2.关于前期准备

很多人认为,拍照尤其是给人拍照是一件十分简单的事情,无非就是找个地方,按下快门就完事了。但只有真正接触了摄影的人才知道,要得到一张看似随手拈来的好照片,其实要花费的工夫远远超过他们本来所想。因为一张好照片,除了拍摄与后期处理,还有妆发、服装和场地选择等重要因素。因此在对待前期准备上,一定不能怠慢。

化妆上的一点建议

在拍照的这几年里,拍过不少姑娘,有专业的模特也有素人。模特自不用说,而给素人拍照的时候,化妆往往是一个问题。在这个问题上,比较好的解决方法有两个,一个是自己学会化妆,另一个是寻找一个相对固定的化妆师。作为摄影师对化妆要有大致的了解,在这里我便根据自己的经验浅谈一下。

对能不能素颜拍照这个问题,我想说,如果只是日常随拍记录生活,的确没有非化妆不可的规定。但是,不管是作为摄影师想要拍摄创作,还是作为被摄者想好好拍一套写真作为纪念,我们当然对美这一方面有更高的追求才对。而且相机其实非常“吃妆”,加上相机将三维世界中的物体压成二维,大部分角度都容易将人拍得比肉眼所见要难看,并且相机的高画质也会放大人脸上的各种瑕疵,在这些因素下,好好化妆后再进行拍摄尤为重要。

我们仅以一般性的写真为前提,妆面基本以干净为主,主要指底妆均匀,眼妆不脏。普通写真,我们也尽量避免妆面过度厚重,以清新自然的“裸妆”为主。底妆选色上尽量选择和自己肤色相近的,一般是粉色系或者杏色系。推荐使用干湿两用的粉饼,这类粉底耐水性良好,并且易于涂抹,效果也自然长久。眼妆不需要太刻意夸张的效果,一般选用咖啡色的眼影,只需在眼睑上打上淡淡的一层即可,当然最好能让眼影形成一定的层次感。而眼线更是浅浅地画上一道即可,切记不要画太重太粗的眼线。建议戴上美瞳,让眼睛更有神,一般选用比较自然的棕色或者灰色,着色面积较大的即可,直径则根据个人实际情况而定。最后就是比较容易遗漏的腮红和唇彩,前面提到相机“吃妆”,这两个部位就是最容易被吃掉的。如果忘了画腮红和唇彩,上镜后很容易显得脸色苍白,所以千万不能忘记。

当我们对妆面有了大致了解,在碰到不会化妆的素人时,也能稍微对她进行适当指点,或是在她寻找化妆师的时候给出一定的建议。

SONY ILCE-7RM3+Sony Sonnar FE85mm F1.4 GM
光圈:F1.4 快门:1/8000 ISO:100 焦距:85mm

服装和场景的选择

在解决了妆容问题后,随之而来便是服装的选择,而服装的选择往往和场景密不可分。如果人物主体是人像摄影中的血肉灵魂,那服装和场景就是躯干和骨架,因此在这两者的选择上我们也应当谨慎。

(1)一些需要规避的东西。

在服装上要尽量避免出现一些不必要的东西,例如墨镜、挎包,以及一些比较厚重或者显眼的项链和手镯等饰品。我们虽然经常能在时尚杂志封面等地方看到墨镜的使用,但在一般的写真尤其是唯美人像中,墨镜的使用率非常低。因为在唯美人像中,照片往往或多或少能传达一些被摄者甚至拍摄者的情绪,而墨镜完全遮住了眼睛这个心灵的窗户,甚至在某些拍摄场合下还会显得格格不入。

平常的随身挎包,难免会在拍摄中显得出戏。不过,如果是跟拍摄当天服饰搭配的挎包就可以带上,不但不违和甚至还能使拍摄更自然,例如JK制服搭配制服包。如果想带上,推荐用一些比较小巧精致的手提包。

首饰也是同理,要能融入服装跟场景,否则还是尽量摘掉。一般的服装即使配上首饰,也尽量以简约风格为主,首饰的配色最好与服装颜色相近。一些较为华丽的服装例如花嫁风格或者LOLITA风格的服饰,一般也有较为固定的首饰搭配,如果需要自行搭配,仍然以与主色相近为原则。对于初学者来说,拍摄的姑娘往往也不是非常有拍摄和搭配经验,在拍摄时还是尽量摘掉饰品,保持整体清新爽朗的感觉。

