名家名具

在中国历史上出现过很多紫砂壶制作名家，他们的名字和紫砂壶紧紧地联系在一起，制作出来的紫砂壶造型各有意境，手法高超，代表了那个时期紫砂壶工艺的最高成就。

明代制壶名家

紫砂为器始于宋而盛于明清，流传至今。明代是紫砂壶发展的重要时期，在明中期以后，紫砂壶集诗词、绘画、雕刻于一体，造型别致，制作精良。

金沙寺僧

明末江阴人周高起在《阳羡茗壶系》“创始”篇中记载道：“金沙寺僧，久而逸其名矣。闻之陶家云，僧闲静有致，习与陶缸瓮者处，抟其细土，加以澄练，捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵傅口、柄、盖、的，附陶穴烧成，人遂传用。”他用紫砂细泥捏成圆形坯胎，加上把、嘴、盖，放置在窑中烧成。惜其作品未署款，所以无法确认他有作品流传于世。

供春

据说供春是明代正德年间宜兴人吴颐山家的书童，曾陪伴吴颐山到金沙寺中读书，私访老僧练泥制壶。他是紫砂工艺史上第一位被记载下姓名的人，被周高起奉为紫砂壶创始人。其烧制的紫砂壶吸取了金沙寺僧质朴、典雅的风格，但又造型新颖、雅致，质地薄而坚硬。吴梅鼎在其《阳羡茗壶赋》中称赞道：“彼新奇兮万变，师造化兮元功。信陶壶之鼻祖，亦天下之良工。”

陈仲美

陈仲美，明万历年间江西婺源人，先在景德镇制瓷，作品有“类鬼工”之誉，后到宜兴从事紫砂陶艺创作，作品多仿生。明代周高起在《阳羡茗壶系》中记载，陈仲美“好配壶土、意造诸玩，如香盒、花杯、狻猊炉、辟邪、镇纸，重锼叠刻，细极鬼工。壶像花果，缀以草虫，或龙戏海涛，伸爪出目。至塑大士像，庄严慈悯，神采欲生”。誉其作品为“神品”。

陈仲美的主要贡献，一是将瓷器工艺与紫砂工艺和谐地结合起来，创造了“重镂透雕”的紫砂技艺；二是最早将款和印章并施于壶底，在其作品底部刻有“陈仲美造”四字楷书款。

陈仲美是宜兴历史上制壶最多的三位名家之一，其代表作是束竹柴圆壶，高7.7cm，宽9.3cm，现藏于香港茶具文物馆。束竹柴圆壶仿自然竹节形态，将一捆竹筒组成壶身，造型优美，工艺精湛，在壶底刻有“万历癸丑陈仲美作”八字楷书款。茶壶取用紫砂团泥，呈米黄色，砂质隐现。

陈用卿

陈用卿俗名陈三呆子，明天启年间紫砂壶艺人。在陈用卿以前，紫砂壶上是不刻铭文的，他是紫砂壶制作历史上第一位将铭文刻于紫砂壶身的制壶大师，且用行书取代了楷书。

陈用卿作品弦纹金钱如意壶是明代早期紫砂壶的典型代表，现藏于香港茶具文物馆。该壶器形较为高大，紫褐色，整体给人以庄重、质朴之感。壶身的字体为行书，这在多为楷体的明代紫砂壶中显得十分突出。

李养心

李养心，号茂林，明万历年间制壶名家。明代周高起在《阳羡茗壶系》“正始篇”中记载：“李茂林，行四，名养心。制小圆式，妍在朴致中，允属名玩。”其善于制作小圆壶，造型古朴又不失美艳。

董翰

董翰，字后溪，明万历年间人，与赵梁、元畅、时朋并称为“四名家”。董翰的作品以文巧著称，其他三人则以古拙见长。他是紫砂壶制作历史上最早创制菱花式紫砂壶的名手。

时大彬

时大彬，明万历年间宜兴人，是著名的紫砂“四大家”之一时朋之子，与李仲芳、徐友泉并称为紫砂壶“三大妙手”。他对紫砂壶的泥料配制、成型技法、造型设计和雕刻均有研究，确立了沿用至今的紫砂壶制作高难度技术体系。

