“借题发挥”是个常用成语，从字面上解释，意为借谈论另一个题目来表达自己真正的意思。在议论文文体尤其是杂文类的写作中，“借题发挥”是被广泛运用的一种手法。在以抒情见长的音乐文学——歌词的创作中，词家们也常常运用“借题发挥”的手法来言志达意、开掘内涵、升华主题。翻开词刊词报或个人出版的歌词专集，稍加留心，就能发现“借题发挥”在歌词篇什中几乎随处可见。
不妨先读读当代词坛泰斗乔羽先生首发在《词刊》上的《黄果树瀑布》（著名作曲家徐沛东谱曲、著名歌唱家宋祖英演唱）：
人从高处跌落，/往往气短神伤；/水从高处跌落，/偏偏神采飞扬。//看看我们的黄果树吧，/看看我们的大瀑布吧，/飞流直下，/悬崖万丈，/没有犹豫，/不可阻挡；/跌落的水在这里变成了强中之强。//啊，啊，/人有所短，/水有所长。/水，也可以成为人的榜样。
乔羽在这首歌词中没有停留在状写黄果树瀑布如何壮观的表象上，而是借这个题目极力抒写人生哲理，通过“人从高处跌落……气短神伤”“水从高处跌落……神采飞扬”“人有所短，水有所长”把人与水的关系诠释得明白如话、恰到好处、尽善尽美。人们从乔羽这首不足百字的词作中能得到心智的启迪，品悟出人生的真谛，感受到一种扑面而来的哲理美。
不妨再读读文化部原副部长、著名词作家晓光先生为系列电视剧创作的主题歌《江山》（著名歌唱家彭丽媛首唱、后多名歌唱家竞相演唱）：
打天下，坐江山，/一心为了老百姓的苦乐酸甜；/谋幸福，送温暖，/日夜不忘老百姓康宁团圆；/老百姓是地，老百姓是天，/老百姓是共产党永远的挂念；/老百姓是山，老百姓是海，/老百姓是共产党生命的源泉。
《江山》歌词字数也同样不足百字，面对一个如此严肃而重大的主题，词作家没有“这好那好”一味地去奉承颂扬，而是以微见大，娓娓道来，且无一句华丽辞藻，平实得如同口语，却表达出极其丰富的思想内涵：得民心者得天下，谁能意识到“老百姓是地，老百姓是天”“老百姓是山，老百姓是海”，谁就能赢得到民心，打下的江山就能坐得稳，保得住，否则就会毁于旦夕，道理就这么简单明了，广大听众对这样的歌曲也乐于接受。若将这首歌词换成“官样式”文章去写，恐怕千万言语也阐释不清，可见歌词创作中“借题发挥”产生的正能量是其他文体无法替代的。
上述两个例证充分说明，“借题发挥”在歌词创作中如果运用得当，就能帮助词作者开拓思路，提高艺术品位，根除作品平庸，从而赢得更多的读者或听众。怎样才能在歌词创作中将“借题发挥”运用得当呢？我认为要坚持不懈地从以下三个方面去做深入探索：
一是把握一个“度”。这里所讲的“度”，即指衡量一种事物的尺度、标准。衡量文艺作品质量的优劣，自然有其自身的尺度标准，古人早有定论。唐代大诗人白居易说：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”湖湘文化开山鼻祖之一的周敦颐说：“文所以载道也。”就歌词的艺术标准来说，乔羽、许自强、魏德泮、朱小松等几位先生在他们的理论专著中多有精湛论述。《词刊》原常务副主编、著名词作家、文艺评论家刘钦明先生曾在他的一篇评论文章中对歌词的特征（实际上就是歌词艺术大众化评判标准）做了精辟概括：主题鲜明，立意新颖，形象生动，感情真挚，语言精练。