大凡人们评判事物的好坏优劣，都有其约定俗成的相应标准，评判艺术作品也概莫能外，作为音乐的文学部分——歌词更是如此。究竟什么样的歌词才真正算得上好歌词？衡量的艺术标准有哪些？对于这个问题，歌词界众说纷纭、莫衷一是，我曾做过一些理论上的探讨，但始终没有找到一种有公信力的答案，多年来让我陷于深深的困惑之中。
直至后来读到湘籍著名音乐家尹晓星先生《能唱能走又能飞的诗，歌词也》的文章，才让我眼前一亮，茅塞顿开。这篇文章虽说是以作曲家的审美眼光提出谱曲择词的标准，但实际上是从艺术审美的角度提出了评判歌词艺术优劣的标准，难怪文章在中国音协主办的《词刊》上一经刊载，立即在词坛音苑引起了强烈反响。尹晓星这篇文章虽然不是鸿篇巨制，却在理论上具有其独到性与前瞻性，一定程度上为歌词写作者穿过迷津走向成功，起到了拨亮心灯、指明方向的作用。
当代中国词坛领军人物乔羽先生曾撰文说：“歌词最容易写，是由于它的简短，因此从业者众……歌词最不容易写好，也是由于它的简短，不足百字却要创造出一个完整的世界。现在歌词界的情况是懂得上半句话的人多，懂得下半句话的人少，于是广种薄收的现象发生了。”乔羽在这番话中一针见血地指出了时下某些人对歌词艺术缺乏真正认知的浮躁心态，以为歌词简单容易写，把严肃的歌词写作当成一件追风赶潮流的事来做，岂能写出有温度、有深度、有高度的好歌词。
文艺作品创作的本质就是充分表现人的生命意志和丰富情感。就歌词艺术美学而言，优秀歌词作品必须经得起时间的检验和广大受众的检验，还必须经得起它自身艺术评判标准的检验。那么，什么是优秀歌词作品的艺术评判标准呢？比照众多专家学者的专著论述，再结合自己多年歌词创作实践探索得来的体会，我认为优秀的歌词作品，也就是人们口头中常说的好歌词，必须具备以下三个要素：
一是真。
所谓“真”，指的是真实、真情、真挚、真诚，也就是说好歌词必须具备真情实感，即所描写的事件要真实，所抒发的感情要真挚，所塑造的形象要逼真，切忌无病呻吟虚情假意，一言以蔽之，能够充分揭示出生活的本质。庄子在《渔父篇》中曰：“真悲无声而哀，真怒未发而威，真亲未笑而和。真在内者，神动于外，是所以贵真也。”完全可以说，真情实感是歌词的生命线，只有源于亲身经历，发于内心深处的情，才能打动人心，引起共鸣。
首先以乔羽的《爱我中华》为例：
五十六个星座五十六枝花/五十六族兄弟姐妹是一家/五十六种语言汇成一句话/爱我中华爱我中华爱我中华……
这首由徐沛东作曲，宋祖英演唱的歌曲，本来是词作者应邀为体育运动会开幕式创作的主题歌，因歌词中一句“爱我中华”，豪迈地唱出了亿万人民的共同心声，真切地表达了全国各族人民对伟大祖国的热爱和建设伟大祖国的思想感情，歌曲一经推出，不胫而走，深受广大人民群众的喜爱，成为一首爱国主义题材久唱不衰的经典歌曲。
其次以晓光的《那就是我》为例：
我思恋故乡的小河/还有河边吱吱歌唱的水磨/噢，妈妈/如果有一朵浪花向你微笑/那就是我/那就是我/那就是我……
这首由谷建芬作曲、多名歌唱家演唱的思念故乡的抒情歌曲，真挚感人、情真意切，不但深受不同层次受众的喜爱，还成为历届央视青歌赛参赛歌手演唱率最高的歌曲。
再列举王洛宾的《在那遥远的地方》：
在那遥远的地方/有位好姑娘/人们走过她的帐房/都要回头留恋地张望//……我愿流浪在草原/跟她去放羊/每天看着那粉红的小脸/和那美丽金边的衣裳//我愿做一只小羊/跟在她身旁/我愿她拿着细细的皮鞭/不断轻轻打在我身上
