2.6　代表性国家的设计发展

20世纪初，自德国开始倡导工业设计的活动之后，其他如英国、法国、意大利等国家也纷纷开始推动工业设计的政策，并在第二次世界大战后流传到美国、加拿大及亚洲的日本、韩国和中国台湾地区。在20世纪中期，“工业设计”已渐渐地立足于当代的工业社会，它应用了工业生产的技术与新型材料，并考虑使用者本身需求，为使用者的各种需求条件量身定做。一般以强大工业为基础的国家，发展工业设计的脚步就非常快，因为当时的设计产物都以量产的方式，也就是以工业制造生产商品和生活用品。下面就将近代各大工业国的工业设计特色现况进行详述（表2.1）。

2.6.1　德国设计

德国素有“设计之母”的称号，为催生现代设计最早的国家之一，也是全世界先进国家中最致力于推动设计的国家。对德国设计发展最有影响力的组织主要有三个：德国工作联盟（The DeutscheWerkbu）、包豪斯（Bauhaus）和乌尔姆设计学院（The Ulm Hoschschule）。在第一次世界大战前，德国工作联盟在1907年已开始发展设计，借由强大的工业基础，将工业生产的观念带进了设计的标准化理念，成功地将设计活动推向现代化。

到了包豪斯时期，更将工业设计的理念延续，并融入了艺术元素；而他们将美学的概念带入设计，除了改进标准化之外，更加强了功能性的需求。德国在1945年第二次世界大战后，努力复兴他们先前在设计上的成就。在工程方面，机械形式加速标准化和系统化，是设计师和制造商的最爱。技术美学思想发展最快的是在20世纪50年代的乌尔姆设计学院，其确立了德国在战后出现“新机能主义”的基础。该校师生所设计的各种产品，都具备了高度形式化、几何化、标准化的特色，其所传达的机械美学，确实继承了包豪斯的精神，并将功能美学持续发展。除此之外，还引入了人因工程和心理感知的因素，使设计出的产品更合乎人性化的原则，形成高质量的设计风格。

德国的设计教育理念，更影响到世界各地。由于受到包豪斯的影响，战后的德国设计活动复苏得很快，并秉持着现代主义的理性风格，以及系统化、科技性及美学的考虑，其产品形态多以几何造型为主。例如，布朗公司（Braun）所生产的家电产品就是以几何形为设计风格。德国的设计对工业材料的使用相当谨慎，不断地研究新生产技术，以技术的优点来突破不可能的设计瓶颈，并以工业与科技的结合带领设计的发展与研究。此种风格也影响到后来日本的设计形式。而乌尔姆（Ulm）和电器制造商布朗（Braun）的设计关系密切，奠定了德国新理性主义的基础。

1956年布朗公司推出了著名的SK4唱机（图2.64）（称为白雪公主的棺材），它的设计者便是我们熟知并且敬仰的德国工业设计大师迪特·拉姆斯。不久，迪特·拉姆斯便成为布朗最具影响力的设计师并且领导布朗的设计队伍近30年之久，很多他当时的设计作品已经被现代艺术博物馆永久珍藏。

其旗下的钟表部门于2014年初推出了“BN0111”新款运动手表（图2.65）。采用20世纪70年代的复古风格与鲜艳的配色，表盘秉承了德国简洁的设计美学，并具有160英尺（1英尺=0.3048米）深度的防水特性以及多功能小表盘设计。

由乌尔姆设计学院带领的理性设计理论，将数学、人因工程、心理学、语意学和价值工程等严谨的科学知识应用到实务设计方法上，这是现代设计理论最重要的改革发展，也深受欧美各国的赞赏，并纷纷采用。至今，德国所设计的汽车、光学仪器、家电用品、机械产品、电子产品，受到全世界消费者的爱好、使用，这都要归功于早期设计拓荒者对于德国设计运动的贡献。

