第二节 服装设计主题与造型表达

无论是从哪一种途径发现设计主题，最终能使得作品出台，才是真正体现创作者实力的时候。发现灵感找到主题是一件很兴奋的事，然而人处于兴奋状态时，往往因冲动而头脑相对混乱。当灵感到来时，应当把握兴奋的尺度，对灵感的内容进行一定的筛选后，再进入创作。

可以说，能对创作者产生刺激，被称为灵感的事物都不是单纯唯一的，小到一粒石，大到宇宙，每一件都包含了很多内容。以小石子为例，它的造型、色彩、纹样等表面的内容就不少，进而它也有拟人化的性格、品质等虚化的内容，这些在重创中不可能超过本体，也不需要去“复制”，是需要赋予它更新的东西。如果以石子为灵感去设计服装，大多利用它的色彩、纹样及性格的凝重；如还以它为灵感去创作时装画，又能利用它的造型、质量感和拟人化的刚毅精神。

凡此种种，都说明只有做到有计划地筛选，才能更好地表现灵感。一切作为灵感的东西，势必本身也存在着与重创物有一种天然的联系。抓准这种天然的联系，才是真正抓住和把握了灵感。

1.主题的利用

能够发现主题，也未必能利用好主题。尽管前面所述，有了一定的基础，就可以把握主题这一机遇。每一种创作都需要基础，而基础也存在着单一和广泛两种概念。服装设计是边缘学料，内涵极为丰富，不论是做设计师，还是当时装画家，只具备时装专业表面基础是远远不够的，关键要夯实外延的基础，才能利用和超水平发挥这难得的主题。

主题的来源方式虽然有直接与间接之分，可落实到时装设计中，总要换成本门类的艺术语言。这其中就已注定要有一点或更多的联想手段才能完成，生搬硬套只会给人留下不伦不类的感觉。好的创作者既能接受任何观念、知识、理论，同时又可以用自我的方式，重新审核后确认是非。所有的设计，几乎都是在原有作品的基础上，加入创作这新观念的成分后而成就的新作。

所以，主题的利用可以说是对创作者生活阅历、素质、学识等诸多因素总体的检验。这也证明了，每一件可称为“艺术作品”的东西，在给接受者带来享受的同时，也是在对接受者倾诉创作者的内心独白。唯有两者之间产生了共鸣，作品才有价值，主题才真正的利用和发扬光大。下面以藏族服饰特点为例，分析体验与发现主题辐射的信息源的重要性，从而感受主题，在密切接触中体会主题深层寓意，设计出具有民族服饰特点的作品。

藏族服装具有悠久的历史，肥腰、长袖、大襟是藏装的典型结构。牧区的皮袍、夹袍，官吏贵族的锦袍及僧侣在宗教节日活动中的服装都具有这种特点。拉萨、日喀则、山南等地区的“对通”（短衣）也有此特点，至于工布地区的“古秀”，其基本结构也是和肥腰、大襟的袍式服装相近的。只不过它的结构比袍类更简化了，这种服装不但省去了袖子，而且把衣襟和前身合并一起了。

藏族服装结构的基本特征，决定了它的一系列附加装束。穿直统肥袍行走不方便的，腰带就成了必不可少的用品。腰带和靴子又是附着饰品的主要穿戴。各种样式的“乱松”（镶有珠宝的腰佩）系在腰带上垂在臀部，形成各种各样的尾饰。各种精美的类似匕首装饰也都系在腰带上。当地具有相当水平的毛织工艺品。各色毛织物的色泽也很鲜艳，它们大多是以红、绿、褐、黑等色彩组成的大小方格和彩条，非常美观大方。

设计师首先对其设计作品的历史背景、民族特点要有深刻的了解，从藏族众多的服饰形象资料中，抽选出典型的、具有时代特征元素而又符合审美的形象款式。在设计中要通过对服装的造型、色彩及装饰，显示出人物的历史印迹，民族的、地域的个性。应准确地把握和塑造人物的整体形象，着力刻画出人物的性格特征，如图3-2-1所示。所以能够发现主题，并且利用好主题，是对创作者生活阅历、素质、学识等诸多因素总体的检验。有了一定的素材基础，才可以把握主题这一机遇，创作出好的作品，如图3-2-2所示，图中带有哈萨克民族特色的服装设计作品就是很好的范例。

