐天扬州初逢席上见赠》来酬答白居易。白居易的赠诗中，表达了对刘禹锡的遭遇的无限感慨，尤其是最后两句“亦知合被才名折，二十三年折太多”一方面感叹刘禹锡的不幸命运，另一方面又称赞了刘禹锡的才气与名望。而刘禹锡接过白居易的诗，接着就“二十三年”着重抒发自己的感情，说自己在外二十三年，如今回来，许多老朋友都已去世，只能徒然地吟诵“闻笛赋”表示悼念而已。

此番回来恍如隔世，觉得人事全非，不再是旧日的光景了。而且在诗中引用了王质烂柯的典故，既暗示了自己被贬谪时间的长久，又表现了世态的变迁，以及回归之后生疏而怅惘的心情，含义十分丰富。

“王质烂柯”这个典故最早出自南朝梁任昉所著的《述异记》，后来明代的《列仙全传》上也有记载。这个故事说的是在晋朝时期，有一个叫王质的人，一天他到信安郡的石室山（今浙江衢州）去打柴，途中看到了两个老人（一说两个小孩儿）正在溪边的大石头上下围棋，于是王质就将砍柴用的斧子放在了溪边的地上，驻足观看。

其中一个老人把一个形状像枣核一样的东西给王质，他吞下了那个东西之后，竟然就不觉得饥饿了。他站在那观看棋局有一会儿了，老人就说：“你该回家了。”王质这才起身打算拿着东西回去，可是当他准备拿斧子的时候，一看斧柄已经腐烂了，之前磨得锋利的斧头也锈得凸凹不平了。

王质感到非常奇怪，他回到家里后，发现家乡已经大变样了，这里没有人认得他，提起自己的事情，有几位老者说，这都是几百年前的事了。原来是王质在石室山打柴，误入了仙境，遇到了神仙，仙界一日，人间百年。

王质在山中逗留了片刻，人世间就已经发生了巨大的变化。这个故事因此也常常被人们用来形容人世间的巨变。诗人刘禹锡的“到乡翻似烂柯人”一句，就是引用这个典故，刘禹锡以王质自比，表达了他遭到贬谪离开京城二十三年后，人世沧桑巨变给他带来了恍若隔世的感觉。

“烂柯”这个典故在后世的文学中，应用也是十分广泛，从那时起，很多与围棋有关的故事都以烂柯指代，如《烂柯谱》等。

酷爱下围棋的宋徽宗赵佶围棋造诣很深，在宋哲宗死后，他不仅继位，同时也将元祐时期的棋待诏全盘接收。其中刘仲甫更是北宋哲宗、徽宗时独霸棋坛、所向披靡的大国手。赵佶曾多次与刘仲甫切磋，却一次次都不是对手。在一次与刘仲甫的交锋后，写下了这首《念奴娇·御制》：

雅怀素态，向闲中、天与风流标格。绿锁窗前湘簟展，终日风清人寂。玉子声干，纹楸色净，星点连还直。跳丸日月，算应局上销得。全似落浦斜晖，寒鸦游鹭，乱点沙汀碛。妙算神机，须信道，国手都无勍敌。玳席欢余，芸堂香暖，赢取专良夕。桃源归路，烂柯应笑凡客。

这首词是说赵佶日理万机，十分疲倦。一日偶然得到了宽余，便怀着雅致和愉悦的心情，来到了后宫，并令太监将棋待诏刘仲甫招来，天子要与之对弈，风流潇洒一回。

南宋宁宗时期的进士吴泳曾写过一首《满江红·白鹤山人》，这里面将“烂柯”这个典故衍化为“柯易烂”，说的是斧柄本身，对应“棋难复”，全词如下：

白鹤山人，被推作、诸军都督。对朔雪边云，上马龙光酉农郁。戊已营西连太白，甲丁旗尾扪箕宿。倚梅花、听得凯歌声，横吹曲。船易漏，袽难沃。柯易烂，棋难复。阅勋名好样，只推吾蜀。风撼藕塘猩鬼泣，月吞采石鲸鲵戮。管明年、缚取敌人回，持钧轴。