时大彬作品最初多仿供春，喜欢做大壶，用精选的紫砂泥料调配制成紫砂壶。其制作的大壶古朴雄浑，传世作品主要有菱花八角壶、提梁大壶、朱砂六方壶、僧帽壶等。后来时大彬与名士陈继儒共同研究品茗之道，根据文人雅士的品茗风格将壶身缩小，更富有品茗情趣。时大彬的小壶，有“千奇万状信手出”、“宫中艳说大彬壶”的美誉。同时，他在制作的泥料中掺入砂，以调砂法制壶，被赞为“砂粗质古肌理匀”，别具匠心。

李仲芳

李仲芳，明万历年间宜兴人。明代周高起在《阳羡茗壶系》中提到:“李仲芳，行大，茂林子。及时大彬门，为高足第一。”由名师传授，李仲芳制壶造诣很深，后人评其紫砂艺术成就与其师时大彬在伯仲之间。他仿造的大彬壶，几乎可以乱真。《阳羡茗壶系》还提到：“今世所传大彬壶，也有仲芳作之，大彬见赏而自署款识者。时人语曰：李大瓶，时大名。”

李仲芳所处时代，紫砂壶逐渐由简单、朴素发展至文巧、精致。在《阳羡茗壶系》中提到李仲芳制壶：“制度渐趋文巧，其父督以敦古，仲芳尝手一壶，视其父曰：老兄，这个何如？俗因呼其所作为老兄壶。后入金坛，卒以文巧相竞。”说的是当时李茂林主张紫砂壶应敦古，而仲芳主张趋新。李仲芳所制壶以文巧精工著称于世。

徐友泉

徐友泉，名士衡，明万历年间人，《阳羡茗壶系》曰：“徐友泉，名士衡，故非陶人也。其父好时大彬壶，延至家塾。”徐友泉从小受父亲影响而师从时大彬，在紫砂壶造型艺术上很有天赋。他善于配合色土，仿做古器物尊①、罍②的形制，手工精细，壶盖和壶口密不透风。徐友泉的作品主要有汉方、扁觯、蕉叶、莲方、菱花、鹅蛋、分裆、索耳、美人、睡莲、大顶莲、一回角、六子诸种款式，所用紫砂泥色主要有海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄、淡墨、沉香、水碧、榴皮、葵黄、闪色、梨皮等。徐友泉创作的紫砂壶，造型多样，对于壶式和壶色均有很多发明，是紫砂艺术之集大成者。

徐友泉的主要传世作品有：失盖紫砂壶，此壶呈扁形，在壶底署有“友泉”二字；褐砂中壶，此壶造型质朴，在壶底署有“戊午仲冬，徐友泉制”八字；虎壶，壶底署有“万历丙辰秋七月，友泉”，现藏香港茶具文物馆；仿古盏形三足壶，壶底署有“友泉”字样，现藏香港茶具文物馆。

欧正春

欧正春，明万历年间宜兴人，师承于时大彬，善制陶器，所制瓷器精巧玲珑，形式多仿钧窑。作品多为花卉果物。故宫博物院藏其作品数件。

沈子澈

沈子澈，明崇祯年间浙江桐乡人。《阳羡茗壶系》记载：“沈子澈，崇祯时人，所制壶古雅浑朴。尝为人制菱花壶，铭之曰：石根泉，蒙顶叶，漱齿鲜，涤尘热。”沈子澈传世之作有长方壶一把，造型古雅，鋬、嘴均为方形，壶底有“沈子澈制”四字款。