德国的工业企业一向以高质量的产品著称世界，德国产品代表优秀产品，德国的汽车、机械、仪器、消费产品等，都具有非常高的品质。这种工业生产的水平，更加提高了德国设计的水平和影响。意大利汽车设计家乔治托·吉奥几亚罗为德国汽车公司设计汽车，德国生产的意大利设计师设计的汽车，却比同一个人在意大利设计的汽车要好得多，因而显示出问题的另外一个方面：产品质量对于设计水平的促进作用。德国不少企业都有非常杰出的设计，同时有非常杰出的质量水平，比如克鲁博公司（Krups）、艾科公司、梅里塔公司（Melitta）、西门子公司、双立人公司等，德国汽车的设计与质量则更是世界著名的。这些因素造成德国设计的坚实面貌：理性化、高质量、可靠、功能化、冷漠特征（图2.66～图2.70）。

德国的企业在20世纪80年代以来面临进入国际市场的激烈竞争。德国的设计虽然具有以上那些优点，但是以不变应万变的德国设计在以美国有计划的废止制度为中心的消费主义设计原则造成的日新月异、五花八门的新形式产品面前，已经非常困窘了。因此，出现了一些新的独立设计事务所，以为企业提供能够与美国、日本这些高度商业化国家的设计进行竞争的服务。其中最显著的一家设计公司，就是青蛙设计。这个公司完全放弃了德国传统现代主义的刻板、理性、功能主义的设计原则，发挥形式主义的力量，设计出各种非常新潮的产品来，为德国的设计提出了新的发展方向。对于青蛙设计的这种探索，德国设计理论界是有很大争议的，其中比较多的人认为虽然青蛙设计具有前卫和新潮的特点，但它是商业味道浓厚的美国式设计的影响产物，或者受到前卫的、反潮流的意大利设计的影响。因此，青蛙设计不是德国的，不能代表德国设计的核心和实质。这个问题依然在争论之中，而德国越来越多的企业开始尝试走两条道路：德国式的理性主义，主要为欧洲和德国本身的市场服务；国际主义的、前卫的、商业的设计，主要为广泛的国际市场服务。

在平面设计方面，德国也同样有自己鲜明的特点。德国功能主义、理性主义的平面设计也是从乌尔姆设计学院发展起来的。乌尔姆设计学院的奠基人之一德国杰出的设计家奥托·艾舍在形成德国平面设计的理性风格上起到很大的作用。他主张平面设计的理性和功能特点，强调设计应该在网格上进行，才可以达到高度次序化的功能目的。他的平面设计的中心是要求设计能够让使用者用最短的时间阅读，能够在阅读平面设计文字或者图形、图像时拥有最高的准确性和最低的了解误差。1972年，艾舍为在德国慕尼黑举办的世界奥林匹克运动会设计全部标志，他运用自己的这个原则，设计出非常理性化、功能非常好的整套标志来。通过奥林匹克运动会，他的平面设计理论和风格影响了德国和世界各国的平面设计行业，成为新理性主义平面设计风格的基础。

这届奥运会充分体现了德国功能主义的核心价值，其标志设计明显受到了光效应主义和构成主义的影响。Otl Aicher在色彩的运用上特意回避了德国的专色——红与黑，而是用冷静而不乏活力的蓝绿搭配贯穿，这届奥运会的系统设计可以说是瑞士国际风格最辉煌的代表，也是Otl Aicher自己的最得意之作。从这届奥运会的门票设计就可以看到Otl Aicher所提倡的功能之上和少就是多的设计理念，通过色彩、图表和网格对各类信息进行规范和系统管理。Otl Aicher从平面视觉体系到场馆规划、指示系统等进行了全方位的整合（图2.71～图2.74）。

德国几个重要的设计中心，比如杜塞尔多夫、斯图加特、科隆、法兰克福等，都有非常强有力的平面设计集团。到了20世纪90年代，高科技的应用，无论在汽车还是家电工业产品上的设计皆有更新的突破。

2.6.2　美国设计

美国在20世纪初期的工业设计发展中，追求一种物质文化的享受（material culture）。30年代在美国设计事业上有几个重要的突破：率先创造了许多独立的工业设计行业；设计师们自己开业，保留自由的立场而为大型制造公司工作。这些美国新一代的设计师专业背景各异，不少曾经从事与展示设计或是平面设计相关的行业，如橱窗设计、舞台设计、广告牌绘画、杂志插画等，不少人甚至没有正式的高等教育背景。他们设计的对象也比较繁杂，在他们承接的工业设计事务中，从汽水到火车头设计都有。

