第二节 服装形式美的构成法则

服装是人类重要的审美对象之一。在长期的生活实践中，人们通过不断的创造新的服装式样，逐步发现了一些与其他艺术门类相通的形式法则，即形式美的法则。这些法则对于提高我们的设计水平，规范我们的设计思路具有极高的指导意义。它们是：比例、平衡、韵律、强调、调和与统一。

一、比例

比例乃是相互关系的定则，用以比较物与物之间面积的大小、线条的长短、数量的多少，以及程度深浅的关系。

关于比例的研究共有两种形式：即自然性的科学研究和传达视觉美感的艺术研究。其研究的方式有三种，（1）百分比法（自然性科学研究）；（2）黄金比例法（艺术类研究）；（3）基准法（艺用人体研究）。对于服装设计来讲，我们所应用与研究的比例关系是从属于传达视觉美感的艺术研究。

众所周知，人类对于比例的认识，历史非常久远。在古希腊时期，人们就能依据比例的法则来建筑各种各样的神殿。如：举世瞩目的巴特农神庙就是典型的实例。古希腊人创立的黄金分割率（1∶1.618）至今仍然被人们推崇为是最美的比例。例如：被人们公认为是古希腊女神雕像中最完美的“维纳斯”就是完全按照这个比例关系创作出来的，如图2-2-1所示。“维纳斯”总身高为8个头长，头占总身高的1/8。从头顶到腰间为3个头长；从腰间到膝关节为3个头长；而从膝关节到足底为2个头长；如果以腰节线为基准线，上身与下身成为3/8比5/8，等于3∶5，正好符合黄金比率。

黄金分割法中最简单的是直线分割。画任何一条垂直线或水平线。将其8等分，取其3/8与5/8而分配即是黄金分割，如图2-2-2所示。

黄金分割应用于服装设计中，同样也能取得非常好的视觉效果。例如：我们以一件连衣裙背长40cm为上衣的基准线，而求其符合黄金分割的裙子的长度。计算方法如下：

设定上衣的尺寸（40cm）为1，按照黄金比率，裙子的长度为上衣长度的1.618倍。即40×1.618≈64.7（cm），裙子的长度就等于64.7cm，而整件连衣裙的黄金分割即为40∶64.7，是一件完美的比例造型。一般来讲，一套服装上的袖子、领子等也都可以按照此种方法来进行比例的设计安排，如图2-2-3所示。

当然，相对于整个服装设计而言，仅以黄金比例的分割方法来进行设计是远远不够的，而且也是机械的。因为，服装的比例是由人体、衣服、饰品等多方面因素所构成的。所以，对于服装设计来讲，其比例关系主要还是体现在以下几个方面。

1.服装各局部造型与整体造型的比例关系

在服装的款式造型中，只有当构成整款服装造型的各局部均能够按相应的秩序在面积的大小，线形的长短等方面做到比例安排恰当时，才能创造出一个令人赏心悦目的款式造型来。这里面包括：腰节线位置的高低；领形与衣身的大小；剪接线的位置与长短；上衣长与下装长的关系；纽扣的大小，数量的多少等方面。

2.服装造型与人体的比例关系

当人体着装后所形成的比例关系是整体造型感觉最直观的，如果不能妥当的安排好其比例的配置，势必将影响整款服装最后的造型效果。这种比例关系主要体现在以下三个方面：

（1）各类上衣与身长的关系。

（2）上衣、裙子与人体的关系。

（3）服装的围度与人体的关系。

我们就以服装的围度与人体的关系为例：如果一个体形瘦小的人穿上一件非常宽大的衣服，就会产生一种喜剧的效果，而不由得使人联想起马戏团里的小丑。这种比例的配制如果是为了表演特定的人物，可算得上一件好的作品，但如果在现实生活中，它可能就是一件失败的作品。