沈君用

沈君用，名士良，明代天启、崇祯年间的制壶高手，后因壶而得罪官府入狱，英年早逝。其所制壶形式、色调既沿承欧正春一派，又有陈仲美的风格。沈君用善于调配壶土，“色象天错”，作品多仿自然界生物，形象逼真。目前已知沈君用传世之作有陈霭雪所藏红泥粗砂小壶一把，该壶制作精良，在壶底镌刻有“大明天启丁卯君用制”九字楷书三行。

惠孟臣

惠孟臣，号君德，明代天启、崇祯年间宜兴人。是使紫砂壶在欧洲风行的最大贡献者，他制作的梨形壶第一次被带到欧洲就大受欢迎，以至于欧洲的陶匠都竞相效仿。

惠孟臣所制壶，因均落有“孟臣”款，故其所制紫砂壶被人们称为“孟臣壶”。惠孟臣的壶艺出众，善于配制各种调砂泥，有紫砂、朱砂、白砂等，紫砂、朱砂居多。壶式有圆、扁、高身、平身、梨形、扇形等，以梨形壶最具影响力。所制紫砂壶，以小壶居多，大壶罕见，小壶精妙，大壶浑朴。我国广东潮汕地区人饮茶喜用小壶，故该地区大量仿造孟臣小壶。孟臣壶除注重壶体造型、颜色外，又重铭刻，刻款书法娟秀，传世的孟臣壶上有书“文杏馆孟臣制”、“荆溪惠孟臣制”、“惠孟臣制”、“孟臣制”等，有的壶身刻有年份或诗句，如“大明天启丁卯孟臣制”或“水浸一天星”、“叶硬经霜绿”、“烟村四五家”、“云入西津一片明”、“寸心千古秀”等。

清代制壶名家

清代紫砂艺术进入鼎盛时期。康熙年间，紫砂壶受到宫廷重视，宜兴烧制的紫砂壶胎，送进宫中由宫廷艺匠画上釉彩，烧制成雕漆名壶。乾隆时期，宜兴紫砂艺术又进入了一个新阶段。清代制壶名家辈出，各具特色。

陈鸣远

陈鸣远，号鹤峰，又号石霞山人、壶隐，清康熙年间宜兴人。是继时大彬之后最为著名的壶艺大家。他出身于紫砂世家，所制作的紫砂壶精美绝伦。他还首次在紫砂壶体镌刻诗铭，书法讲究古雅、流利，署款则刻铭和印章并用，款式健雅，有盛唐风格，作品名扬中外，当时有“海外竞求鸣远碟”之说。

陈鸣远作品喜用自然素材，如菱角、扁豆、花生、玉米、栗子、藕片、荸荠、核桃、白果等壶形，壶体上喜用诗词作装饰，引入砂壶的制作工艺，具有浓厚的书卷气。其传世作品有天鸡壶、瓜形壶、莲子壶、束柴三友壶、松段壶、梅干壶、桑蚕壶、南瓜壶等，其中南瓜壶现藏于南京博物院。

惠逸公

惠逸公，清雍正、乾隆年间人，与明代的惠孟臣并称“二惠”。惠孟臣作品浑朴精巧；惠逸公的则工巧有余，浑朴不足，但其制壶大小皆有，泥色最奇，紫砂壶铭刻书法楷、行、草书兼备。其代表作之一四方朱泥壶泥色温润出色，线条清晰，轮廓明显，起承转合交代得十分清楚，整体结构自然合理。

陈曼生

陈曼生，本名陈鸿寿，字子恭，号曼生、曼龚、曼公、恭寿、翼盦、胥溪渔隐、种榆仙吏、种榆仙客、夹谷亭长、老曼等，清乾隆年间钱塘人（今浙江杭州），与丁敬、蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟、赵之琛、钱松并称“西泠八家”。曾任溧阳知县、江南海防河务同知。他擅长诗文、书画、篆刻，以设计紫砂壶最为人称道。陈曼生设计、杨彭年制作的作品，后人称为“曼生壶”。

