第23章 音乐只是音乐&我好穷

当然是为了赚钱。

不过，这种理由太扯，专辑没发之前，你凭什么笃定你的歌一定会火？

“没什么特别的原因，只是想让我们发出自己的声音。”

沈浪换了一个相对合理的理由。

“不是只有英美摇滚才叫摇滚，华夏摇滚也不该被西方媒体强加某些外衣。”

“音乐只是音乐而已。”

90年初，国内摇滚乐的发展不仅在国内轰动，在国际上也引发了一阵热议。

立本、欧洲等外国媒体蜂拥而至，专题报道、跟踪拍摄、深度解析、乐评等等，热度堪称爆炸。

论华语摇滚乐造成的国际影响，远比任何一种华语音乐都要轰动。

崔建系着红布唱歌的照片，更是登陆各大欧美媒体的头版。

不过，大部分外媒并不是抱着‘善意’来的。

他们宣传的是华夏摇滚乐吗？

不是。

他们宣传的是摇滚乐里的‘叛逆’思想。

一如柏林墙倒塌前的摇滚音乐会，又如毛子解体前的红场摇滚演唱会。

西方媒体关注的从来不是音乐，也不是崔建，不是黑豹，不是魔岩三杰，而是摇滚乐里蕴藏的思想。

他们想看到的那一种。

以前，沈浪觉得像崔建那样很酷，但人过中年，他又有了另外一层认知。

老崔或许过得没那么好。

因为喊出了一代人的心声，老崔被捧上了神坛。

但神坛，那是活人待的地方吗？

“音乐只是音乐？”

陈绍宝神色不解的看向沈浪。

这句话，他完全不认同。

音乐不止是音乐，更是精神的体现。

“我的意思是，音乐可以是力量，可以是精神，可以温暖人心，可以激励迷茫中的人，也可以是语言，是情感的传递。”

说到这里，沈浪语气顿了顿。

“但它不该成为一种武器。”

有些事，自家人能说，不代表你也能说。

我能说≠你能说！

沈浪就是这么双标！

“嗯。”

