一、京剧剧种简介

（一）我国综合艺术的典范——京剧

京剧从形成到现在已有两百多年历史。在这段历史长河中，京剧汇集和融化了各地方剧种的艺术精华、博采众长，从而形成了自己独特的艺术形式和表演风格，成为我国近世纪以来影响最大、艺术成就最高的代表性剧种。

我国戏曲从宋代后期产生开始，经历了宋南戏与元杂剧、明昆曲的两次高潮，又经过几百年的不断演变发展，可以说至京剧的产生，形成了我国戏曲及戏曲音乐历史上的第三次高潮。至此，我国的戏曲及其音乐，已经具有较为完整的戏剧形式、独特的表演手段和较为完善的声腔体系。京剧所产生的影响大大超过前两次高潮，不但具有广泛而深远的国内影响，而且随着我国国际文化交流的拓展，已产生越来越大的国际影响。京剧早已以我国“国剧”的身份登上国际戏剧艺术舞台，展现出我国戏剧（歌剧）独特而绚丽的艺术风采。

京剧具有我国戏曲艺术的一切特征。京剧自我国戏曲产生以来，其综合性、虚拟性、程式性的艺术特点，达到了完美的新的高度。它把综合性寓于虚拟性和程式性之中，从而使戏剧、音乐、舞蹈既统一又有层次地展现。它的声是音乐（唱和奏）或音乐化了的声（念），它的容是舞蹈（舞和打）或舞蹈化了的容（做）。这两者结合起来，再加上舞台美术等其他条件，形成了丰富多彩的艺术形式，给予戏剧内容以优美动人的艺术体现。因此，京剧的音乐，不仅以音乐本身的面貌出现（如唱腔、伴奏、过场音乐等），而且亦作为控制整个舞台节奏和使语言具有优美的韵律原则来全盘加以考虑的。它基本上可以分为四个层次：即音乐（唱和奏）、韵白（具有优美的、乐音化的韵律语言）、京白（生活用语）和各种表情声响（如啊、呀、哼哈甚至咳嗽之声），无不纳入音乐之范畴。这种把念白加以乐音化的做法，是我国语言和音乐结合的集中体现，也是这两者戏剧化的产物，具有独特而强烈的民族风格特征，在这方面京剧堪称典范。它又加强了舞台的音乐感和节奏感，甚至连打击乐器的声响，也被乐音化和韵律化了。例如，大锣的下行音响，小锣的上行音响，铙钹的平行音响，就好比念白中的去、上、平三声，组合在一起犹如说话似的，高低错落，轻重有致。为什么打击乐器在和念白的配合上是如此的协调，其道理就在于此。每一剧种均选择本剧种的语言，来考虑安排打击乐器的音响高低及组合。在这方面，京剧又作出了表率。再则，音乐在戏曲中的最大作用，莫过于控制整个舞台的表演节奏了。这种节奏的含义极为广泛，它把戏剧语言、动作等虚拟生活中的一切都包括在内。因而，无论是唱、做、念、打无不在音乐的节奏之中，全有鼓板锣鼓予以配合，给人以一种音乐的美感与韵律享受。在这方面，京剧再一次成为楷模。

京剧综合艺术中的“唱、做、念、打”，占第一位的就是“唱”。唱不仅是指演唱，实际上是指京剧中演唱、演奏的整个音乐部分。我国各地方戏曲的不同，首先是从声腔曲调和语音特点等方面表现出来的。因此，唱腔在戏曲中总占有首要和重要的地位，常成为各戏曲艺术特点的主要标志之一。