在第二次世界大战后，美国国力突起，工业引领了设计活动，而经济的进步带领了美国人热络的消费。在电子科技引入商业策略方面，美国Sears Robebuck公司首先提供邮购及电视购物的服务，促进美国人大量的消费行为。

在美国的许多郊区，盖了一些大型购物中心（Shopping Mall）（图2.75），不仅提供给人民大量的产品消费来源，也借此带动国人的休闲风潮，以逛购物中心作为休闲的主要活动，整体提升了美国人的生活水平。而在设计策略的规划下，倾向物质文化社会，家庭生活因而成为美国人最重要的生活重心，凝聚了家庭的团结力。他们重视休闲与家庭的团聚，设计的产物攻占了家庭生活圈，电视是当时美国人家庭生活的重心之一；而由于他们的生活方式与幽默感的特质，喜欢聚集在一起谈论。在家庭生活中，厨房是作为谈话、聚集的场所，这与日本人完全以工作为重心的生活形态，有很大的差别。

另外在建筑方面，20世纪初期，美国人带领建筑界发展所谓的摩天大楼（skyscrapers），在各大都市盖起以商业办公为主的高楼大厦。例如，美国纽约市的帝国大厦（Pan-American Exposition Empire State Building）（图2.76）、芝加哥的史考特百货公司（Carson Pirie Scott）（图2.77），都归因于科技的进步给美国建筑设计带来的发展。美国人的求新与冒险精神，使设计活动在美国本土大量地发展，并扎下很深的根基，促使美国成为全世界最大的产品消费市场。由于美国政府与民间企业极力投资高科技的研究，举凡计算机、电子技术、材料改良、太空计划、医学工程、工业技术、生产制程、能源开发等，都在刺激设计整合行为的发展。也因此，美国的工业设计在战后急速地进步，并使得美国成为世界第一强国。

美国的工业设计理念倡导简单和品质，并大量地发挥于工商业的消费，在第二次世界大战后的50～70年代，是美国设计活动最活跃的时期。一位法国的设计大师雷蒙·罗维（Raymond Loewy），在第一次世界大战后来到美国，为美国各大企业设计了大量的商品或交通工具，成为家喻户晓的设计师，他的设计理念为“设计就是经营商业”，且相当注重产品的外观，对后代的设计师影响非常深刻（图2.78）。雷氏最先从事杂志插画设计和橱窗设计，在1929年受到企业家委托设计格斯特耐复印机（Gestetner）而开启了他的设计生涯。他采用全面简化外形的方法，把一个原来张牙舞爪的机器设计成一个整体感非常强、功能非常好的产品，得到极佳的市场反应。到2000年，后起之秀——Apple计算机，经过其设计师重新诠释计算机的接口，创造了在全世界大受欢迎的iBook、iPod及iPhone，成功转换了工业设计的新思维理念，打破了传统黑盒子式的电子产品形象，成功地奠定了Apple在计算机市场的地位（图2.79～图2.81）。

2.6.3　英国设计

英国的设计被专家评判为：有风范、坦率、普通、不极端、结实、诚实、适度、家常、缺少技巧、缺少魔力、沉默寡言、清楚的和简单的感觉，因其一直执着于工业技术主导设计，无法接受美学的论点。英国的设计风格在设计史上占有相当重要的地位，主要因为英国是工业革命的发源地，而后又有抗争工业革命的美术工艺运动和新艺术运动。但到了20世纪后，其设计文化与技术有了极大的改变，这与整个英国的保守与皇室民族性有着相当大的关系。

由于受到19世纪的美术工艺运动及战后经济萧条的影响，英国工业设计的发展并无显著进步，尤其在五十至六十年代，设计的发展并无现代社会、文化的融入，乃是学习美国和意大利的流行设计风格。虽然英国也是最早发起工业设计运动的国家之一，但是受到保守的古老文化传统影响，工业设计发展受到很大的限制。尤其战后的工业一蹶不振，传统的制造业与冶金工业无法与美国和德国的新兴工业（精密电子、计算机科技）国家相比，所以无法以技术带领设计的发展。