另外，这个典故也常常以“樵柯烂”“烂柯仙客”“烂柯樵客”等形式出现。南宋诗人陆游对于“烂柯”这一典故十分偏爱，曾在数十首诗中引用过这个典故，比如在《车轩花时将过感怀》中，有“阅世深疑已烂柯”的句子；在《道怀》中有“棋终烂汝柯”的句子；在《对酒》中有“对弈真当烂汝柯”的句子；在《甲寅元日予七十矣酒间作短歌示子侄辈》中有“回视斧柯烂”的句子。

“王质烂柯”这个典故本来是指岁月流逝，人事变迁的意思，后来被逐渐演变成“围棋”的代称。古时候的人喜欢用神话去解释一些神秘陌生的事物，像是云雾缭绕的深山，常常被人们想象成不问尘世烦忧的仙人住所。时间对于住在山中的仙人是宽容的，但对于人间是冷漠的。这其中也寄托了一种苍凉之感，也使得历代文人读到这个故事，便不由得发出怅惘的叹息了。

我谢自然多造化，黟山梦笔竟生花

忆昔彤庭望日华。匆匆枯笔梦生花。郁轮袍曲惭新奏，风送银湾犯斗槎。

追往事，甫新瓜。飞蓬何事及兰麻。一江湘水流余润，十里河堤筑浅沙。

这首《鹧鸪天》是由南宋著名词人、书法家张孝祥所写，张孝祥才思敏捷，词豪放爽朗，风格与苏轼相近，“尝慕东坡，每作为诗文，必问门人曰：‘比东坡如何？’”张孝祥的这首词也延续了豪放派的风格，而其中的“匆匆枯笔梦生花”之句，引用了“梦笔生花”的典故，关于这个典故的主人公有两种说法，一种说是五代时期的文学家王仁裕所著的《开元天宝遗事·梦笔头生花》中的大诗人李白；另一说是唐代史学家李延寿所著的《南史》中的纪少瑜。

据李延寿《南史·纪少瑜传》记载，纪少瑜是南朝时期有名的文士，他自幼专攻《六经》，善于谈吐，对答如流，深受当时读书人的钦佩，后来官至东京大学士。其实，纪少瑜年幼时，才华并不出众，但是他的刻苦与诚心感动了主管天下文才的文神。

有一天晚上，纪少瑜在看书的时候，不知不觉睡着了。梦里他看见文神把一支笔送给了他，并告诉他这支笔能够写出最漂亮的文章。纪少瑜梦醒之后，果然见到枕头边上有一支非同寻常的毛笔。从此后，纪少瑜的文章果然大有长进，终于成了一位著名的文学家。

此外，在《南史》这本书中还记载了另一个与“梦笔”有关的典故，那就是“江淹梦笔”的故事。《南史·江淹传》记载，南朝梁时期，文学家江淹年轻时刻苦读书，文思敏捷，作品深得众人喜爱。可是，当他年老官至光禄大夫后，文章便大不如以前，诗也平淡无奇。

当地的人都流传，江淹去宣城游玩时，在凉亭里睡觉，做了一个梦。江淹梦到了两晋时期著名的游仙诗先祖郭璞，郭璞对江淹说：“我有一支笔放在你那里已经很多年了，现在应该是还给我的时候了。”江淹摸了摸怀里，果然掏出一支五色笔来，于是他就把笔还给郭璞。从此以后，江淹就文思枯竭，再也写不出美妙的文章了。因此，人们都说他已是江郎才尽。

这样的写作方式也许是《南史》的特点，但是纪少瑜梦笔生花的典故并没有李白梦笔生花的故事流传广。王仁裕所著的《开元天宝遗事·梦笔头生花》上记载，传说，有一年春天，诗人李白来到黄山，他见到北海山峰竞秀，景色奇美，禁不住诗兴大发，便昂首向天，高声吟道：“黄山四千仞，三十二莲峰；丹崖夹石柱，菡萏金芙蓉……”