曼生壶自诞生那一天起，就被鉴赏家、收藏家争相收藏。清末，上海的大收藏家庞元济就曾在《虚斋名陶录》中著录过八件曼生壶，其中一把嘉庆年间的陈曼生紫砂石铫式提梁壶，壶身呈圆筒形，两面以陈曼生特有的西泠爽利刀法镌铭，一面刻“仿坡公石铫作酒器”，一面刻“君子有酒奉爵称寿”，金石气十足。

曼生十八式是由陈曼生设计，紫砂艺人杨彭年、杨凤年兄妹亲手制作的十八种经典紫砂壶款式。由于曼生壶在紫砂壶发展史上具有不可替代的作用，也是收藏家追寻的目标，所以曼生壶的壶式一直受到关注。

据考古学家、收藏家的考证，可将曼生十八式归纳如下：

百衲壶：铭文“勿轻裋褐，其中有物，倾之活活”。

春胜壶：铭文“宜春日，强饮吉”。

方壶：铭文“内清明，外直方，吾与尔偕臧”。

合斗壶：铭文“北斗高，南斗下：银河泻，阑干挂”。

合欢壶：铭文“蠲忿去渴，眉寿无割”。

横云壶：铭文“此云之腴，餐之不癯，列仙之儒”。

葫芦壶：铭文“作葫芦画，悦亲戚之情话”。

汲直壶：铭文“苦而旨，直其体，公孙丞相甘如西醴”。

古春壶：铭文“春何供，供茶事；谁云者，两丫髻”。

镜瓦壶：铭文“鉴取水，瓦承泽：泉源源，润无极”。

棋奁壶：铭文“帘深月回，敲棋斗茗，器无差等”。

却月壶：铭文“月盈则亏，置之座隅，以为我规”。

乳鼎壶：铭文“乳泉霏雪，沁我吟颊”。

石瓢壶：铭文“不肥而坚，是以永年”。

石铫壶：铭文“铫之制，抟之工；自我作，非周穜”。

天鸡壶：铭文“天鸡鸣，宝露盈”。

饮虹壶：铭文“光熊熊，气若虹；朝阊阖，乘清风”。

员珠壶：铭文“如瓜镇心，以涤烦襟”。

邵大亨

邵大亨，清嘉庆年间宜兴人，其在年少时就享有盛名，是继陈鸣远之后的一代宗匠。他制作的紫砂壶以浑朴见长，气韵温雅。尤擅简练壶形，如掇球壶。有“一壶千金，几不可得”的评说，可见当时他的声誉之高。著名紫砂艺人顾景舟评价邵大亨在紫砂艺术上的成就“堪称集砂艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”；“清嘉道以后百五十余年中，无有超越他之上者”。

邵大亨的传世之作之一是一把八卦纹束竹段壶，该壶高8.5cm，口径9.6cm，壶盖雕有八卦纹，把和壶嘴处雕有龙头，壶身外壁是一捆整齐的竹段，壶底三足，也雕刻有矮竹，壶盖内有“大亨”二字，楷书。壶呈蟹青色，造型典雅，装饰谐调，形象逼真，堪称上品。他的作品还有鱼化龙壶、龙头一捆竹等，无不精美绝伦。

黄玉麟

黄玉麟，清末时人，是继邵大亨之后又一制壶大家。所制壶选泥讲究，作品圆润、精巧又不失古意，有明代淳朴、清雅之风。善制掇球壶。时人对其制壶有“每制一壶，必精心构选，积日月而成，非其重价弗予，虽屡空而不改其度”之赞誉。黄玉麟曾先后被吴大澧和顾茶林请到家中制壶。吴大澧是当时的金石收藏家，家中藏有很多古代青铜器等，黄玉麟加以借鉴，使壶艺更为精湛。

邵二泉

邵二泉，字友兰，清嘉庆、道光年间人。曾为陈曼生制壶，善镌铭于壶上，且善制紫砂壶，所制壶以中壶居多，大壶量少，中壶多为掌中玩物，造型妙趣横生。《阳羡砂壶图考》曾记载邵二泉传世之作白泥大壶一把，壶身上镌铭“客至何妨煮茗候，诗清只为饮茶多”，有“二泉”款。

