看着电视里，李赫和袁华即将进行即兴创作的小小比试，周雅雯有点想笑。
但是看抽出来的限定范围，周雅雯又有点当心了。
众所周知，袁华虽然表面上打着华人明星的旗号，但其实他是加拿大人，深受美式文化的影响，在欧美流行乐的理解上肯定比李赫要深。
而且袁华还有棒子男团的经历，为他积累了丰富的舞台经验。
虽然周雅雯一直吐糟棒子各种团体，但不可否认的是，能团体出道的棒子男团女团各个都是有真本事的。
国内这两年也开始学习棒子练习生制度，推出各种偶像选秀成团节目。
但除了颜值，业务水平和隔壁棒子比起来差了不少。
这也是归国四子受到追捧的原因，人家不光颜值高，业务能力强，起码在唱跳方面都没有问题。
音乐是一个专业性很强的行业，李赫有前世十多年的从业经历，外加今世所学，才能将所有东西融会贯通。
而袁华，说句实话，随便一个网络音乐人估计都比他强。
但观众不懂啊！大家只知道又有好戏可以看了，上次李赫和许松的切磋至今还在网友口中流传，两人的即兴创作比试已经被传成华山论剑的感觉了。
所以这次李赫和袁华的切磋，就被看成华山论剑2.0，被正在观看的观众所期待。
其实也有观众质疑袁华的真实水平，毕竟论音乐上的发展和成就，明显李赫比袁华强了不少。
袁华的粉丝可不管这些，比试还没开始，袁华粉丝群里就已经传开了。
一开始还很中肯，粉丝之间也很理性，希望自家哥哥进步就好。
但是说着说着，不知从哪里开始，口风就变成了袁华音乐才华出众，碾压李赫这种了。
要是让外人看见，非得笑掉大牙不可，袁华的音乐才华能碾压李赫？任谁都知道这是不可能的事情。
只要脑子清楚，都不会说出这种话来。
还好，袁华的粉丝们没往外传，只是在粉丝群内自己嗨。
揭晓范围后，李赫和袁华各拿一把吉他，袁华还炫技般的来了一段吉他SOLO，引起一阵欢呼和掌声。
然而李赫的评价是，不如叶子欣，甚至有几个音弹错了，外行人听不出来，他这样专业的仔细听就会听出来。
李赫笑着鼓鼓掌，没有学袁华一样炫技，而是调试起吉他音色。
何老师拿着话筒采访两人，先采访的李赫：“我们都知道，你的即兴能力是很出色，平时创作的时候用钢琴比较多吧？”
李赫回到道：“不，其实我用吉他创作比较多，常常就是弹着弹着就会有一段旋律莫名其貌的冒出来，比如这样……”
李赫说着说着，一段吉他旋律就从指尖拨弄出来，有点华夏古典梅花三弄那种感觉。
“哇，曲子很优美。”何老师鼓掌道，现场也响起一阵掌声。
周爸爸看着电视，对周雅雯说道：“这曲子不错，要是再长一点就好了。”
周雅雯还解释道：“李赫管这种曲风叫华夏风，他和许松共同提出的概念，但是今天的比试是英文流行歌，华夏风肯定是不行的。”
短短的一段，完全把此前袁华炫技的吉他SOLO给掩盖住。袁华心里不爽，风头就这样被抢了。
这时候何老师又去采访袁华：“华华，你准备得如何？”
“创作音乐灵感很重要，我在棒子男团的时候，就是负责词曲创作的工作。”袁华吹嘘了一下自己的履历。
然后学着李赫简单弹了几个和弦，弹着弹着一段旋律就出来了。
袁华装逼的眉头一挑，酷酷的说道：“我已经有了……”
“这么快？不需要再准备一下？”何老师装作惊讶的样子。实际怎么回事两人都清楚，袁华早就准备好了。
“那是当然，灵感来了谁都挡不住。”袁华说着，还看向正在纸张上写写画画的李赫，正好李赫也看过来，空气中两人的眼神交汇，似乎擦出了火花。