京剧唱腔的曲调丰富，板式多样。它大致分为两种类型：一类是被称为曲牌体的唱腔，这是由我国古代的诗、词、曲等发展而来的。至明代昆曲的产生，已经积累与记录有数千上万支曲牌。一支曲牌，就相当于今天的一首歌曲，成千上万支曲牌真可谓丰富多彩。京剧运用的曲牌大多来自于昆曲，这些曲牌可以单独演唱，也可以联接成一定的套数演唱；可以独唱也可以群唱，等等。在京剧中的武戏场面，演唱曲牌的较多。例如，帝王将相之类人物列队出巡或班师等场面演唱的《一江风》；饮宴、庆功等场面演唱的《园林好》；围猎、演操等场面演唱的《醉太平》，等等。另一类是被称为板腔体的唱腔。所谓板腔体，就是以板的变化为主，来带动曲调旋律等一系列的变化，形成多种不同节拍、节奏的板式（板的样式，即节拍的样式，现称为拍式）。这样，就可以根据不同的剧情和人物的需要，适应戏剧的宣叙性和抒情性。例如，板腔体中基本的上下句结构，不断反复演唱，通常是适应戏剧的宣叙性（外国歌剧中称为宣叙调）。京剧中的西皮或二黄原板，大多具有宣叙的特点。而当需要发挥唱腔的抒情性时，又可以把原板的曲调节奏速度放慢，同时旋律加花，发展出慢板来。慢板的曲调繁复冗长，演唱细腻，也就便于咏叹抒情了（外国歌剧中称为咏叹调）。当然，如果需要更进一步发挥戏剧性的效果，还可以反过来，把原板的曲调节奏速度加快，同时旋律抽简发展出快的板式来，如西皮的［流水］［快板］等。这样，就可以表现轻快、激动、争辩等情绪，适应更激烈的戏剧性场面的需要。可见，板腔体的结构，就是一种“以板带腔，以腔生板”的发展模式，形成了基本腔调的多种快、慢节奏节拍的变化形式。这种变化更主要地包括了旋律曲调的变化在内，因而表现的情绪也就较多样，具有鲜明的我国民族音乐特点。而京剧的板腔体在我国戏曲乃至民族音乐中发展最为成熟。它不仅表现出具有多样的板式，而且，也形成了旋律曲调性格化的衍变，这就是不同行当腔调的产生和同一行当中各流派唱腔的纷呈。

不同行当腔调的产生，是戏曲音乐板腔化发展的重要进程阶段。它是在剧种基本腔调上赋予技术性的处理，以突出各行当的性格差异。这种行当腔调的区分，是我国戏曲唱腔的显著特点之一。而京剧在继承昆曲的行当基础上，发展得最为全面。行当腔调可以分为男腔与女腔音域音区两大类。男腔即生腔，主要指老生所演唱的腔调，另有净（花脸）腔、小生腔。女腔即旦腔，主要指青衣、花旦所演唱的腔调，另有老旦腔。但是，传统中男唱女腔或女唱男腔是很普遍的，特别是男唱女腔的，如20世纪上半叶以来的梅兰芳等四大名旦，都是男唱女腔的。这样，真、假声演唱的区别更为明显。男女由于生理条件所限，其演唱的音域音区是有差别的。而京剧在处理同一基本腔调的男女演唱上，是较为成熟与成功的。那就是根据男女大致相差四五度的演唱活动音区，进行曲调移位处理。所谓移位，不同于现代音乐术语中的移调。如果界定移调是音程的严格移动，这样势必形成产生两个调（门）运用的现象，这样给演唱和伴奏带来困难。而移位则可认为是音程的非严格移动，也就是说两者还是运用同一个调（门），只是遇到涉及引起转变调（门）的“音”时，则运用传统的“变宫代宫”（用7音替代音）、“去工添凡”（用4音替代3音）等办法，或者避开这类音，用其他音取代之，来解决男女不同音域音区和调（门）的问题。这样，青衣旦腔与老生腔就有了旋法上的区别，表现的性格情绪也就有所不同。其实，这种处理办法的由来，也是立足于京音语言的阴阳平声相差四五度关系之上的。大部分北方声腔中此类问题的解决，优于南方剧种声腔就可见一斑。在此基础上，不同行当的腔调多少根据其行当的性格有所体现。例如，除了青衣旦腔与老生腔的区别之外，净和老生的音域及常用音区基本相同，所以旋法也较接近。但是，由于行当的区别，在曲调旋律上都有细致的变化。老生较多表现壮年和老年人，因此曲调委婉兼苍劲，演唱宽亮而沉着；净则多表演粗犷豪壮的人物，因此发声共鸣大，整个演唱的幅度也大，雄壮强劲、气势磅礴。这些行当的基本情绪与类别，在曲调旋律上也要有所体现。例如，净的用音较老生稍高，音区及活动的范围也稍高些。这样腔句的落音也常要高些。尤其如西皮唱腔的上句多落3音，就具有一种开放性的火爆气势。在曲调旋律的用音上以简单朴素为主，旋律进行的音程跳动大且富于棱角，再加上特殊的洪大发声法，就能充分地表现其粗犷直率的行当性格特征。又如，老旦和老生的常用音区也是较为接近的。但是，由于女腔的音域较宽，所以老旦有些较高的音区，老生是很少用的。老旦在演唱上需要高亢兼柔美的嗓音，反映在腔调上音的级进多，高腔多，拖腔也多且腔幅长大，装饰音和小甩腔更被大量运用，表现的情绪较为婉转曲折而缠绵。再如，小生和旦腔在演唱音区上也基本相同。小生用假声唱，有所谓“调底”和“调面”两种唱法。其“调面”唱腔的旋法和旦腔几乎完全一样。但为了切合小生英俊刚劲的性格，在唱法上需挺拔有力些，旋律进行的棱角也分明些。“调底”唱腔和旦角及老生、老旦等也有所区别，这是由于它的音域音区运用较为特殊，有些音列其他行当很少运用。因此，旋律的进行也就形成了自己的特点。