英国在设计行业中较有成就的有建筑和室内空间设计，英国皇家建筑师学会（Royal Institute of British Architects）设有全世界最有制度及最完善的建筑工程管理制度，其在行政管理、估价、施工、材料、设计流程、设计法规等守则方面最有系统的组织。一些早期的设计方法论、设计流程、设计史等设计理论，都是由英国许多学者着手创始的。英国还出现了几位世界级的建筑大师，如设计法国巴黎乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心的理查·罗杰斯（Richard Rogers）、设计德国斯图加特新国立美术馆的詹姆斯·斯特林（James Stirling）等。在产品设计上，英国的设计以传统的皇室风格为他们的设计守则，其特色多为展示视觉的荣耀、尊贵感，从他们的器皿、家具、服饰都可以看出，精美的手工纹雕形态及曲线和花纹的设计，仍存在保守的作风。到了20世纪80年代，一些年轻的设计师纷纷出现，他们有了新的理念和方法，才渐渐地卸掉多年来的包袱，开始追求现代科技的新设计。

2.6.4　意大利设计

意大利在战后的政局稳定，而社会、经济、文化的进步，使工业如雨后春笋般蓬勃。经过短短的半个世纪，其从世界大战的废墟中蜕变成一个工业大国，而它的设计在国家繁荣富强的过程中，也扮演着重要的角色。1945～1955年，为奠定意大利现代设计风貌的重要阶段。20世纪50年代意大利在设计中崛起，由于战后来自美国大规模的经济援助与工业技术援助，顺带将美国的工业生产模式引入意大利，进而出现了一系列世界级的设计成果。比如，汽车设计、时装设计、家具设计、首饰设计等，创造了自己精巧的独特设计风格。一直到今天，众多产业如服装、家具、生活用品、汽车等，意大利设计均是全世界顶尖设计的代名词。

战后美国的流线型风格对意大利设计有重大的影响。意大利的设计概念来自美国产品的流线型风格，细腻的表面处理创造出一种更为优美、典雅、独特，并具有高度雕塑感的产品风格，表现出积极的现代感。意大利多年来盛享设计王国的美名，从流行服饰、居家用品、家具、汽车等，都有惊人的成果。尤其在20世纪70年代兴起的后现代主义风格，更是独占世界设计流行的鳌头。例如，Studio Alchymia和Memphis两个设计工作室创作了许多知名的作品。意大利拥有其他各国所没有的古文化艺术遗产，然而这个具有相当历史意义的国家，因接二连三受到战争的摧残，必须承担接踵而至的家园重建工作。故从1950～1970年，意大利的设计师便透过重建工作中最重要的建筑学成为主导工业的发展依据，以“形随机能”的理念，开始建立起设计产品的特色，开拓更多的海外市场。而意大利许多生活用品在设计时，以塑料材料模仿其他材料，发展独特的美学工业产品风格。例如，具后现代主义风格的意大利Alessi设计公司，以设计家庭厨房用品闻名于世，他们聘请了许多知名设计师，使用了大量的不锈钢和塑料材料，发展出有欧洲文化风格之创意商品。

意大利的设计文化和德国设计理念完全相反，意大利人将设计视为文化的传承，其设计完全以本国文化为出发点，所以设计风格不像德国的理性主义化，为使用几何形状和线条来发展商品的形式。意大利的设计师自理性设计中寻求变化、感性的民族特色，这可以从意大利的汽车充满流线造型和迷人的家具设计中看出。尤其是家具的风格设计，更是意大利的设计专长。意大利的设计风格，并未受到现代设计主义太多的影响，其形态充满了国家的文化特质，以鲜艳的色彩搭配中古时期优雅的线条，仿佛又回到了古罗马时代。而在后现代时期著名的阿及米亚（Alchymia）设计群、阿莱西（Alessi）梦工场和梦菲斯（ Memphis）设计群，大多为意大利的设计师，他们更以颠覆传统设计原则的理念为出发点，设计出令人难以忘怀的前卫性作品，利用大众文化的象征性表现了他们对设计的另类看法和一种对设计的自我想象力。由此可见，意大利的设计与文化是分不开的。

每逢米兰家具展开幕，人们总是期待意大利最为著名的家具品牌阿莱西（Alessi）又会带来什么惊人设计。这个号称“设计引擎”的阿莱西总是不负众望，每一次都以完美的细节和独特的设计理念令众人折服。