蒋万泉

蒋万泉，清道光、同治年间宜兴人，制壶名手。作品通体无瑕疵，一丝不苟。其传世之作紫灵壶，雍容浑圆，手感细腻，令人爱不释手。收藏于南京博物院的紫砂钟形壶，是蒋万泉的又一代表作，壶形如钟，壶把椭圆，壶身颜色赭红，壶底印有“万泉”二字阳文篆书。

冯彩霞

冯彩霞，清嘉庆、道光年间宜兴人，是一位杰出的紫砂女艺人。善制喝工夫茶的水平壶，大壶如拳头般大小，小壶则如鸡蛋一样大，指纹肌理隐现，吸引眼球，盖以方印为识，有“彩霞监制”四字阳文篆书。她曾受邀到广东南海伍元华家制壶，伍氏的万松园壶和听涛山馆壶均是冯彩霞的作品。冯彩霞的镌铭书法颇有欧阳询的笔意，所镌款字精巧有致。

程寿珍

程寿珍，号“冰心道人”，宜兴人，清末民国初制壶名家。他从小跟随养父邵友庭学习制壶技艺，作品粗犷中有韵味，技艺纯熟，擅长制作形体简练的壶式。程寿珍还善于制作掇球壶等。他一生多产，年过七十尚制作不辍。

程寿珍制壶，不求壶体形制的复杂规整，喜制作造型简单的壶式。他制作的掇球壶，每一只壶上均有三个印记：壶底钤“寿珍”篆印，壶盖内钤“真记”楷书小印，壶身镌刻铭文，铭文最多的有二十四字。除了掇球壶外，他还善于制作仿古壶和汉扁壶。

程寿珍所制掇球壶，形如大、中、小三个圆球叠垒，壶体姿态稳健，光滑圆润，盖口连接紧密，程寿珍作品在1915年美国旧金山举办的巴拿马万国博览会上获奖，程寿珍因而成为在国际上获奖的第一位紫砂艺人。

程寿珍所作仿古壶把手较为粗壮，壶盖大且扁平，线条粗细对比得体，整体匀称和谐，壶身、肩、肚、底等分布均匀，错落有致，秀丽中带有巧思。他制作的汉扁壶，圆中带方，从壶嘴、壶肩直至把手一气呵成，是难得的大家之作。

杨彭年

杨彭年（1796—1850），字二泉，号大鹏，浙江桐乡人，是清嘉庆、道光年间的制壶名家，其妹凤年、弟宝年皆是当时的制壶名手。他与当时在溧阳做官的制壶名家陈曼生合作制壶，所制作的曼生壶、彭年壶皆传于后世，为人们所喜爱。

杨彭年的壶艺作品很多。他曾仿宜兴国山碑制一紫砂瓶，并仿碑上文字在瓶上刻制。故宫博物院还收藏有他的作品四方委角诗句方盘。曼生十八式中有很多壶为杨彭年所制。

杨彭年的代表作是彭年制曼生铭紫砂壶，现藏于南京博物院。此壶壶体坚致，壶面平滑明亮，壶底非常稳固，整个壶身酷似馒头。该壶壶纽与壶身具有相同的弧度，整体向上拱起。壶把和壶嘴的构思十分精妙。壶把与壶嘴所占的空间大小相近，使壶体看起来更加匀称，也增加了壶器的平衡感。为了获得更佳的视觉效果，壶嘴较长且稍向上，与向外回转较大的壶把极为协调。