除了不同行当腔调区分外，同一行当中的流派唱腔特点，更是戏曲音乐板腔化发展到高级阶段的产物。同一行当唱腔中的流派，是指在曲调旋律上种种富于个性化的、创造性的腔调及其唱法。由于我国传统声腔的演唱，不像西洋歌曲发展到后来那样专业化，那样分工细致。例如，把男女声分别区分为高、中、低音甚至次中音等类别。但是，反过来说，未进行这样的区分，恰恰能给予演唱者以充分的曲调创造力。因此，京剧等我国戏曲唱腔流派的贡献，不仅是表现在演唱方法和演唱风格上，更主要的是流派的创造，实是一项作曲的成就。鉴于我国戏曲音乐历来传统作曲的特殊方式，即在本剧种腔调基础上，由直接从事演出活动的演员和乐师进行创作，因而唱腔流派的创造，就更具有音乐创作的意义。例如，嗓音较高的，可以多走高腔，嗓音不是很高的，可以走低腔；嗓音高亢的，可以多用和发挥高音，或多用西皮腔系演唱；嗓音厚实的，则可发挥中、低音，可以多利用和创新二黄或反二黄腔调，等等。这样，一段基本的曲调旋律，就有字位摆法的不同，腔格音程大小的不同，用腔幅度的不同，以及较大方面的旋律高低走向的不同，等等。当区别较大时，也就产生出一种新的腔调来。例如，以老生流派为例，高庆奎的嗓音高，就以高亢明亮的曲调取胜；杨宝森的嗓音醇厚，就以低回的中、低音区见长。嗓音音区基本相同的，还可以在曲调旋律的简繁用音以及唱法等方面，以突出自己的演唱风格与特征。例如，言菊朋唱腔以旋律的花哨及音的高低对比，唱法上的轻重收放，形成了自己的流派；同样旋律较为花哨的马连良唱腔，则以曲调的流畅，演唱的潇洒飘逸，突出了自己的演唱风格特征，等等。

总之，京剧是我国戏剧（戏曲）综合艺术的一大宝库，它的音乐丰富多彩，它的唱腔不仅集中了西皮、二黄等多种腔系（腔调系统），而且各腔系中的板式多样，适应各种戏剧场面和人物表演的需要。而各行当的曲调区分又较为明显，行当中的流派唱腔众多，因而具有丰富的艺术表现力，从而也确定了京剧成为当今我国戏曲剧种盟主的地位。