1.3　艺术、美术、艺术史

英语中艺术与美术为同一个单词：Art。现代西方艺术主要指造型艺术，在H．H．阿纳森的《西方现代艺术史：绘画·雕塑·建筑》中，艺术的主要门类有建筑、雕塑、绘画，艺术家专门指美术家、雕塑家、画家、建筑家。

中文的“艺术”与“美术”两个词⁽⁴²⁾翻译成为英语，同为Art⁽⁴³⁾。美术主要是指绘画、雕塑，即中国画、油画、版画、雕塑、年画、连环画、宣传画、壁画、漆画、漫画等，造型艺术与美术的含义相同。但是“艺术”包含的艺术门类非常广博，如音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术、曲艺术艺、电影艺术、相声艺术、艺术小品等。⁽⁴⁴⁾由于艺术一词含义宽泛，对艺术的认识便产生了很大不同。早在1928年12月29日，徐悲鸿先生曾向北平大学委员会提议，“艺术学院”的名称不妥，提议改为“美术学院”，理由是：

艺字之义在古训为致用之学，如六艺包含礼、乐、射、御、书、数，游于艺者，亦别有道，于德于仁之蕴蓄其中之天性而言，故训艺为业，亦无不可。而于无美之义，以艺术名学校，适如法国Écoles d'Arts et de Métiers，仅属百工技巧之学校。美术视艺术，其义为狭为严。⁽⁴⁵⁾

艺术属于技艺性很强的学科。东西方艺术的具体内容有很大的不同。现代西方艺术以视觉艺术为主，主要是指建筑、雕塑、绘画。艺术一词含义是美的事物的创造或表现，源于拉丁文Art,原意是指相对于自然造化的人工技艺，泛指各种手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的艺术还包括拳术、魔术、医学。现代艺术尤其是指视觉艺术，如建筑、绘画、雕刻等⁽⁴⁶⁾，随着学科的成熟与独立，现代西方艺术不再包含音乐、舞蹈、戏剧，所以没有音乐艺术、舞蹈艺术的构词习惯。文艺复兴后的西方艺术接近于自然，走向了科学。⁽⁴⁷⁾西方造型艺术涉及透视学、解剖学、数学、色彩学、地形学、建筑学、植物学等自然科学学科。

中国古代艺术以礼乐一体为特征，强调艺术的社会伦理属性，重视艺术家的内心世界表现，艺术门类包含建筑、园林、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、书法、篆刻、工艺、戏剧、曲艺⁽⁴⁸⁾、杂技等⁽⁴⁹⁾，中国文人士大夫艺术有琴、棋、书、画的传统，有诗、书、画、印合一的倾向。中国古代建筑与雕塑艺术的成就非常高，属于匠作与百工的范畴。⁽⁵⁰⁾现代中国教育体系将建筑隶属于工学院，工科建筑理念削弱了现代中国建筑的艺术品质，建筑蜕化为工业产品，导致批量复制的生产，造成现代中国城市的千城一面。文科艺术类与文理工不分科两种观念，培养的学生对艺术的认识是很不相同的，中国艺术侧重在文科，在意识形态领域，具有教化功能的要求，西方艺术无文理工分界，与自然科学结合精密，走向艺术与科学结合的发展之路。在高速发展的数字艺术时代，中国文科艺术的提升，不应该是以美学的艺术学理论方面为要务，而要进入现代科技；不能够以文科艺术的“学”窃喜，而要保持艺术具有科学精神、工匠精神的“术”字，鼓励走通向艺术技巧与现代科技相结合的创新发展之路。

1949年以后，北平艺术专科学校改名为中央美术学院，杭州艺术专科学校改名为中央美术学院华东分院，后改名浙江美术学院，逐渐形成了今天的中国美术学院、天津美术学院、西安美术学院、广州美术学院、湖北美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院。中央音乐学院、中国戏剧学院、上海戏剧学院、北京电影学院等，而不是“中央音乐艺术学院”、“中国戏剧艺术学院”、“北京电影艺术学院”，可见音乐、戏剧、电影是独立的。各省有艺术学院，则包含美术、音乐、设计诸系。艺术为多专业学科的泛指，美术为造型艺术专用名称，这构成了国内艺术教育体系的基本框架。

中国造型艺术中建筑、雕塑、壁画、工艺美术成就非常辉煌，以中国视角，以中国艺术的发展历史、文献史料，研究中国艺术，是迫在眉睫的问题。梁启超说：“我国文学美术，根底极深厚，气象皆雄伟。”⁽⁵¹⁾艺术史料有岩画、玉器、彩陶、青铜器、画像砖、摩崖石刻、陶俑，表现古代的乐舞、杂技，还有绘画、雕塑、书法、篆刻、戏曲等艺术文献与史料，这些需要中国学者自己加以整理研究。整理中国艺术学文献资料，明确中国艺术的艺术门类与研究对象，了解中国传统艺术的特征，并对中国艺术学理论的书史、画史、印史、乐史、乐论、画论、书论、印论、画品、书品等文献，进行整理与研究，才能形成中国艺术史学的学科体系、话语体系，发出中国自己的艺术史研究的声音。

拓展艺术研究的视野，要从艺术实践与发展的角度穷其流变，跟踪考古学最新发掘成果展开研究，穿越时空限制，不限于前人之说，不拘于一家之言，求真求实，与时俱进，将文字学、经学、考古学、敦煌学、金石学、民俗学等领域有关艺术的内容纳入艺术研究的范畴，探讨艺术起源。史前艺术早于文字的产生，文字成熟前的史前考古艺术资料发现非常丰富，不但要读有文字之书，还要读史前无字之书，要研究遗址、岩画、陶器、玉器、图腾、纹身、史诗与艺术相关的问题。要关注考古学的新发现，借鉴文物考古的丰硕成果，给艺术学研究注入新鲜的活力。

还要以中国传统艺术典籍文献与传世、出土文物史料为研究依据，考订中国艺史学科地位，探讨中国艺术史的学术源流，在占有文献史料的基础上展开研究。艺术具有认识世界的认识功能、寓教于乐的教育功能、辨别美丑的审美功能、开发智慧的想象创造力思维功能等，因此艺术史学科的研究生导师要开出中国艺术经典书目，引导艺术学研究生阅读中国经典艺术理论，窥探中国艺术经典文献史料的堂奥。艺术文献有艺术技法论、艺术创作论、艺术欣赏论、艺术品评论，艺术的表达方式是建筑、雕塑、绘画、音乐、舞蹈等艺术展示与表演，应初步梳理中国艺术文献史料，以了解华夏祖先留给了我们哪些艺术遗产。

艺术史属于史学，是历史学的艺术专门史，治史需要史料、史才、史德，其宗旨是实事求是，追求历史的真相。一般艺术学属于西方哲学，从审美思辨出发，谈一些基本原则，单就美的定义进行思考。有专门之书，才有专门之学。作为中国艺术史，需要有艺术文献史料的支撑，才能够站稳民族艺术的脚跟。中国艺术具有独特的艺术体系，中国画，民族音乐，各民族音乐舞，书法，丰富多彩的地方戏剧、曲艺，具有特色的中国杂技艺术，积淀了丰富的艺术理论文献史料，是中国艺术理论建设的基石，阐述中国艺术的现象，发出中国艺术的声音，形成中国特色、中国风格、中国气派的中国艺术史学派。