第一部分　艺术的态度

第一章　艺术的哲学

他们试图埋葬我们，但他们不知道，我们是种子。

——迪诺斯·克里斯蒂亚诺普洛斯（Dinos Christianopoulos）

定义“什么是艺术”是件复杂且困难的事情，可能有无数种答案，“艺术是事物本应有的样子”或许可以被视作其中一种回答。然而，艺术可以确定的特征之一，是它不关乎对与错，也不关乎确定性和标准化。那么对于教师来说，艺术又意味着什么呢？对我来说，教学中体现的艺术的哲学，是教师尝试通过富有创造性的方法，解决教学中的问题。艺术的哲学是在标准化的对面，与学生建立创新性的学习关系。艺术在观看者眼中是内心感受与情感的表达，它源于个体对周围世界的反应。因而在与学生共同学习的过程中，我们需要尽可能让学生投入更多的情感，建立与课程内容的联结，带给孩子丰富的情感体验，激发学生进行深度思考、学习。

具有艺术力的教师相信每个孩子都是独一无二的，拥有独特的天赋和兴趣，且每个孩子都能够以适合自己的学习方式，达到最佳的学习效果。面对“研究表明某种方法是最有效的”等类似的表述，我们不禁会产生这样的疑问：“有效”具体指的是什么？是否考虑过其他因素的影响？如何保证方法在任何学科、任何场景中“有效”？正如没有两件艺术作品是相同的，每一门学科也有其独一无二的特征。我们需要思考，衡量一节课价值的标准，是它能够启发学生思考，激发学生对某一领域或某一专业知识的兴趣？还是能够保证学生通过考试？基于希望达成前者目标的初衷，具有艺术力的教师并不认同向学生传递统一编写的课程标准的教学方式，他们选择为学生展示富有创造性的“魔法”。尽管“魔法”并非每次都能达到预期的效果，但他们会持续地尝试新的教学方法。

学习是一段曲折而漫长的旅程。在前行的过程中，我们需要不时地回头看一看自己最初的目标，曾走过的路。有时，我们需要坚持度过一段枯燥的、重复练习的时光。有时，我们可能不得不经历无数次的尝试、失败、再尝试，而当我们以为自己终于抵达向往的地方时，可能会突然意识到，原来还有更多的未知等待我们去探究，亦或是发现，我们一直追求的是一个错误的目标。这就是学习者的旅程，我们在尝试、体验、反思中慢慢找到属于自己的、正确的道路。