(2)服装和场景的要素搭配。

因为服装的选择往往和场景密不可分,所以将两者放在一起讨论。这两者在策划拍摄期间优先度是一样的,除了某些非常严谨的主题拍摄,需要细致地同时做准备。我们听得较多的无非是这两种声音:“我有一身这样的衣服,就穿着这衣服拍一套照片吧!”“我找到了一个好地方,我们到这儿去拍一套照片吧!”可以在确定服装的前提下选择场景,或者在确定场景的前提下选择服装。

无论是先服装后场景,还是先场景后服装,要点都是让两者的元素进行搭配。首先是风格上的统一,以JK制服为例,JK制服属于校园风,自然第一个想到的是在校园内拍摄。但其实除了校园,还有很多别的地方也适合拍摄,例如干净的街道、空旷的天台、蓝天下的郊外,甚至是儿童乐园都可以拍摄。因为JK制服的要素无非就是日系活泼和青春,只要从这几个点上选择场景就可以。服装和场景之间的风格一旦不合,画面就会有一种剥离感,十分不自然。

SONY ILCE-7RM3+Canon EF135mm F2L USM
光圈:F2 快门:1/2000 ISO:100 焦距:135mm

除了风格的统一,颜色也需要控制。首先从服装入手,一般拍摄更推荐选择颜色比较朴素而且颜色略微明亮的服装,因为这类颜色相对来说比较百搭,能融入较多场景,无论是对初学者还是有经验者都非常友好。例如万用的白色,偏中性的浅灰色,和谐自然的杏色、亚麻色、浅棕色,还有爽朗的浅蓝色等,而像黑色、红色、绿色和黄色等比较重的颜色,虽然也能拍出比较惊艳的效果,但对拍摄者自身的色感要求比较高,初学者可能会拍出比较晦涩的照片。服装和场景之间的颜色控制,大致可分为两种,一种是追求整体风格和谐的近似色搭配,也就是服装和场景属于相同色系或者是邻近色系,更多是通过明度来区分人物和背景的,这类搭配一般适合选用素色淡雅的服装,适合初学者;另一种则是强调一定视觉效果,以及传达较强情绪的互补色、相反色或者以黑色作为主体色,这类搭配对拍摄者功底有一定的要求。

SONY ILCE-7RM3+Canon EF135mm F2L USM
光圈:F2 快门:1/4000 ISO:50 焦距:135mm

SONY ILCE-7RM3+Canon EF135mm F2L USM
光圈:F2 快门:1/160 ISO:400 焦距:135mm

(3)寻找场地与踩点。

寻找场地和踩点其实是每个摄影师的必备技能,毕竟没有合适的场地拍摄也无从说起。对于专注于风光和人文的摄影师来说,这两个问题基本不是问题,因为他们每天都在游走,发现周边鲜为人知又好看的地方。而作为人像摄影师,又该怎么去寻找一些合适的拍摄场地呢?

可以通过社交媒体去关注或结识一些当地影响力较大的摄影师,或者是一些拍摄风光人文的摄影师,从他们的作品中寻找拍摄场地。大部分摄影师都有一个习惯,就是不会对一些小众摄影场地广而告之,毕竟是自己辛苦找来的,肯定想多用几次再公开。虽然不能主动去问,但可以根据一些蛛丝马迹去寻找。我大学期间就试过一次,为了寻找朋友圈里某位摄友找到的一座即将竣工尚未通车的高架桥,翻看他踩点当天的朋友圈,根据动态里拍的照片结合百度地图以及对该片区的了解,花了一下午徒步走了5公里,最终在日落前找到了。却发现这个地方离学校只有地铁两站地,只是地铁口在工地里,一般人不会从这个出口出去,从地面上也无法在工地外发现这里。在当时,这算是闹了一个笑话,但好在收获了一套不错的照片,以及一次比较难忘的经历。