Alessi，这个由铁匠Giovanni Alessi在1921年创办起来的公司，历经90多年的发展，从铸造性、机械性的制造工厂转型成一个积极研究应用美术的创作工厂。它闻名世界的手工抛光金属技艺，繁复的零件组合，直到今日仍无人能及。从早期为皇室打造纯银宫廷用品，到近期的波普风塑胶生活用品，Alessi跨越了将近一个世纪，记录着当代艺术的精华。在历经工艺美术运动、包豪斯运动之后，阿莱西渐渐悟出属于自己的设计理念：在不同产品类型、风格和价格水平上最杰出的当代设计。成熟理念的形成一方面与阿莱西三代经营者的孜孜以求关系密切，另一方面则要感谢与阿莱西签约的众多知名设计师，他们深刻地领悟了阿莱西的设计理念与设计风格，在结合自我特点的基础上，将每一件作品都制作成一件艺术品。一些经典产品如史帝芬诺·乔凡诺尼（Stefano Giovannoni）和乔托·凡度里尼（Guido Venturini）设计的“Lttle Man”系列镂空篮子，亚力山卓·麦狄尼（Alessanfro Mendini）设计的Anna肖像系列家居用品、菲利浦·斯塔克（Philippe Starck）设计的榨汁机等都已写入了设计教科书中，成为设计经典范例（图2.82～图2.87）。

在2011年的家具展上，它开始尝试将产品扩展到照明领域，推出了“Alessilux”系列灯泡，这10个形态可爱、富有个性、充满故事的小灯泡迅速受到外界追捧（图2.88）。

而另一款“vienna”小灯则形如维也纳歌剧院吊灯上的一颗水晶，令人想起莫扎特和施特劳斯的音乐。灯泡的出现为世界带来希望之光。设计师意图通过“vienna”重回灯泡设计原点，再次赋予灯泡新的造型。该灯泡系列延续了阿莱西一贯的设计风格：注重生活创意，颠覆传统家具，在每件产品背后都蕴含着诗意的感性体验和充满幽默的戏谑趣味（图2.89）。

因此，我们不难看出意大利设计的发展有其独特的美学面貌与文化风格，其中也保留了传统的文化风貌和精致手工艺。

2.6.5　北欧设计

“设计的动力来自文化”，这是VOLVO首席平台设计师史蒂夫·哈泼（Steve Harper）对于设计的观点。VOLVO的品牌形象，都与安全画上等号，方方正正、强壮的肩线，一再加深消费者对安全的想象。这强烈的风格，其实是延伸自瑞典的价值观——“以人为本”就是他们的设计精神。瑞典讲求均富，国家应该照顾每一个人，也是全世界唯一把国民应该拥有自己的房子写进宪法里的国家。VOLVO车厂的出发点，是希望让处于工业化高潮的瑞典人，能够拥有安全耐用、环保性高的国产车，这是VOLVO的设计传统，也是传承至今的设计核心价值（图2.90）。

北欧国家如瑞典、丹麦、芬兰，都具有强烈的本土民俗传统，非常热衷追求本土的新艺术风格，并应用于陶瓷、玻璃器皿、家具、织品等传统工艺领域。北欧的现代设计展现出来自大自然的体验，而“诚实”“关怀”“多功能”“舒适”四大分享是北欧的设计理念。其设计风格带有拥抱自然、体贴入微的幸福风味，且设计的作品范围很广，包括超市就是设计宝库、趣味盎然的图案设计、居家生活、地铁站的艺术走廊、美术馆、旅馆或医院。

Björn Dahlström是瑞典目前声望最高的设计师之一，他的作品横跨各类，从杯子、袖扣到BD系列现代家具等。他为Playsam设计了这款兼具摆设以及玩具功能的摇摇兔。可爱的兔子造型，生动的表情，皮革材质的长耳朵，加上Playsam一贯抢眼的色彩呈现，为童年回忆中的“玩具木马”做了一番新的诠释，并因此得到了Excellent Swedish Design的大奖。充满童趣的设计不但适合儿童，也适合大人收藏。摇摇兔是一款需要自行组装的产品，不但能让您体验亲自动手的乐趣，更能透过自行组装的过程带领孩子学习，并增进亲子间的感情（图2.91）。