王洛宾收集整理的这首新疆民歌，是一首既抒情又富有个性的爱情题材歌曲，歌词中用三个“我愿”，表达了歌中“我”对爱情追求的执着，既真切，又真实，是中国近代音乐史上一首优秀经典的爱情歌曲，很值得我们歌词写作者们学习研究。
以上所列举的三首歌词，无不情意真实，揭示出生活的本质，给人们带来的是美的享受和永恒的回忆。
二是新。
所谓“新”，它包含着新颖、新奇、新鲜等几层意思，这就要求歌词作者创作作品时要注重创新，因为艺术作品贵在创新，没有创新就没有作品的生命力，正如鲁迅在《记苏联版画展览会》中所说：“依傍和模仿，决不能产生真艺术。”歌词创作如何去创新，这是摆在每位有志于歌词创作者面前的须终身探索的严肃课题。一般而言，就是要博采众长，厚积薄发，敢于突破歌词写作中已臻成熟的传统手法和模式，敢于标新立异，尽最大努力去发现新主题，创造新语言，创立新形式，紧扣时代脉搏，关注人生、关注人性，揭示现代人的心理情感。但创新不能乱创，要遵循艺术规律，如果背离生活常识和历史常识，一味地标新立异，反而会弄巧成拙。例如曾获得过中宣部全国十一届“五个一工程”奖的《国家》这首歌曲，歌词开头四句是这样写的：“一玉口中国/一瓦顶成家/都说国很大/其实一个家/一心装满国/一手撑起家/家是最小国/国是千万家……”，作者创作这首歌词的出发点是想借“家与国的内在联系”来歌颂祖国的强大，抒发心中对祖国的热爱之情，其初衷本无坏意，构思时想来点创新，于是采用拆字的形式，图解“国家”这个词语，不知不觉犯下了错误，作者忽略了一个常识，在封建社会皇帝、皇后死后，入殓装棺安葬时在口中含一块玉，以图进到阴间地府还能照样富贵吉祥，其结果与作者创作本意大相径庭，“颂词”成了“咒语”。
现代歌词艺术的创新，主要包含三个方面的内容：即表现形式的创新、构思立意的创新、意象与语言的创新。
表现形式的创新。就是要求创作歌词时，寻找一种新颖活泼而最容易被受众接受的艺术表达形式。在这方面，2006年中央电视台春节联欢晚会中歌曲《吉祥三宝》是一首值得学习借鉴的范例，其歌词采用问答形式，且曲调具有浓郁的蒙古民族风味，词曲兼有新颖和简练的美，由父母和女儿三人组合演唱，令人耳目一新。
构思立意的创新。也就是说构思要独出心裁，新颖别致，立意上出新出彩，创作出“人人心中有而个个笔下无”的精巧之作。
例如宋青松的《长大后我就成了你》：
小时候我以为你很美丽/领着一群小鸟飞来飞去/小时候我以为你很神气/说上一句话也惊天动地/长大后我就成了你/才知道那间教室放飞的是希望/守巢的总是你/长大后我就成了你/才知道那块黑板写下的是真理/擦去的是功利……
这首歌词把“小时候”我眼中的老师与“长大后”我当上了老师后，心中对老师的认识进行对比，现身说法，歌颂了老师既平凡又伟大，不能不说歌词构思的精巧独到。
意象与语言的创新。单就歌词而言，属于语言艺术的范畴，只有与音乐结合谱成歌曲才成为一种综合艺术。歌词语言接近诗的语言，诗重意境，歌词重意象。因此在歌词创作中，既要选择新颖别致的意象，又要注重语言的创新。
如著名词作家张名河为电视连续剧《皇太极》创作的主题歌《一代巨星》：
刀剑有情无情？/砍倒一个大明，/砍出一个大清。/铁骑有情无情？/踏碎一个黄昏，/踏醒一个黎明。//
烽火有情无情？/烧掉一个腐朽，/烧出一个昌盛。/血泪有情无情？/染红几番落日，/染白几回月升。