3.服饰配件与人体的比例关系

服饰配件与人体的比例关系在服装设计中也是一个不容忽视的要素，如果处理不好同样也会影响整个服装造型。它包括：各类首饰、帽子、皮包、鞋、靴等结构的大小与人体高矮胖瘦的比例关系。例如：一般意义上讲，身体高大魁梧的人理应佩戴大的、风格相对粗犷的饰品，而身体娇小的人则应佩戴小的、风格相对精细的饰品等。

另外，服装的外形是随着时代的变化而变化的，比例也应视当时的潮流而定，有时人们可能喜欢在服装款式上选择那些近似于黄金比的配制。如，3∶4，2∶2，2∶5等；也有时人们可能会选择那些远离黄金比的配制，如1∶10，1∶7，2∶8等。所以，作为一名服装设计师更需要具备对新比例的敏锐直觉，如图2-2-4所示。

二、平衡

所谓平衡，乃是源于天平两端的重量相等，秤杆才能保持水平状态的现象，即指均衡的意思。在服装造型的构成中有了平衡，才能使人有一种沉着、安定、平稳的感觉。平衡有两种，一是对称平衡，二是不对称平衡。

1.对称平衡

左右完全平衡者，称之为对称平衡。意思是指，只要顺着想象的中心线折过来，对称的双方就会完全吻合。这种构成形式，无论是在传统造型艺术中，还是现代造型艺术中，都被广泛地运用着。诸如建筑、家具、陶瓷等。天安门城楼的建筑造型，就是沿正中线左右完全对称的典型代表。在服装造型中，对称平衡的服装显得端庄、爽直，最适合应用于正式的礼仪性活动场所或工作时穿用，如图2-2-5所示。如晚礼服、婚纱礼服、中山装、猎装等。但这种平衡在设计时如处理不好，会容易让人产生一种单调、平凡、缺少变化的感觉。

2.不对称平衡

左右不对称、但通过调整力与轴的距离，而使人感觉到有一种内在的平衡，叫做不对称平衡。不对称平衡的设计是现代造型艺术中常用的一种形式手法。在服装款式上，常被用于一些时尚的设计中，如前开口交叉的颈围线，衣侧的瑞卜褶、侧分割的结构线，以及烘托容貌的侧面帽等。这种方法，虽然在具体的设计中不易掌握，但如果处理得当，线型却会更加富于变化，显得柔和优雅，非常适合活泼、华丽气氛的服装造型，如图2-2-6所示。

三、韵律

所谓韵律，在造型设计上被称之为节奏或律动。它的特点就是把一个视觉单位，让其有规则地反复出现，使之产生出一种视觉上的连续感，这种连续感所形成的律动，就被称之为韵律，如图2-2-7所示。在服装设计中韵律的表现形式共有四种，它包括：反复韵律、阶层韵律、流线韵律和放射韵律。

1.反复韵律

反复韵律共有以下几种类型：

（1）有规则的反复韵律：以同一形体的重复而产生的韵律。

（2）无规则的反复韵律：以不同的形体重复而产生的韵律。

（3）曲线的反复韵律：以曲线的反复来表现出的韵律。

（4）直线的反复韵律：以直线的反复来表现出的韵律。

（5）色彩反复韵律：以色彩的反复来表现出韵律。

（6）形的反复韵律：以形的反复来表现出的韵律。

2.阶层韵律

阶层韵律共有两种类型：

（1）阶层渐增韵律：以阶层由小逐渐扩大来表现出的韵律。

（2）阶层渐减韵律：以阶层由大逐渐缩小来表现出的韵律。如：衣服下摆的花形，下面的最大，逐渐向上而缩小。

3.流线韵律

流线韵律仅一种类型，即以流线来表现的韵律。如新娘头上戴的婚纱所形成的韵律。

4.放射韵律

放射韵律也仅有一种类型，即以放射线来表现的韵律。如由领口或腰部做拉细褶处理而产生的韵律。

四、强调

所谓强调，仍是加强特殊力量，着重于服装的某一部分，使其特别突出醒目的意思。

强调优点，隐藏缺点是人们穿衣的目的之一。缺乏强调的服装会使人感到平淡无味，但强调过度则易使服装流于庸俗。因此，强调的适量是服装设计中应主要掌握的知识。一般来讲，在一件衣服上强调的点不宜过多，以一处或两处为宜，多了就失去了强调的意义。俗语讲：“多中心则无中心”。