这声音惊动了狮子林禅院的长老。长老走出山门，细细一看，只见一位白衣秀士，风度潇洒，便上前施礼，请问尊姓大名。

原来，这位不凡之客是“长安市上酒家眠，天子呼来不上船”的诗仙李翰林。长老急忙吩咐小和尚抬来用清泉酿制的米酒，还拿来文房四宝。长老亲手盛满了一杯米酒，双手捧上，敬给李白。李白慌忙还礼，双手接过，一饮而尽。二人席地而坐，纵谈诗文，开怀畅饮。

李白深感长老待人诚恳，想要用草书写诗相赠，以作答谢之礼。长老大喜，小和尚们研墨的研墨，铺纸的铺纸。李白趁着酒兴，奋笔疾书。长老及小和尚们分站两旁，目睹那遒劲的大字，赞叹不已。李白写完诗后，还有三分酒意，便将毛笔顺手一掷，那毛笔翻翻摇摇，从空中落下插入土中。长老送走李白，回过头来，不禁大吃一惊，刚才李白掷下的毛笔已化成一座笔峰，笔尖化成了一棵松树，矗立在散花坞中。

梦笔生花比喻写作能力大有进步，形容文章写得很出色。梦笔生花的故事多种多样，但凡提到“梦笔”这个典故，每一位文人所指也不相同。比如，南宋文学家岳珂（岳飞之孙，岳霖之子）曾写过一篇《秦少游书简帖赞》，这篇文章中就有“昔江淹梦五色笔，而不以能书称。”这个句子中，很明显说的是江淹。

晚唐诗人李商隐曾在《江上忆严五广休》中写过这个典故：

征南幕下带长刀，梦笔深藏五色毫。

逢著澄江不敢咏，镇西留与谢功曹。

这首诗中，“梦笔”指的是大诗人李白。前两句诗充满了军旅气息，诗句铿锵硬朗。李白曾在“解道澄江净如练”中提到过“澄江”这个地方，此句化用了南齐著名诗人谢朓《晚登三山还望京邑》一诗中的诗句“澄江净如练”，而末句的谢功曹指的正是谢朓。

其实，也有古文献上说“梦笔生花”这个典故与萧山的梦笔桥有关系。宋叶道卿在《梦笔桥记》说，梦笔桥始建于南朝齐建元（公元479年—482年之间），这样算起来，梦笔桥距今已有1500多年的历史。南宋著名爱国诗人王十朋在《会稽风俗赋并序》注中称：“萧山梦笔驿以江淹得名”。大名鼎鼎的爱国诗人陆游曾多次途径萧山，并多次渡船过梦笔桥，为此还留下了《舟中感怀三绝句呈太傅相公兼简岳大用郎中》，全诗如下：

梦笔亭边拥鼻吟，壮图蹭蹬老侵寻。

不眠数尽鸡三唱，自笑当年起舞心。

这里面的“拥鼻吟”也有一个典故，说的是“东山再起”的谢安年轻时才华出众，深受人们的仰慕。但是，他有鼻疾，鼻腔通气不畅，吟诗的声音很浊重。当时的社会名流由于羡慕谢安，进而也羡慕谢安吟诗时的声调，但又学得不像，有的人干脆就用手掩起鼻子来效仿他，故称为“掩鼻吟”。

另外，陆游还有“梦笔桥边听午钟”“梦笔桥东夜系船”“梦笔桥头艇子横”的诗句流传，可见陆游对梦笔桥这处风景有着别样的感情。

毛笔在古代，不仅仅是一种书写工具，也是敏捷才思的物质载体和象征，正如汉代王充在《论衡》中所云：“智能满胸之人，宜在王阙，须三寸之舌，一尺之笔，然后自动。”因而，毛笔在文人心中的地位近乎神圣。

