序
什么是静物摄影？

按照《辞海》的定义，静物摄影是指“以工农业产品、工艺品、花果蔬菜、历史文物、动植物标本等为拍摄对象，经过组织安排，通过构图、光线、影调、色彩的艺术处理，准确地表现出物体的质感、立体感和用途特点，从而创造出美的形象，给人以美感和知识”。无可讳言，这是一个比较狭窄且片面的定义。静物摄影如其所言是摄影艺术的一个品种，与动态摄影相对，是将人为可自由移动或组合的物体作为表现对象，同时是在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，结合多种摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。

从整个摄影史的范畴甚至艺术领域的范畴观察，静物摄影并不单纯是摄影者发现无生命物体或群体，然后为了艺术效果而对物体仔细选择和安排后拍摄的照片。尽管这一定义与15世纪以来在绘画中关于静物的传统说法好像是一致的。一般认为，先有了绘画中的静物题材，到了19世纪初，这一定义随着摄影的出现，也适用于摄影。令人困惑的是，早期静物在摄影中没有很好的发展，也没有得到真正的重视，直到19世纪后期兴起的（画意主义）艺术运动之后才得以确认，似乎也证明了其发展与绘画（画意主义）有着千丝万缕的关联。有人以为，这样一种缓慢的发展过程和当时摄影感光材料感光度比较弱有关——其实未必：因为相对静止的物体而言，感光度弱倒是更适合在静止的状态下选择长时间曝光拍摄完成。因此，纵观从摄影诞生之日起直到当下，摄影师对“静物”这一传统题材进行各种层面的探索和创新，以至于奠定了静物摄影在摄影史上的重要地位，一定有其更深层次的原因。我们今日肯定静物摄影是最伟大的传统艺术形式之一，而且早在1839年摄影术发明的消息在巴黎和伦敦公布之前十年，它就已经是摄影表现的重要主题之一。从第一张在1827年拍摄的静物作品开始，在摄影媒介的探索者接下来的实践中，这一类型不断持续显示其重要作用，反过来需要我们静下心来花更多的时间思考静物摄影到底是什么。

回顾历史，与风景和肖像一样，“静物”是伟大的传统美术形式之一。英语中“静物”（still life）这个词源于17世纪时静物绘画在西欧大受欢迎时的荷兰语“stilleven”。在那个年代之前，画家描绘一个花篮的作品，就只被认为是一幅花篮的画（而非某种既定类型）。促使这个新术语产生的力量，来自艺术家所创造的更复杂的组合，即如之前所言：为了艺术效果而对物体仔细选择和安排后，他们把一堆不同种类的物件摆在一起而产生寓意。法兰西学院将“静物”收入17世纪的艺术流派检索目录中，最终“nature morte”（字面意思“nature dead”）这个叫法，替代了“vie coye”（字面意思“life still”）。这些术语指向同样的艺术实践，但不同的描述之间，对引导我们如何思考这种类型，会有细微的区别。多数字典将“静物”定义为一幅主要包含了水果、花、猎物、容器等物件的图画。但因为“静物”这种类型吸收了来自不同文化和历史时期的各种影响，所以它一直在顽强地抗拒精确的定义。尤其是摄影的诞生，无处不在的表现对象和层出不穷的表现手法，大大拓宽了“静物”的内涵和外延，也为摄影史上描述静物摄影，有了更为广泛的空间——静物摄影史的书写自然水到渠成。