陈绍宝微微点头，虽然很多歌手、艺术家经常兼职社会活动家，60-70年代的嬉皮士、新浪潮、朋克等等运动中，都有歌手、艺术家的身影。

不过，也不是所有人都积极参加社会活动。

听沈浪这么一说，陈绍宝‘勉强’同意了沈浪的观点。

沈浪毕竟生活在大陆。

接下来，双方没有继续聊这些略显沉重的话题，而是将话题转移到了音乐上。

从古典乐的巴赫，一路聊到摇滚之王埃尔维斯·普莱斯利（猫王）、传奇乐队披头士、民间摇滚乐之父鲍勃迪伦。

包括不太知名的英伦摇滚乐队石花。

越聊，陈绍宝越是觉得惋惜，可惜了啊，沈浪不愿意去香江。

行家一出手，便知有没有。

哪怕只是聊天，陈绍宝也能从中感受到沈浪的音乐素养，沈浪的很多观点都能让人眼前一亮。

陈绍宝虽然不擅长作词，也不擅长作曲，但从70年代开始，他就一直从事音乐相关的行业。

就像一个美食评论家，不需要擅长做菜一样，作为一家唱片公司高层，不一定非得擅长创作。

在商业推广方面，某些时候，音乐审美、音乐素养远比创作更重要。

两个人就这么聊着，一直聊了一整个下午。

咖啡续了一杯又一杯。

陈建添虽然觉得无聊了一点，但看到陈绍宝那兴致勃勃的样子，他也不好打断两人的交流。

人家是财神爷，干坐一下午，那也得陪着。

至于那依，她一点也不无聊，只要和沈浪在一块，即便什么都不做，她也不会觉得乏味。

何况。

看到陈绍宝钦佩不已的样子，她反而有一种自豪感。

我男朋友真厉害！

真帅！

闪闪发光的那种！

傍晚，四人在香格里拉吃了一顿简餐，然后便驱车杀往安贞西里。

陈绍宝现在对沈浪很感兴趣，demo和乐谱只是初探，他很想看一看排练是什么样。

同时，他也想见见沈浪赞不绝口的轮回乐队。

驱车来到排练室，还没走进大门，就听到里面传来一阵清亮的电吉他声。

听到这声音，沈浪的DNA动了。

音箱来了！

即便隔着一扇门，他也能听出音箱的品牌。

清音脆，一定是VOX！

众所周知，电吉他是电声乐器，它跟古典吉他不一样，电吉他的音色、音量是由电吉他、效果器、音箱三部分组成。

此时的电吉他音箱基本是被Marshall（马歇尔）、Fender（芬达）、VOX三家品牌共分天下。

沈浪之前的音响也是VOX，不过那是基础款，高强度用了几年，大毛病没有，小毛病一堆。

所以，这次他拜托陈建添买了几台音响。

三大品牌，他全都要！

当然。

这些东西肯定是公司财产，不是送给他个人的。

推开大门，沈浪不仅看到摆在地上的三台音箱，还看到旁边的三台电子琴。

两大一小。

两台大一点的电子琴分别是YamahaDX7，以及Roland（罗兰）JV90。

前者是Yamaha品牌1983年推出的一款合成器，80年代，风靡全球的时代之音。

不仅港台、日韩歌手广泛使用，它在欧美也很火，包括惠特妮·休斯顿等天后级别的大牌，都在用它。

国内这边也有案例， 86版《西游记》经典配乐《云宫迅音》里面用到的合成器也是DX7。

罗兰JV90同样是一台极为经典的合成器。

至于那台小的，应该是价格最贵的一台，扑街货Yamaha-VL1，上市的时候售价应该是5000美元左右。

沈浪记得这么清楚，那是因为他前世买过一台八成新的老古董，据那位藏友透露，当年买这台机器花了5000美元。

血妈贵！

1993年的3-4万，都能在二环内商品房楼盘买一间几平米的厕所。

搞音乐，就是这么费钱，沈浪前世在短视频平台赚到的钱，几乎全花在了音乐上。

一把吉他几万，那都不算贵，真正的客制化，十几万，几十万，甚至上百万的都有，简直是一个无底洞。

即使是90年代，一把好一点的芬达吉他也要万把块。

不同品牌不同系列的吉他，音色也有细微的区别，要是买一堆，那价格就没边了。

把玩了一会儿，沈浪很想杠着这些东西回家，他前世有个原则，乐器概不外借。

但眼下这些乐器并不是他的。

既然是公司财产，肯定免不了被别人用来用去。

归根到底还是一句话。

穷！

真有钱了，沈浪再买一套全新的。

旧的？

不干净了，不要！

玩了一会音箱，他又将注意力放到了DX7身上。

这台经典款合成器，他前世也收藏过，DX7发售时售价好像20多万日元的样子。

具体记不太清了。

浅浅地弹了几下，对比后世的音色虽然有些过时，但满满地全是回忆。

试了几下音，沈浪弹起了惠妮特·休斯顿的经典歌曲《I Will Always Love You》。

惠妮特92年发行的电影原声带，阿美瑞卡公告牌百强单曲榜连冠14周，全球销量超过4500万张。

眼见沈浪弹起了那首风靡欧美的R&B歌曲，张伟宁、陈绍宝一点也不意外，沈浪在demo里的唱腔跟内地主流唱腔截然不同。

真假声转换，本来就是R&B歌曲的特点之一。

“沈浪，唱一段？”

陈绍宝呵呵一笑，忽然提议道。

R&B歌曲其实是一种演唱难度相当高的曲风，很考验唱功。

现场听，能够更直观的看出歌手的控制力。

沈浪比划了一个OK的手势。

“If I should stay

如果我可以留下

I would only be in your way

我将会成为你的羁绊

So I'll go， but I know

我就要走了但我知道

……”

R&B翻唱小王子，上线！