张名河这首歌词在意象的选择和语言的运用上，大胆突破思维定式，在刻画“一代巨星”这一人物形象时，没有具体描绘人物的外貌，而是抓住古代战场刀剑这件小小的兵器和清朝这个马背民族的特征大做文章，将所写人物置于“砍倒一个大明，砍出一个大清”“踏碎一个黄昏，踏醒一个黎明”“烧掉一个腐朽，烧出一个昌盛”等特定的典型环境中，运用“砍倒”“砍出”“踏碎”“踏醒”“烧掉”“烧出”等恢宏大气的动词，再现了古战场上那种刀光剑影、惊心动魄的场景，巧用“大明—大清”“黄昏—黎明”“腐朽—昌盛”“落日—月升”几组对称对仗的词组，将它们之间的脉络关系、连带关系，紧密地交织在一起，因此，呈现在人们眼帘的歌词意象和语言，仿佛跳跃的音符和流动的旋律，让作曲家从中捕捉到人物“威猛阳刚”的形象。
三是深。
所谓“深”，即“深刻”的意思，也就是说歌词作品所揭示的主题思想要深刻，要有内涵，耐人寻味。正如文艺创作的一句行话所说：开口要小，开掘要深。具体体现在三个方面：第一，厚重的文化韵味；第二，思辨的哲理理趣；第三，高雅的艺术品位。有人把文艺的作用分为三个境界，即从养眼到养心再到养神。作为以抒情见长的歌词，重在抒发内心感受，从中揭示生活的本质，这就要求歌词作者要下大力气追求作品内涵的深刻，只有作品的内涵深刻了，才能感动人，才能引人深思，引人想象，启迪心智，达到养神的境界，即便是一花一草、一山一水、凡人小事也要尽量开掘其深刻内涵。如何开掘深刻主题，使自己笔下的作品不落窠臼，在这方面我做过一些探索性的尝试。杭州西湖胜景世人皆知，古今文人骚客歌咏的诗文可谓是汗牛充栋，怎样让写西湖的作品超越前人，写出其新意，曾令许多人费尽心思、绞尽脑汁。2013年4月，我赴杭州参加中国音乐文学常务理事会，与来自全国一百多位词界精英游览西湖后，一口气创作了《寻梦杭州湾》《西湖两道堤》《相看西湖》三首歌词，同时发表在当年第六期《词刊》上。
其中《西湖两道堤》是这样写的：
西湖两道堤，/苏堤和白堤，/宽不过百寻，/长不过十里，/历经风雨千百载，/坚如铜墙胜铁壁。//西湖两道堤，/苏堤和白堤，/筑堤保民生，/浚湖兴水利，/穿过岁月千百载，/造福百姓功无极。//西湖两道堤，/世间两道题，/为官先为民，/正人先正己，/借问诸君曾记否，/多少江山毁于蚁？
歌词采用虚实相间的表现手法，第一、二段是实写，描写苏轼、白居易当年修筑“苏堤和白堤”是为了“保民生”“兴水利”；第三段是虚写，顺理成章地将“西湖两道堤”引申为“世间两道题”，揭示出“为官先为民”的深刻主题，不难看出我创作这首歌词时所做的求新求异的探索，突破了一般人写西湖只写其景致如何美的表象，进而从中开掘出“西湖两道堤”的深刻思想内涵。
原中央广播乐团专业作曲兼中央少年广播合唱团指挥李名方先生从《词刊》上读到我这首歌词后，马上产生了情感上的共鸣，情不自禁地在那页歌词的空白处记录下音乐主旋律，之后歌谱很快成稿。他在寄给我的歌谱中附了一封简短的信，信中写道：杭州是我的第二故乡，感情极深。《西湖两道堤》是绝妙的借景抒情的主旋律歌曲，像你这样写法，是空前的，因之乐思汹涌而出……
“真、新、深”三要素，是衡量歌词好坏的艺术标准。一切有志于歌词创作的人，在歌词创作实践中要努力做到求真、求新、求深，只有这样，才能够创作出无愧于时代、无愧于人民的不朽之作。
【原载《湖湘乐坛》2015年1月20日（创刊号）】