1.3　生存

画画的人，如果能以绘画为职业是件美好的事。只要自己喜欢的，画得好或不好，是理想；然而为了生存，受命于他人真金白银的需求，以为自己画得好，却不合需求，就是不好。一个职业画者最好的状态，就是你想画的就是别人需求的，你认为的好就是别人认为的好，这种好，是指画出稳定的某种风格或特定内容。但往往商业性的委托注定多变，并且具有过期不候的强烈时效性，这对职业画者来说，收入极其不稳定。现在，有这么多的画师和风格可供挑选，竞争是激烈的。

皆大欢喜的局面就是你画的风格成熟，内容有深度、有广度，角色有吸引力，有持续的更新和越来越庞大的受众，作品可以定时发表，有越来越多的商业授权、周边开发，有持续稳定和越来越高的收益，这样你就成了专业的漫画创作者，具有超强的主动性。这一过程虽然也很辛苦，但最终是在画自己喜欢的，也算是莫大的幸福了。

以纯粹绘画为职业，按绘画经验，可将画者大致划分为六类：

1. 大师。艺术风格、思想性独树一帜，画什么都有人买单，或者画一幅就落袋百万，一辈子画十几幅，一人得道，鸡犬升天，猫都后悔没进他家门；不过话说回来，拍卖市场的炒作是有套路的，这个不去深究，不是本书重点。当然也有真正的大师，凤毛麟角，几乎不发声色。

（绘画至少25年）

2. 专业画师。商业性强，自成风格，还能随商业需求多变；网络画手，有十几万的小众追随，出画册，玩周边，卖点儿小画，做网络培训班，活得也很滋润惬意。最早一批做CG游戏人设、概念稿、插画的人，基本上都有十年以上的经验，他们很多人的绘画功底甚至比“大师”不知好几倍，各有一套从工作实践中总结的系统经验，大部分人有自己的工作室，或者与其他机构联合做实体班培训或网络培训。

（绘画经验不少于15年）

3. 从事游戏、动漫、CG概念原画、插画、影视、动画美术等工作的人。这些工作基本属于商业性很强、分工很细的系统性合作，其项目定位、风格命题非常清晰，工作节奏很紧凑，容不得个人喜好。要画出好的、符合商业定位需求风格的画是非常不容易的。如果一直没有进步，处在项目系统性合作的底端，比如依据风格定位上色，专画场景，专画道具……流水线的绘画，时间长了，也会很枯燥。一个游戏项目中，能快速把握、转换风格的主创的薪水也是丰厚的。

（6～10年的绘画经验）

4. 独立漫画人。有动漫IP形象自创品牌，做网红，圈粉，拿融资，不管怎样，内容一定位居第一，不然红不过两年就被网络的后浪覆盖再覆盖……

5. 小众绘本、杂志、小说插画师。相对弱势，毕竟纸媒处于整体性衰落态势，但不会消亡，能活下来的只有精品。所以好的绘本风格的插画作者不会受到太大影响，认真努力两年也会冲向第二类定位，毕竟是网络时代，自我传播很重要。

6. 考前班讲师。美院毕业，有素描系统知识。如果这个考前班学校规模大，那也相当安稳了，年年都不缺学生啊。但是风格也非常固化，毕竟考前班是有考试标准的，要照顾升学率，收了学费玩风格，那是误人子弟。

以上六类粗略划分的跟绘画相关的职业，剔除如同买彩票性质般的第一类，剩下的几类都可作为职业目标来衡量自我能力标准；绘画是理想，工作生存是现实。如果收入不稳定导致入不敷出，继而产生不稳定的心态，最终影响到绘画状态，如此，技能和风格也不可能有所提升，也无法保证持续的热情，就会与理想背道而驰。

为什么画？因为我们想要更好的热爱，也要更好的生存。如果选择一种能够胜任的绘画职业，并从中不断提升也是难能可贵的；如果目前的水平还不能选择一份与绘画相关的职业并靠此生存，那就做好你能做的事，保持一个良好的生存、生活状态，工作之余，才能有更好的状态提升绘画水平。