服装设计是一种创造性活动，应该符合美学的基本规律，这种创造其实是将客观已经存在的美的规律与现象更加强调出来。所以在实际创作活动中，我们常常会遇到面对众多形象资料的取舍组合的问题，这就涉及审美取向以及服装艺术的特殊性问题。

2.探索不同表现服装造型表达的方法

探索不同表现服装造型表达的方法，可以使设计师设计时更加自由。笔或颜料绘画是常用方法。服装绘画是为了适应服装发展应运而生的新的画种，它是为服装服务的。服装画可分两类：一类是服装效果图，另一类是时装绘画。

（1）服装效果图：其目的是表现设计者以设计要求为内容，着重于表现服装的造型、分割比例、局部装饰及整体搭配等。因为服装设计是综合设计，并不是完全靠设计师一个人来完成（尤其是成衣），效果图是用来指导后续工作的蓝本。根据设计师提供的效果图，由工艺裁剪师打出服装样板，裁剪衣片，缝纫机工按效果图要求，将裁片缝制成成衣。因此，服装效果图是从面料到成衣过程中的蓝本依据。

此外，效果图比较细致准确地表现人与服装结合后的效果，直接且简单地反映穿着后的效果。它也是设计中不可缺少的一个环节，可以省去很多不必要的时间和劳动，凭纸面上的效果图来预测服装的可行性。对那些热衷于自己制作服装的人士来讲，根据效果图就可以找到适合自己，又不与他人雷同的服装款式；按效果图所提供的色彩进行搭配，选择面料，根据排料说明、尺寸数据进行裁剪、缝纫，就可较轻松地给自己做一套满意的服装。

服装效果图的实用目的限定了其表现手法，如图3-2-3、图3-2-4所示，此类效果图应以比较写实、逼真为主，人物造型不可过分夸张。不能只图画面的好看，而省略服装分割线、结构线的表现；也不能为了准确表现服装面料本身的色彩，而略去环境色，以固有色形式描绘。

在服装设计图中，除彩色效果图外，还有黑白平面结构图及服装相互遮盖部分和某些局部放大部分的设计图。有时还可以加上按比例缩小的裁剪图。如图3-2-5所示，设计图要直截了当地表现服装款式的内容和整体的搭配效果。人物以整身形式出现为主，人物的动态力求简单，不可采用影响服装款式效果或易使服装产生较大变形的动态来表达服装效果图。

服装效果图的宗旨是为表现服装款式、色彩、面料质感等因素，所以效果图中的人是为服装服务的。用人的动态最大限度地表现服装的各个方面，若能全面准确地表现服装的表象，就算完成服装效果图的使命了。

（2）时装绘画：时装绘画与服装效果图的目的相反，它是为了表现穿着者着装之后的感觉，所以时装绘画的精神价值是不容忽视的。时装绘画是特殊的绘画作品，它的特点在于题材非常明确，不是一般的人物画，而是穿着者有时尚设计感的时装人物画。一般的人物绘画并不像时装绘画中的人物那样怪异，因为一般的人物绘画所要表达的思想感情不一定是超前的。而时装本身就是一种新奇思想的载体，就它本身而言，能否很快被认同、赏识还是未知数，没有充分的解释就能理解是不可能的。那么，借助于人物的夸张和变形，就成了时装绘画的基本手段。

想象力和创造力是构成时装画美丽世界的两大支柱。如图3-2-6所示，时装画必须运用丰富的想象力从异于常人的角度来艺术化的表现所领悟的时代风尚，并在时装画中创造性地将服装、穿着者和环境之间的关系呈现出来。好的时装画能让观者感受到当时的社会气息，可以明显地感受到不同的时代精神。时装画中凝聚了许多设计师的个人感受，人物动态、服装款式、色彩都是一种心态和情感的表现。

虽然时装画和时装效果图都具有实用和审美属性，但在二者身上却呈现出不同的侧重点。就实用属性来看，时装画以目标定位群体的生活状态为述说对象，力求使服装产品与消费者产生共鸣，通常是商家把自己的产品风格化、艺术化地传达给顾客的一种手段，它是理想的美化设计的方法，以达到促销目的。而时装效果图的实用属性则是在设计观念和完成的服装之间搭起一座桥梁，它蕴涵着工作的流程。从某种程度上来说，时装效果图是具有时空效应的。它使思维视觉化，让设计师借以检验设计是否已经完善，并且还指导着下一步的工作。同时，由于服装的完成品和效果图通常是有着一定差异的，所以它并不是最终的结果，而只是一个记录的过程。