如图2.92所示，这款木头小猴可以说是将木制玩具发挥到极致的设计品，于1951年完成，可以摆出各种可爱的姿势，可站可坐，还可倒挂在树上、吊单杠等，随你的想象来摆设。

北欧人不太在意什么是流行，不会紧张竞争对手是否也走这样的设计路线。来自丹麦的设计师Georg Jensen的品牌传承，成长于哥本哈根北部一片最美的森林区，大自然是他灵感的沃土，花草、藤蔓、白鸽都是他的创作主题，而有机线条的自然流动、不对称和曲折缠绕则是他的设计语汇。在他的设计作品里没有细节，只有简单的线条，再加上强调立体、明亮阴影的对比处理，使他的作品呈现一种历久弥新的永恒感。Georg Jensen的想法：“我们走这条路是因为我们相信这样的价值，相信设计的精髓是不花哨的、不炫耀的，要寻找、回归到物体的、人的本质，这也反映了丹麦和北欧的生活态度，这就是我们的根本”（图2.93）。

北欧的设计师秉持着天时、地利的优良条件，开创了独特的自然风，也为设计界树立了绿色与环保的典范。

瑞典人的骄傲就是IKEA，用家具输出北欧式的生活美学。宜家家居于1943年创建于瑞典，“为大多数人创造更加美好的日常生活”是宜家公司自创立以来一直努力的方向。宜家品牌始终和提高人们的生活质量联系在一起，并秉承“为尽可能多的顾客提供他们能够负担、设计精良、功能齐全、价格低廉的家居用品”的经营宗旨。在提供种类繁多、美观实用、老百姓买得起的家居用品的同时，宜家努力创造以客户和社会利益为中心的经营方式，致力于环保及社会责任问题。今天，瑞典宜家集团已成为全球最大的家具家居用品商家，销售主要包括座椅/沙发系列、办公用品、卧室系列、厨房系列、照明系列、纺织品、炊具系列、房屋储藏系列、儿童产品系列等约10000个产品。

在产品营销方面，宜家紧跟互联网科技发展的步伐，除了传统的实体店营销模式，还建立了自己的官网，并使用了最新的App营销和微信交流手段（图2.94）。

丹麦进入现代设计的时间晚于瑞典，但是到了50年代，丹麦室内设计、家庭用品和家具设计、玻璃制品、陶瓷用具等都达到瑞典的水平。他们的设计在战后非常流行，尤其是家具设计，结合工艺手法的诚实性美学与简洁的设计受人赞佩，设计作品的表现大量使用木材的自然材料，表现了师法自然、朴实的特殊风格。

2.6.6　日本设计

日本的设计艺术既可简朴，亦可繁复；既严肃，又怪诞；既有精致感人的抽象面，又具有现实主义精神。从日本的设计作品中，似乎看到了一种叫静、虚、空灵的境界，让人深深地感受到一种东方式的抽象。由于日本是一个岛国，自然资源相对贫乏，出口便成了它的重要经济来源。此时，设计的优劣直接关系到国家的经济命脉，以致日本设计受到政府的关注。

日本的设计以其特有的民族性格，使其发展出属于自己的特殊风格。他们能对国外有益的知识进行广泛学习，并融会贯通。日本的传统中有两个因素使其设计往正确的方向走：一个是少而精的简约风格；另一个是在生活中形成了以榻榻米为标准的模数体系，这令他们很快就接受了从德国引入的模数概念。日本设计师善于和本国的文化相结合。例如，福田繁雄是日本当代的天才平面设计家，他总是弃旧图新，开启了新概念的设计风格。原研哉以纯真、简朴的意念提升了无印良品简约、自然、富质感的生活哲学，提供消费者简约、自然、基本，且质量优良、价格合理的生活相关商品，不浪费制作材料并注重商品环保问题，以持续不断提供消费者具有生活质感的商品（图2.95）。另一位设计大师深泽直人为无印良品（MUJI）设计的挂壁式CD播放器，已经成为一个经典。他不但延续了少即是多的现代精神，在他的作品中还能找到一种属于亚洲人的宁静优雅。他喜欢放弃一切矫饰，只保留事物最基本的元素。这种单纯的美感，却更加吸引人。（图2.96～图2.98）。

