前言

倘若要我形容本书的基调，从图文两个角度而言，本书通俗易读、开门见山而不乏奇闻轶事，严肃认真又不失诙谐幽默。换句话说，就如同与痴迷创造的朋友交流设计或艺术时，那种热情活力与专注投入（夹杂着戏谑与俏皮的玩笑）。

本书面向广大设计师、插画家、摄影师、艺术家以及因职业或个人目的而进行艺术创作的人。书中提供了丰富且广泛适用于美学、风格、色彩、文字编排及印刷等多个领域的设计准则。此外，重要的一点是，本书从主题到画面视觉，剖析了那些令人着迷的构图、插图与照片创作背后所体现的概念与巧思。

全书共95个原则，每个原则探讨一个主题，每个主题的篇幅也大致均等。内容呈现上，英文版选用了Helvetica字体及杂锦字体（Dingbat，由符号、图像及装饰元素构成的字体）。那么问题来了：为何选择这几种字体，又为何设定95个原则？

首先，设定95个原则源于出版上的考虑，100个原则虽更完整，但难以控制在240页的篇幅中，仅此而已。但这并不代表书中舍弃了某些重要内容。很显然，细小的方面总是可以归纳合并成一个更大范畴的主题。

而Helvetica字体及其在书中所扮演的角色，也体现了本书的一个主要目标，即为设计师提供丰富且有益的养分的同时，减少内容呈现方式引起的过度干扰。

之所以选择Helvetica作为正文及图片文字的字体，原因很简单：Helvetica不仅适于烘托各类主题基调（想象一下，那种极细字型标题透出的简练优雅，以及黑体字型烘托的威严气势），也能扮演低调的辅助元素，呈现构图或插图中其他视觉元素营造的氛围。还有哪种字体能在多样性上与之媲美？我想不出第二个答案。

此外，本书图片大多使用杂锦字体与装饰图形充当核心元素，原因很类似：亦如Helvetica字体，杂锦字体从不喧宾夺主，因而能烘托呈现各类主题的构图与画面。

综上，本书借Helvetica和杂锦字体体现内容、传达概念、呈现画面的目的在于：激发读者的灵感与创意的同时，降低视觉元素的干扰。但从视觉感官而言，希望你喜欢这种通过字体传达主题的独特方式。我还有两点要说明，一是本书内容的深度，二是书中提及的软件。

对于一部分主题，本书阐述得全面而透彻，例如构图与美学范畴的相关知识（主要在第1~6章涉及）。而其他主题，则会在后续发行的“Creative Core”（创意核心）系列书籍中单独成册，详细阐述，譬如文字编排与色彩等。相较于这些书籍的内容，这部分主题在本书中所用笔墨确实略少。不过，对读者而言，依然能从中收获丰富、实用兼具教育意义与启发性的知识与养分。

本书所涉及的软件，也是大多数设计师、插画家及摄影师在设计与艺术作品创作中普遍使用的三大法宝：Adobe InDesign、Illustrator与Photoshop。提及这些软件时，书中大多不会指明具体应点击哪些按钮，或选择哪些下拉菜单中的选项。因为软件的发展日新月异，而我希望本书传达的知识，能比技术或软件更加经得起时间的磨砺与考验。因此，当你在书中读到某软件能够帮助你完成某任务时，如有可能，希望你打开该软件菜单栏中的帮助手册，查阅当前软件版本针对这类情况的处理方式。（于我而言，探索菜单栏，熟悉各类工具与功能，这才是习得软件的最佳方式。）

最后，感谢你抽空阅读本书。这是我在设计、创意与数码摄影领域的第14本书，其内容凝结了我的创作理念，也饱含了我的初心。希望你喜欢，也希望在个人与职业发展的视觉艺术创作中，对你有所裨益。

Jim Krause

JIMKRAUSEDESIGN.COM