1.强调的部位

强调的部位在服装造型中，一般以人的三围线为主，即：胸、腰、臀三围。另外还包括头、颈、背等部位。

（1）强调头部：可以将人的视线上引，使着装者显得高贵、向上。

（2）强调颈部：可使人显得秀美、优雅、亲切。

（3）强调肩部：可使人有一种庄重、威严、安全的感觉。

（4）强调胸部：可使人显得妩媚、娇柔、温暖。

（5）强调臀部：可使人充分展示人体的曲线美。

（6）强调背部：可使人充分展示人体的肤色美。

2.强调的方法

在服装设计中，设计师常利用线条、色彩、材料、剪接线、装饰线、纽扣、花边、装饰品等作为强调的手段来对服装进行强调，如图2-2-8所示。

（1）利用线条强调：应用各种褶子的车缉线，在剪接线上车压线或装饰线，使平淡的布料因这些装饰线而显得生动，显示出线条的美感。

（2）利用色彩强调：利用颜色的色相、明暗、深浅的对照排列来强调。

（3）利用材料强调：利用材料不同的质地进行强调。例如：丝绸面料的晚装设计，用羽毛在胸部进行装饰、强调，就显得别致、典雅而富有情趣。

（4）利用剪接线强调：利用新颖的剪接线或者是部分空间的暴露，而制造出潇洒的设计，可使服装有一种新颖时尚的美感。

（5）利用附属品强调：

如：纽扣、拉链、花边、镶边、腰带、领带、帽子、手套、鞋、围巾等，都可以作为强调的手段来加以利用。

（6）利用装饰品强调：

如：别针、造花、耳环等首饰，以及眼镜、羽毛、扇子、手提包等也都可以作为强调的手段，在设计中加以运用，如图2-2-9所示。

3.强调与比例的关系

在服装设计中，强调的比例安排应根据强调的部位和强调所采用的手段来进行合理的布置，如图2-2-10所示。

（1）色彩强调的比例关系：用色彩强调，强调的颜色比例应占用小的面积，而弱的颜色比例应占用大的面积，这样才能主次鲜明，真正起到强调的作用。

（2）材料强调的比例关系：用材料强调，强调的材料比例同样也要占小的面积，这样才能在与大面积材料对比的过程中，形成一种突出、醒目的现象，从而达到强调的目的。

（3）装饰品强调的比例关系：装饰品的大小应与人的形体成正比，在强调比例安排时，体形高大者宜佩戴大的装饰品，反之，就应佩戴小巧玲珑的装饰品。

五、调和与统一

调和与统一可以说是一个内容的表与里，两者意义十分近似。当一个事物的内部构成因素都相互调和时，那么，这个事物的外在特征一定是统一的。调和与统一是设计的基础，也是美的根本所在。凡是优秀的设计作品无不是统一和谐的，看起来令人赏心悦目的，如图2-2-11所示。

在服装设计方面，调和含有愉快、舒畅的意思；统一含有完整的、完成的、整体的意思。调和的方法共分三种。

1.相似调和（类似调和）

指相互类似的物体组合在一起，所取得的调和。这是一种容易取得调和的设计方法，但是如果处理不当，也会出现缺乏变化，显得过于平淡的现象。

2.相异调和（对比调和）

指相异的物体组合在一起所取得的调和。这是一种不易取得调和的设计方法，但是如果处理得好，就会形成新鲜、富于变化的调和现象；而如果处理不好，则容易给人刺激，令人生厌。

3.标准调和

以上两种调和均有其优势，因此标准调和就是取二者之长，既在类似中制造对比的要素，又在对比中以类似求其安定和谐。有了安定和谐才能产生一致的效果，有了一致的效果，才能有统一的效果表现。