1.关于设备

对于初学者来说，如何选择一套设备，的确是首要问题。因为选择一套合适的器材，并不只是列一张清单而已。选择一套适合自己的器材，需要考虑的问题有很多，除了预算、拍摄题材，还会有很多变量。例如不同的人对不同规格的器材的适配度，没有两个人对同一个器材有着完全相同的使用体验。网络上有非常多的关于选择设备的介绍和推荐，但出于种种因素，这些声音各不相同，甚至有不少文章还存在避重就轻的现象，给初学者带来了一定的误导。因此，接下来我会尝试着结合自己的经验来对设备问题发表一些拙见。

不同品牌之间是否存在明显差距

品牌之争似乎已经成为摄影圈内一个永恒的话题。相当一部分人在摄影群里总是在器材话题上津津乐道，总喜欢强调某品牌强于某品牌，更有一些流传已久的说法：佳能适合拍摄人像，尼康适合拍摄风光。其实，如今能在市场上分庭抗礼的几大品牌，总体上都是不分上下的。性能差距只存在于不同规格不同定位的机身上，而不同品牌同档次的机型是不可能存在特别大的差异的。至于某品牌适合拍摄某题材这一说法，只能说不同品牌对机身性能的侧重点稍有不同。佳能更注重于色彩过渡的柔润自然，而尼康和索尼则以更好的动态范围见长，但随着相机技术的发展，这些差异也越来越小。并且，现在的影像已经数码化，很多品牌风格上的差异都能在后期进行调整。器材是死的，人是活的，影像的风格更多存在于不同摄影师之中，对前期的理解，对后期的运用，才是决定某一风格的要素，而不是用的什么品牌的相机。

单反比微单/无反相机更专业

这话如果放在十年前，是百分之百正确的。因为在2010年，微单/无反相机的发展才刚起步，如今微单的龙头老大索尼当时也才刚发布APS-C画幅的NEX-3和NEX-5，性能相当让人诟病，奥林巴斯以及松下的微单更是只有M43的底子。相比单反领域全画幅有经典的佳能5D2和尼康D700，APS-C画幅佳能、尼康和宾得三家争鸣，微单的确显得非常不专业。但自从2013年索尼发布首台全画幅微单A7，一切都变了。经过这几年的发展，微单凭着出色的便携性，人性化的对焦性能，以及不输于单反的画质还有相对低廉的价格，早已在全画幅以及之下画幅的领域和单反平分秋色，甚至2019年索尼发布的A7R4更是目前全画幅相机中的画质之王。现在微单/无反相机已经不再是不专业的代名词，我认为在未来无反相机将是一种趋势。所以，初学者在选择相机的时候大可不必被单反比微单专业这种观点所左右，随心选择自己喜欢的，用起来衬手就好。

某些镜头是否只能拍摄特定题材

我在刚开始接触摄影的时候，看到五花八门规格各不相同的镜头，完全不知道应该如何选择。在当时甚至是现在，在一些相当大的圈子里，仍然存在着某些规格的镜头只能拍摄特定题材的说法。例如，广角镜头适合拍摄风光，长焦镜头适合拍摄特写，70-200mm镜头适合拍摄人像，35mm镜头适合拍摄人文，等等。诚然，不同的焦段不同的光圈，能给照片带来不一样的效果。也许对于一部分人来说，广角镜头能更大地容纳环境，所以用于大场景构图；长焦镜头因为视野窄，所以用来拍摄画面占比比较大的人像。但是，正如我前面所说，器材是死的人是活的。如果你想拍出富有层次、充满空气感的大场景照片，就会需要一支长焦镜头而非广角镜头。同样，假如你想拍出一些类似王家卫所拍摄的《堕落天使》里比较夸张富有戏剧性的人像，广角镜头则成了更好的选择。所以，除拍摄野生动物和微距等极为特殊的题材外，其他题材其实并没有固定的适用器材的说法。什么题材用什么器材归根到底还是看拍摄者想要表达什么，如何表达。