杨凤年

杨凤年，清嘉庆、道光年间宜兴人，杨彭年的妹妹，其制壶技艺与杨彭年不相上下，是公认的制壶名家。

杨凤年的作品构思巧妙，浮雕精美。当年她跟随兄长为文人陈曼生制壶，颇负盛名。

杨凤年的传世作品很多，最著名的是竹段壶和风卷葵壶。竹段壶壶体呈竹形，壶嘴和把手均以竹枝竹叶装饰，比例协调，工艺精巧，给人一种沉稳感。风卷葵壶以锦花瓣点缀全壶，花姿妖娆，形态逼真，是一件上佳的壶器作品。

杨宝年

杨宝年，字公寿，又名葆年，生卒年不详，清嘉庆年间宜兴人，是制壶名家杨彭年的弟弟。他善制茗壶，尤其擅长捏制法，所制壶器内涵精光，外表温润如玉，《阳羡砂壶图考》记载有他的一件传世之器。他喜用名贵的天青泥作为制壶泥料，因此制出的壶器紫檀色中微微泛蓝。

华凤翔

华凤翔，清康熙、雍正年间宜兴人，生卒年不详。他善制古器，所制壶器精巧雅致，但又不失古典、质朴的风味。

华凤翔传世作品中有仿汉方壶，以紫砂泥掺杂少量粗砂制成，表面呈梨皮色，全壶小巧而不纤弱，做工精细而自然，很有韵味。此壶壶底镌刻有“荆溪华凤翔制”篆书阳文印。

现当代制壶名家

现当代紫砂艺术界虽不像明清时期人才辈出，但也不乏制壶名家，他们的技艺、作品既传承了古人的传统，又在传统中创新，出现了如顾景舟、谭泉海这样的工艺美术大师。

顾景舟

顾景舟（1915—1996），别称曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵，自号壶叟、老萍，宜兴人。著名的紫砂艺人，中国工艺美术大师。他在紫砂壶艺术上成就极高，制作的紫砂壶取材广泛，技艺精湛。主要作品有僧帽壶、汉云壶、三羊喜壶、藏六抽角茶组（六头）、洋桶壶、朱泥西施壶等，被称为“一代宗师”、“壶艺泰斗”。

谭泉海

谭泉海（1939- ），江苏宜兴人。中国工艺美术大师、高级工艺美术师。1958年师从老艺人任淦庭学习紫砂雕刻装饰艺术，长期从事陶艺镌刻工作，对陈曼生的三刀法、郑板桥的书风均深有研究，形成独特的风格。善于金石篆刻、书法绘画等，主要作品有松鹰、群马等特大紫砂挂盆，现藏于故宫博物院。

冯桂林

冯桂林(1902—1945)，自号卷翁，宜兴人。著名的紫砂壶艺人。跟随范大生、程寿珍等名师学习制壶技艺，擅长制作竹类题材的茶壶，其作品形神兼备，流传后世，影响深远。

冯桂林制壶，特别擅长于松、竹、梅题材。他所制作的竹类题材的茶壶，规矩方正，形神兼备，精致细腻，逼真动人。

他的紫砂壶制品或方或圆，或长或短，或高或矮，或规则或不规则，皆造型独特，给人一种新奇感。他一生中创作了无数的紫砂壶器，其中最具代表性的是五方壶。五方壶制作于民国时期，现收藏于南京博物院。此壶高约10cm，以一种极为精细的泥料制作而成，色泽红中泛紫。该壶壶体部分由围在一起的五段竹节组合而成，且表面的竹节线均分布在黄金分割点上，构思独特，造型新颖，是紫砂壶历史上前所未有的新奇之作。此壶的壶把和壶流也以竹枝制成，尤其是呈节状的壶流，与壶体的五节竹段交相辉映，极为和谐。该壶壶盖内刻有“桂林”印记，是紫砂壶历史上极为重要的一具壶器。

汪寅仙

汪寅仙（1943- ），江苏宜兴人。高级工艺美术师、中国工艺美术大师。十四岁开始学习紫砂陶艺，擅长花货的制作。主要作品有曲壶、弯把梅桩壶、秦权壶、南瓜壶。其作品构思缜密，线条流畅，仿真形象惟妙惟肖，在用色上更是独具美感。