日本的工业设计历史源于第二次世界大战后，最早是由一群工艺家和艺术家开始，他们使用简单的机器设备，制作一些家用品。到了1950年，日本开始渐渐有了自己的设计风格，并且可以大量地销售到国外。他们以传统文化为根基，开发现代化的新工商业契机，并不断地学习西方国家的优点。早先以欧洲各国的设计为其学习的对象，并从中再去研发更新的技术。由模仿到创新，由创新到发明，也使日本跃升为世界七大工业国之一，使其设计渐渐地达到国际性的水平。日本的设计也采用了意大利文化直觉的美学，不像英国那样因为执着于工业技术，仍然以怀疑的眼光，不能接受新文化直觉的美学，而导致设计出的产品无法获得大众的喜欢。日本的模仿与学习的价值观，使日本在设计领域占有一席之地。

20世纪70年代的日本，工业化高速发展，使得大批各具特性的新设计产品诞生，如今，日本的设计已真正跨上了国际设计的舞台，名扬世界。日本的设计无论在建筑、工业产品、家电产品、生活用品、视觉媒体或者包装设计上，都有其独到的特色。日本人的设计理念来自意大利，以知觉和美学的人性文明为发展基础。质量（Quality）就是他们的精神标杆，尤其在家电产品设计上，其产品的市场是全球化的。世界著名的日本家电公司Sony更是以一台随身听（Walkman，1979）改写了整个世界的家电历史，使随身听产品在一夜之间成为年轻人的新宠（图2.99）。

在20世纪80年代后期，日本产品更是东方文化的主要代表，其卡通动画、电玩产品、家电产品和玩具（电子宠物）更是带动了全球性的流行走向，不得不让美国、德国、法国等另眼相看（图2.100）。

其流行的东西也不再限于工业产品，电子类、游戏类、玩具类、光学类或汽车等，也都受到世界多个国家消费者的喜欢。日本的设计已打破了文化的界限，而成为国际等级了。优良完整的管理系统是日本设计整合的精神，无论在科技的发展或文化的保持上，日本人都不遗余力。所以日本的各种设计产物都保有相当周到的设想，使其产品的推出，不只是顾虑到市场的远景，也顾虑到产品的生命力，其管理系统整合了技术的规格化与文化艺术的自由创意，使设计商品真正达到了所需的“科技美学”的概念。

已故日本设计大师柳宗理（图2.101）将民间艺术的手作温暖融入冰冷的工业设计中，是日本现代工业设计的奠基人之一，也是较早获得世界认可的日本设计师。他的经典设计“蝴蝶凳”是西方科技与亚洲文化完美结合的里程碑式的象征（图2.102）。

“设计的本质是创造”，而“传统本身即来自创造”，在柳宗理看来，好的设计脱离传统是不可想象的，他的设计都带着本民族的美学，不断从本民族的根源文化吸收养分。“真正的设计要面对现实，迎接时尚、潮流的挑战”，他从民间工艺中汲取美的源泉，反思“现代化”的真正意义，将西方的现代主义与东方的淡然含蓄完美地融为一体。他的很多作品即使在今天来看仍然非常时尚、现代，摆脱了“民艺＝老土”“民艺＝过时”的刻板印象（图2.103）。

2.6.7　韩国设计

韩国政府在1993～1997年，全面实施了工业设计振兴计划。几年之间，韩国本土设计师和设计公司呈现爆炸式的增长，5年内设计专业的毕业生增长了一倍之多，也促使中小企业对设计方面加大了投资。韩国设计能够提升起来，设计振兴院扮演了非常重要的角色。设计振兴院是韩国中央政府下属的官方机构，它接受政府预算实行推动韩国整体的设计意识和能力。设计振兴院致力于发展国家的设计基础设施，建立了一个数据库，为提供设计信息交流建立了基础的平台。为了确立21世纪韩国设计在国际上的地位，设计振兴院还推动与国际间的交流和合作。

三星是亚洲第一家能够善用设计力量，成功跻身世界第一流国际化企业的代表，其强调不断创新、讲究效率的西方管理风格。三星的产品设计是韩国工业设计风格的代表。正是有三星、LG和现代汽车这些企业的推动，韩国已逐渐形成了自己的设计风格。