五色毫或者五色笔几乎成了文人们构建的一种集体想象，被赋予了神奇的色彩，只要能够得到一支这样的笔，便能妙笔生花，文思泉涌。也正因为现实中没有这样的笔，无法构建一种传奇，更无法弥补现实生活中无法企及的缺憾，所以才成就了中华文化史上这个色彩斑斓的梦笔传说。

只有文章传胜地，箫声鹤梦总尘埃

天空木落石崔嵬，怀古凭轩倦眼开。

山势欲奔吞浪住，江光丕断抱城来。

英雄气尽三分业，词客名高两赋才。

只有文章传胜地，箫声鹤梦总尘埃。

这首《赤壁》是清代诗人姚文焱的作品，似乎但凡写赤壁的作品，风格都偏于豪迈，姚文焱的这篇《赤壁》气势雄浑，感慨深沉，境界开阔。这首诗的前两联描写景色，后两联则是对景色的怀古，情景交融，浑然一体。首联的“倦眼开”说明眼前景象令人振奋；颔联中的“吞”与“抱”二字，则运用了拟人的手法表现了山势的雄奇以及江水的汹涌，描绘了诗人所见的壮阔景象，为后两句抒发感怀进行了铺垫；颈联中的“英雄”与“词客”相对应，“词客”是指北宋著名文学家苏轼；而尾联的格调昂扬向上，说明历史虽化为陈迹，但仍有诗文可以流传不朽。

姚文焱在诗中提到了苏轼，而文中“鹤梦”的典故就来源于苏轼的《后赤壁赋》中。《赤壁赋》写于苏轼一生最为困难的时期之一——被贬谪黄州期间。宋神宗元丰二年（1079年），苏轼因写下《湖州谢上表》被扣上“诽谤朝廷”的罪名，遭到御史弹劾，被捕入狱，史称“乌台诗案”。

苏轼在这次的事件中，“几经重辟”，惨遭折磨。后来经过多方的营救，于当年的十二月被释放，被贬为黄州团练副使，但“不得签署公事，不得擅去安置所”，这无疑是一种“半犯人”式的管制生活。苏轼曾于元丰五年（1082年）七月十六和十月十五两次泛游赤壁，并写下了两篇以赤壁为题的赋，后人因而称第一篇为《前赤壁赋》，第二篇为《后赤壁赋》。“鹤梦”这个典故就出自《后赤壁赋》。

《后赤壁赋》的结尾处有：“时夜将半，四顾寂寥。适有孤鹤，横江东来，翅如车轮，玄裳缟衣。”“须臾客去，予亦就睡。梦一道士，羽衣蹁跹”“问其姓名，俯而不答。呜呼！噫嘻！我知之矣！畴昔之夜，飞鸣而过我者，非子也耶？”说的是苏轼与友人游完赤壁之后，回家睡觉了。梦里看见一位道士，穿着羽毛编织成的衣裳，轻快地走来，走过临皋亭的下面，向苏轼拱手作揖说：“赤壁游览得快乐吗？”苏轼问他的姓名，他低头不回答。“噢！哎呀！我知道你的底细了。昨天夜晚，边飞边叫着从我这里经过的人，不是你吗？”道士回头笑了起来，苏轼也忽然惊醒。开门一看，却看不到他在什么地方。

苏轼在梦中见到了鹤变化的道士，后来“鹤梦”通常指幽思梦想，超凡脱俗的向往。在古代的文学作品中，鹤多被喻为“仙禽”，或是直接比喻为神仙。最早记载养鹤的事要属《左传》：“卫懿公好鹤，鹤有乘轩者。”卫懿公偏好鹤的故事，甚至赋予鹤一定的特权，让它“乘轩”，享受超越普通人的待遇。文人雅士以鹤为题材的作品不胜枚举，比如白居易的《池鹤》、杜牧的《别鹤》以及苏轼的《鹤叹》等。