定焦镜头比变焦镜头更高级

相信不少初学者在选购镜头的时候，都听到过类似的声音，那就是定焦镜头比变焦镜头更高级、更上档次、更显专业。要问为什么，因为摄影大师基本都用定焦镜头，而且定焦镜头的画质要比变焦镜头强很多，加上定焦镜头有更大的光圈，焦外效果也更强，变焦镜头价格偏贵，就算天价买回一支顶级变焦镜头，效果也不如几百元的入门定焦镜头。但是，经过这几年的发展，变焦镜头的画质也越来越强了，尤其是一些副厂镜头厂家出的变焦镜头在画质优秀的前提下也有着相对低廉的价格。至少“狗定胜牛变”这个说法在现今已经不适用了。

而在使用方面，两种镜头完全代表着不同的侧重方向。定焦镜头代表的是便携性以及较为极致的画质和效果，而变焦镜头强调的则是拍摄过程中的自由、灵活和高效。正如定焦镜头的极致画质和虚化效果是变焦镜头无法比拟的一样，变焦镜头在拍摄中的灵活多变也是定焦镜头无法提供的。说到这也许有人会说，定焦镜头构图靠走，只要你稍微前进或者后退几步就能获得不同的视角和构图，还能训练拍摄意识。但是，在很多时候拍摄空间非常有限，使用定焦镜头会丧失非常多的拍摄角度，定焦镜头更能训练拍摄意识这一点是站不住脚的。如果一味地推崇大光圈定焦，一些没有通过移动来丰富构图意识的初学者，非但不会得到锻炼，反而会让拍摄变得越来越刻板。大光圈虚化效果在一定程度上能规避一些取景上的硬伤，久而久之拍摄者便会陷入一个虚假的舒适圈中，很难得到进步。

在这里，我更推荐初学者从变焦镜头入手，通过实践来体会不同焦段带来的不同效果，体会不同场合下应该怎么用不同焦段扬长避短。在大概了解不同焦段的差异和确定了自己的风格时，再根据自己的喜好化繁为简，添置一些常用焦段的定焦镜头。如果预算有限，优先购置一支50mm定焦镜头也是不错的选择，毕竟50mm F1.8是目前最廉价的大光圈镜头，并且属于标准焦段，视野和效果较为平凡，比较适合用来锻炼拍摄意识。

器材的锐度、油润度和色彩对比

经常能听到很多人在争论，什么镜头“锐”，什么镜头焦外好看、色彩棒，包括前面说的佳能“润”、尼康“锐”。其实，很多说法是从胶片时代流传下来的，因为在那个年代，一张照片的色彩锐度大都是和器材挂钩的。但在数码时代，虽然不同的镜头和相机之间也存在这类差异，但是这种先天性的差异已经在逐步缩小，并且已经在很大程度上让步于后期调整了，后期调整已经使这些视觉上的差异不再变得无法跨越。对于喜欢折腾的人，经常尝试不同的镜头，体会同一种不同规格镜头带来的不同味道，这也是一种乐趣，我曾经也痴迷于此。但是，对于更多人来说，还是用好自己手上的器材，不要过于痴迷于器材间的比较，忘了摄影的初心。

我拍得不好是因为我的相机不好

很多时候，每当看到一些优秀的摄影作品时，不少摄友都会去询问拍摄器材，去看EXIF信息，知晓后便会发出“镜头锐度虚化真好，我也要买一个”“难怪我拍不出那么好看的照片，原来是我的相机太差了”“看来我得卖掉我的半幅换个全幅相机了”之类的感叹。其实，对于已经能独当一面的摄影师来说，他们每一次拍摄，或是不断积累经验的沉淀，或是出于心中情感的表达，在外人看来至关重要的器材，于他们而言仅仅是完成作品的工具。好多人总以全幅和APS-C画幅说事，我也曾有一段时间是用APS-C画幅相机进行创作的，这里不妨放两张照片来进行对比。

可以看到上面两张题材结构相似的照片，左图是2016年底用索尼APS-C画幅相机A6300搭载腾龙两千元级别的变焦镜头拍摄的，右图则是2019年底用索尼全画幅高画质相机A7R3搭载三四千元级别的定焦镜头拍摄的，后者无论是机身还是镜头都比前者高了不止一个档次。然而，除我三年来的一些进步外，用高档器材拍的照片真的比用较低档器材拍的要好非常多吗，其实也没有。毕竟作品的好坏，更多是取决于拍摄者，而不仅仅是画质或者是虚化效果。好的器材的确能让你在拍摄的时候更得心应手，在后期处理的时候事半功倍，却不是决定作品好坏的主要因素。