因此，歌词创作“借题发挥”时，要牢牢把握住歌词艺术的“度”，否则，创作出来的作品将成为“病残歌词”，招致人们的诟病与唾弃。现以《国家》这首歌词为例，我猜度作者当初创作这首歌词的出发点是好的，是想通过歌颂我们国家的强大来抒发心中对祖国的热爱之情。由于在“借题发挥”时，该词作者没有很好地把握歌词艺术的“度”，甚至犯下了常识性的错误，以拆字猜字谜的形式，图解国家，正如唐国兴先生在《词刊》上发表的评论文章中所说：“这种字谜游戏也玩得实在太不高明。”我认为也很蹩脚，作者居然不知道封建社会皇帝、皇后死后，入棺安葬时在口中含一块玉，以图进到阴间地府还能照样富贵吉祥，此意与词作者创作本意大相径庭，颂词成了咒语，能不激起整个词坛的义愤进而群起挞伐才怪哩。
二是注重一个“真”。所谓“真”，简言之就是真心、真情、真爱。正如魏德泮先生在《歌词美学》中所阐述的：“真”在于情意真实，揭示本质。歌词创作在“借题发挥”时，切忌概念化、虚情假意和政治说教，一定要注重“真”，即描写事物要真实，抒发感情要真挚，塑造形象要逼真，只有这样才能揭示出生活本质。已故我国香港著名艺人和资深填词人黄霑的《我的中国心》，就是一首注重真情实感求“真”的典范之作：河山只在我梦萦，/祖国已多年未亲近，/可是不管怎样也改变不了，/我的中国心。//洋装虽然穿在身，/我心依然是中国心，/我的祖先早已把我的一切，/烙上中国印。//长江、长城、黄山、黄河，/在我心中重千斤，/无论何时，无论何地，/心中一样亲。//流在心里的血，/澎湃着中华的声音，/就算生在他乡也改变不了，/我的中国心。
作品以海外游子直抒胸臆的语气切入，把一个壮阔的题材写得自然而亲切，酣畅淋漓地抒发了海外赤子眷恋祖国、热爱祖国的无限深情，充分表达了中华儿女对祖国欣欣向荣、不断壮大的自豪感。在1984年中央电视台春节联欢晚会上，我国香港歌手张明敏为几亿中国电视观众演唱了黄霑作词的这首歌曲，其一下子打动了无数中华儿女的心，引起了中华同胞的强烈共鸣。
歌曲较之于其他艺术门类其受众面更广，所以有专家把歌曲定义为一种普及型的大众艺术形式。作为一首歌曲的文学部分，所抒之情除了真挚之外，更要求它必须抒发“大我”之情，即大众之情。今年清明节期间，湖南一位实力派作曲家发邮件给我，说他最近写了一首新歌《我的疯娘》，曲谱已上传到网上，让我及时下载欣赏。我从网络上下载下来一哼曲子，感觉委实写得悲情动听，但仔细一读歌词，却发现它严重违背了歌词创作的基本常规，即歌曲所抒之情应该是“大我”，而非“小我”。请看第一段歌词：一个穿着破烂的婆娘，/走在大街小巷。/不知道东西南北方向，/常常东躲西藏，她眉头紧锁，/东张西望，/抱着一个儿郎，/人人都用一种异常的目光，/一路把她欣赏。/这就是我的疯娘，/疯疯癫癫的模样。/这就是我的疯娘，/没有生活的阳光，/我的疯娘，/我的疯娘。/笑看世间的凄凉/。啊！我的疯娘。
这歌词中的“疯娘”，我认为仅是一个未经提炼加工过的单体生活原型，算不上艺术典型，更不能够代表广大母亲的形象，如果让母亲不是“疯娘”的人去唱这首歌，等于是自己用歌声骂自己的娘，倘若让广大群众推选最喜爱的歌曲，群众肯定不会将手中那张神圣的票投给《我的疯娘》，而会将票投给石顺义作词的《白发亲娘》。