SONY ILCE-7M2+Vivitar Series 1 70-210mm F2.8-4
光圈:F3.2 快门:1/800 ISO:200 焦距:75mm

在媒体高度发达,并且摄影全民化的今天,有很多APP上会介绍周边旅游拍摄的好去处。我比较喜欢用小红书这类APP来寻找合适的拍摄地点,只要搜索一下关键词,就能找到不少当地的拍摄笔记。如果是一些民宿或者室内场景,我会先用小红书了解个大概,再去进行最终确认。当然,并不是说有了这些APP就可以省掉踩点环节,这类APP仅仅是为踩点提供了便利性。毕竟APP上的东西也不完全正确,可能存在某些诈骗行为,我就曾经踩过雷。对于一些比较安静的公众场所,更需要提前踩点,咨询是否允许带上相机,甚至是拍摄灯具,免得发现一个好看的地方兴高采烈地约上了姑娘,到了却被告知不允许拍摄。

拍摄对象的引导

在我以往发布在网络上的教程的评论中,经常会有人询问应当如何引导模特情绪以及指导摆姿。我们必须要承认的一点,总有一部分人没办法通过引导便能做出自然的表情及动作。当你接触的人够多的时候,就会发现这是无法否认的事实。在这里提到这一点,是为了让初学者千万不要因为引导的问题而产生太大的挫败感。我们需要学习,需要慢慢积累相关的经验,但永远无法控制全部,我们能做的只是尽量减少拍摄中意外情况的发生。

(1)情绪的表达。

在引导情绪,或者说确立拍摄情绪这一点上,常常存在一个误区。很多初学者总是先和拍摄对象确认拍摄主题,到了现场再通过放音乐和讲笑话之类的方式暖场,想借此达到引导情绪的效果。如果拍摄对象是比较专业的模特,那这个方法的确没任何毛病,甚至并不需要现场过多引导,她便会进入拍摄状态。但如果你拍摄的是素人,这个方法就不那么好用了。

对于大部分没什么拍摄经验的姑娘来说,我们要做的不是现场调整情绪来配合拍摄效果,而是以拍摄主题来配合模特自身的情绪。让一个开开心心找你拍摄的姑娘故作悲伤拍摄情绪片,实在有些勉为其难。对于这类拍摄对象,我们尽可能根据她本人的性格来确定拍摄主题。活泼的姑娘就去拍一些关于青春的风格,文静的姑娘则去拍一些素雅的风格。这样根据拍摄对象量身定制拍摄风格,能大幅度减少引导难度。而对于引导本身,其实更看重拍摄者个人魅力、情商以及交际能力,这些都需要慢慢地提升而不能速成。当然像前面提到的讲笑话,播放与拍摄氛围吻合的音乐这些小手段也是有用的,但不能过于执着于手法,因为这样往往会使自己处在一种紧张状态下。试问假如你自己都不能放松,那拍摄对象又怎么能放松下来呢?

(2)参考摆姿图册并不可取。

总有一些初学者喜欢收藏各种所谓的摆姿图,作为自己引导拍摄对象姿势的参考,其实这种做法不是说完全不可,只是需要合理运用。首先在摆姿图的选取上需要注意,网上一些所谓的摆姿大全,大多是比较老旧的图片,很多图片的拍摄风格可能已经过时了。其次大部分摆姿图册的照片来自于商业拍摄,或者是淘宝拍摄。淘宝拍摄的核心在于表现商品并且高效,而商业拍摄则很少有真正的实景。在这两个前提下的摆姿,我们之所以觉得好看,很大程度是因为模特自身有足够优秀的形体条件以及表现力。并且这类照片大多意在凸显商品而非人物,所以当我们把这些姿势照搬到日常人像拍摄中时,就会发现多少会显得僵硬、违和。

因此,如果想要参考摆姿,不妨在各大摄影平台中找一些和自己拍摄风格相似或者自己想要拍的好照片,保存下来作为参考。并且,我们在指导摆姿的时候,永远要结合现实情况。例如,一些姑娘骨架不够柔软,我们就不要让她做那些通过扭转身体来体现身材的姿势,一些腿不够长的姑娘,就不要选择那种凸显腿型的姿势,拍摄需要学会扬长避短。我们即使选取了适合拍摄对象的姿势,也需要结合现场环境以及光线来进行微调,最好拍摄者能稍微放开一些,可以尝试亲自示范摆姿,既能让一些没有拍摄经验的姑娘对摆姿有直观的体会,又能稍微缓解拍摄气氛。

SONY ILCE-7RM3+Sony Sonnar FE24-70mm F2.8 GM
光圈:F2.8 快门:1/400 ISO:100 焦距:42mm