“李赫，你准备得怎么样？”何老师又问李赫。
李赫正好写完一段音符，把纸递给何老师：“我已经可以了。”
何老师看了一眼，连连摆手道：“你这五线谱我也看不懂啊，袁华，你来看看。”
袁华暗骂何老师，你不懂我就懂了？
但还是装作自己很懂的样子，拿着李赫的曲谱道：“不错不错，尤其是这个旋律，很精彩。”
也只能说到这里了，不能多说了，不然就露馅了。
何老师还不忘挖坑：“华华，你也写下来吧！”
袁华脸色一僵，装作自信的样子道：“我全都在脑海里了，就直接开始吧！”
“那好，我们比试马上开始，现场的观众朋友，电视机的前的观众朋友们，走过路过不能错过。”何老师快速念了一遍赞助商。
“接下来，让我们听听李赫和袁华的即兴创作成果吧！”何老师手一摊，镜头转向已经准备好的袁华。
只见他坐在凳子上，架着吉他似模似样的弹奏了一曲小调英文歌。
李赫全程听着，听觉感官上还不错，但是英文歌词略显敷衍。
千万不要以为英文歌曲，歌词不重要，虽然英语论文字描述的优美程度不如汉语，但作为歌曲重要的一环，也是至关重要的。
不过英文嘛，大部分人都听不懂，袁华唱的也不是很清楚，所以关系不大。
曲子不错，很欢快的小调，配合歌词讲述恋爱开心快乐的场面，还能听。
短短一分多钟，袁华仿佛经历了生死大战一样，唱完自己都虚脱了。
但还是强装镇定，面对掌声毫不客气的鞠躬谢幕。
“好好听啊，华华不愧是从棒子男团回来的歌手。”何老师敷衍的吹捧一句。
接着看向李赫：“说到歌手，不得不提正在参加《我是歌手》第三季竞演的李赫，李赫，这一次你又带来什么样的作品？”
李赫回答道：“整首歌的灵感其实来自于著名摩城唱片歌手马文·盖伊，他有一首情歌《Let's Get It On》，我写的相当于是这首歌的现代版，名字叫《Thinking Out Loud》。”
“连歌名都有了？那就让我们听听你这首致敬前辈的歌曲吧！”何老师让李赫开始演唱。
一旁的袁华眼神纳闷，不是搞即兴原创吗？你怎么直接抄人家的原曲，还说现代版，这还是即兴原创吗？
其实李赫这么做也是有原因的，前世这首《Thinking Out Loud》就是抄的《Let's Get It On》。
黄老板虽然抄袭，但抄出了新意，抄出了欧美乐坛金曲，这首情歌传唱度跨越了文化语种的差别，成为世界金曲。
而马文·盖伊的原版歌曲，要不是黄老板这首歌，估计许多人都不会认识和知道马文·盖伊和他的歌曲。
地域文化语言之间的差别，足以造成音乐理解的差异。
中西贯通的华语歌曲尚可以用所学所知来解释，但一首纯正的欧美流行歌曲可不是这么好糊弄的。
有鉴于以后可能会掏出其他欧美流行歌曲，正好借着这个舞台，李赫用致敬欧美流行音乐大佬的歌曲，来展示自己对欧美流行乐的理解。
这之后其他英文歌出来，听众就会顺理成章的认为：
李赫写出英文歌是有一个循序渐进的过程，先是理解欧美流行音乐的作品，翻唱创作，并加入自己的理解。
之后，理解深入之后尝试创作，因为李赫天才音乐人的形象，这个过程快一些也没什么。
还是那句话，音乐是一个专业性很强，也很看天赋的行业。任何在舞台上呈现给观众的东西，没有长年累月的积累，没有才华横溢的天赋，是办不到的。
当然，卖脸的除外……