鹤在中国文学里，是一个很常见的描写对象，有平实的白描，也有加以神化，以至用以象征离别、情义、君子、大志、清高、隐逸、神仙、长寿等。古时候的文人惯用鹤翔或鹤鸣来喻人生大志，所谓“鹤鸣九皋”“冲天一鹤”，唐代大诗人刘禹锡就有“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”的句子，表达了诗人的宽广胸怀和积极向上的抱负。也许，在备受排挤的诗人心中，能与冲天之鹤齐舞，成为“一鹤排云”翱翔蓝天是快意之事。

苏轼在《后赤壁赋》中写“鹤梦”的经历，其实也是一种超脱平凡的意象，神仙传说中鹤能翩翩于仙凡之间，不受任何拘束。苏轼经历“半犯人”的管制生活时，失去自由且多经波折，梦中与鹤化作的道人相遇并交谈，也体现了苏轼渴望自由与超脱的心情。

“鹤梦”一词出现在后世文学作品中的形式也是多种多样，除了“鹤梦”，通常还会将这个词分开运用于诗中，表达同样的含义。比如，南宋诗人徐照的《宿寺》这首诗：

古殿清灯冷，虚堂叶扫风。

掩关人迹外，得句佛香中。

鹤睡应无梦，僧谈必悟空。

坐惊窗欲晓，片月在林东。

徐照，字道晖，又字灵晖，是南宋“永嘉四灵”之一。徐照这首诗风格幽静清冷，写出了出世者孤寂清幽的境界。

晚唐诗人、诗论家司空图在《与李生论诗书》中有“地凉清鹤梦，林静肃僧仪”的句子；北宋真歇清了禅师曾写过“鹤梦无依，寒巢卧月。云容不挂，野渡澄明”的句子，元代诗人张翥在《多丽西湖泛舟，夕归施成大席上，以晚山青》中有“自湖上、爱梅仙远，鹤梦几时醒”的句子。

“鹤梦”一词在诗词中应用广泛，也常常被文人们拿来表达对超凡脱俗的向往。明代“后七子”的代表诗人谢榛曾写过一首《四溟诗话》，在卷四引栗道甫《游五龙山》诗曰：

岩壑古留迹，藤萝春可扪。

游人历世代，零露越朝昏。

鹤梦通云岛，猿啼下石门。

浮沉只自异，感念复何言。

谢榛在《四溟诗话》中评价栗道甫，自弱冠工诗，与兄仁甫齐名。“观此诸作，含英咀华，风调夐别，其盛唐之流欤？”可见评价之高。

唐代文学家陆龟蒙在《独夜有怀因作吴体寄袭美》中也曾引用“鹤梦”一词：

人吟侧景抱冻竹，鹤梦缺月沈枯梧。

清涧无波鹿无魄，白云有根虬有须。

云虬涧鹿真逸调，刀名锥利非良图。

不然快作燕市饮，笑抚肉枅眠酒垆。

这里所写的“袭美”指的是与陆龟蒙同期的晚唐诗人皮日休，皮日休，字袭美，诗文兼有奇朴二态，且多为同情民间疾苦之作，被鲁迅赞誉为唐末“一塌糊涂的泥塘里的光彩和锋芒”。陆龟蒙写给皮日休的诗多达数十首，虽然所写的都是一些日常琐事，甚至是俗事，但诗人都将其视作风致高雅的情事，赋予它们以丰富的人文品格。这一首诗中，陆龟蒙通过对竹、鹤、梧、鹿、云，虬等物的清姿逸态，来自我比拟，形容幽逸的情怀和高雅的韵致。

不同历史时期的文学作品中，文学意象呈现出不同的审美风貌。鹤在中国古代诗词中具有重要的地位，历朝历代的文人骚客也非常欣赏鹤的秉性，大多数诗歌中的鹤都十分悠闲自在，很少受到世俗的打扰与羁绊，不受外力干扰的鹤总能享受自然，并融入自然。而这种生活方式正是古人梦寐以求的，面对深受物质奴役、急功近利的现实生活，但愿鹤能够给生活以美好修正，让迷茫、浮躁的人们也能体会到那种宁静超然，逍遥自在的生活境界。