1.3 如何把自己训练成插画设计师

虽说，插画设计能让人获得成就和收入，但是想要把它画好，却是一件非常困难的事情。作家马尔科姆·格拉德威尔在《异类》一书中指出：“人们眼中的天才之所以卓越非凡，并非天资超人一等，而是付出了持续不断的努力。一万个小时的锤炼是任何人从平凡变成世界级大师的必要条件。”言下之意，不管什么事情，只要通过足够多的时间去训练和学习，自然能水滴石穿，终成正果。当然，画插画也是这样的。记得有一位插画圈里的前辈说过：“如果，画一张插画需要两个小时，那么画满五千张，就能成为插画设计师了！”

其实，所有的设计课程，都应该是一个主动学习的过程。必须去实践，在实践中找到问题，然后主动寻求解决问题的方法，才能获得进步。旷日持久的练习，在练习中发现不足并改进，是快速提高自己插画水平的不二法门。插画练习只有一个途径，那就是将其培养成日常习惯，然后坚持。吓到了吗？练习过程很艰难，但确实能带来很多回报。

1.3.1 自我训练黑历史

讲了这么多，我打算自揭黑历史，为大家展示一下作为插画设计师都经历了些什么。最早的时候，我从平面设计专业入行，逐步转行为插画设计师。一开始，我的主要训练方向集中在线体插画这种形式上，顾名思义就是主要由线条的穿插和叠加来塑造画面关系，我把这个时期称为线体时期。

慢慢地，随着工作经验的增加，对不同的工具在插画中的用途产生了兴趣。用了一些时间去学习各种矢量插画的风格，并且尝试将它作为一种傍身的技能，但最终也没能找到适合的风格。这个时期是矢量时期。

直到2016年，我重新开始着重锻炼纸本速绘，即用最短的时间画出脑海中想到的东西，一方面训练自己的快速表达能力，另一方面丰富自己的灵感储备。这个时期被我称作速绘时期，为了追求速度和效率，我放弃了多余的颜色搭配，只保持基本的造型和黑白灰关系。在这个时期，我学会了用大面积的重色来压住画面节奏。

通过一整年不间断的训练，我将绘画工具再次换为计算机，结合已有的经历，开始着重使用Photoshop（以下均用简称PS）来画画。在这个时期，通过结合美式漫画风格和平面设计的理论知识，逐渐形成了自己独有的视觉风格。这个时期一直持续到现在，即PS时期。

简单来讲，画插画并不难，难的是持之以恒、坚持不懈。说真的，我从来没有觉得自己已经画到了极致，反而觉得画得越多，越发现自己的不足，还有很多可能性值得我去尝试。当然，对我如此，对于正在阅读本书的你们也是如此。

1.3.2 成为插画设计师之后可以做什么

那么，成为插画设计师之后，我们可以做点什么呢？其实，这个问题很简单，有人说可以实现梦想了，但最根本的目的是为了赚钱。任何梦想都需要建立在经济基础上，没有足够的经济收入，是无法维系自己的创作的。

成为插画设计师之后，可以为甲方画出金光闪闪的作品，然后他们就会把白花花的银子递到你手里。举个例子，在暴雪（一家游戏公司）的《炉石传说》中，每一个画面、每一张卡牌都是由插画设计师参与并绘制的，最终配合其他设计资源和程序资源，才能做出一个完整的游戏。

再举个例子，农夫山泉的包装设计，就是由很多插画设计师完成的不同风格的插画，再将其运用到包装和广告中，在这个过程中也需要插画设计师和其他设计师相互配合，协调工作。

其次，也可以为自己的作品做周边产品开发，卖掉之后又是白花花的银子。比如，我们都知道的IP形象，这也是一个插画周边开发的思路。做好一个IP之后，将其慢慢完善，然后再用这个IP进行产品开发，可以是各种印刷品（本子、贴纸、框画等），也可以是线上载体（小动画、GIF动图、表情包），甚至可以是漫画故事（条漫、四格等）。通过这些东西，逐步完善自己的周边产品体系，然后它会像一只下金蛋的鸡，慢慢地给你很多金光灿灿的蛋。

还可以自己画插画然后卖掉，这样白花花的银子又来了。就算不想卖，给自己心中的男神/女神画个肖像，然后做成框画，送到人家手里，能用画换回一个男/女朋友也是很好的！切记，不要送黑白素描作品，尤其是不要用深色的画框。

好了，说到这里你是不是已经决定买画笔了呢？在开始画画之前，我们还有一个问题要需要解决，那就是画点儿啥好呢？