三是凸显一个“新”。这里所说的“新”，指的就是新鲜。生活中食品新鲜，营养才丰富。同样的道理，文艺作品新鲜，才有诱惑力，才能吸引受众。清代诗人赵翼有首论述“新鲜”在创作中重要性的诗，诗是这样写的：“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年。”艺术创作要与时俱进，坚持不断创新，作为艺术之一的歌词，它的创作同样离不开创新。歌词创新，“新”在何处？著名湘籍诗人、词作家于沙先生在《于沙说写诗》一书中将诗歌创作的创新归纳为四点：新鲜意识、新鲜语言、新鲜手法和新鲜形式。魏德泮先生在他的《歌词美学》专论中将创新概括为三个方面：形式新、构思新、语言新。
现举两首与月亮相关的歌词来具体说说歌词该怎样去创新。先以中国台湾诗人彭邦桢的《月之故乡》为例：天上一个月亮，/水里一个月亮，/天上的月亮在水里，/水里的月亮在天上。/低头看水里，/抬头望天上，/看月亮，/思故乡，/一个在水里，/一个在天上。
自古至今，写游子望月思乡的诗歌作品汗牛充栋，而彭邦桢这首《月之故乡》却能胜人一筹，我认为除了语言质朴、感情真挚感人外，那就是在构思立意上出了彩。
当代海派词作家领军人物之一的张海宁先生同样写了一首与月亮相关的歌词《透过开满鲜花的月亮》，我在这里只摘录其中开头和结尾的两段歌词与大家共同分享：透过开满鲜花的月亮，/依稀看到你的模样，/那层幽蓝幽蓝的眼神，/充满神秘充满幻想。//……你像那天上月亮，/停泊在水的中央，/永远停在我的心上；/你像那天上月亮，/你不会随波流淌，/永远靠近我的身旁。
这是一首表现男女爱情题材的歌词，却超出了一般爱情题材歌词的写法，月亮“开满鲜花”，歌词标题新鲜得令人心旌摇曳，听众听了胃口一下就给吊了起来，歌词的语言完全散文化，语言虽散但充满着浓浓的诗意，因而有人说张海宁笔下的男女爱情，是都市里时尚男女诗意般的纯真爱情，这就是艺术创新凸显的魅力所在。
一首歌词作品的创新，并不是单向进行，往往是多方面齐头并进的，创作中我也做过这方面的尝试。去年四月间，我受湖南省群文学会的委约，赴九嶷山为第三届中国民歌艺术节创作歌曲。在我应邀之前的两届艺术节，很多名家包括词坛重量级人物张黎先生等曾到过九嶷山，写过九嶷山，如何在委约创作中超越前贤，写出有新意的作品，我做了一番苦苦思索：舜帝驾崩于九嶷山野并殡葬于此，至于舜帝陵寝在哪座山下，至今无人知晓，历朝历代的好事者寻找均无结果，唯有九座山峰屹立于苍穹之下，留下九道待解的谜。于是我顺着思路“借题发挥”开来，以《解谜九嶷》为题创作了下面这首歌词：九嶷山，山九座，/山山相似顶天立；/舜帝陵寝今安在？/留下千古一个谜。//九嶷山，峰九座，/峰峰相似顶天立；/舜帝圣体今安在？/留下万古一个谜。//啊，九嶷山，九道谜，/谜底就在疑问里：/谁把百姓装心中，/百姓把谁装心里……//啊，九嶷山，九道谜，/谜底就在疑问里：/谁爱百姓在心中，/百姓爱谁在心里……
歌词并列的一二段是实写，提出两个疑问；并列的三四段是虚写，破解两个谜底，这一问一解，问出了内涵，解出了深度，因而出了新，受到了作曲家的青睐，四位作曲家同时为之谱曲，经观众投票推选，被评为第三届中国民歌艺术节创作金奖。
现在有人呼唤拯救歌词，或许“借题发挥”就是其中的一剂良药，但愿我们的词坛多一些“借题发挥”。
【原刊载《词刊》2013年第11期】