第54章 只有小齐哥受伤的世界

沉吟片刻，沈浪做出了决断。

那么多歌，并不是每一首都适合沈浪，像苦情歌，他就唱的不太行，还有那些女高音。

比如神婆的《左手指月》，最高音B5，沈浪硬挤也能挤上去，但效果嘛，肯定没有神婆那么润。

少顷，沈浪开始考虑该发什么狙。

陈绍宝刚刚提起一件事，周蕙敏最近刚分手。

那个跟她分手的人应该是倪镇，提起这两个人，也很有意思。

倪镇是香江‘四大才子’倪哐的儿子，正所谓上梁不正下梁歪，此人娇生惯养，见一个爱一个不说，还睚眦必报。

港姐李佳欣、陈发蓉、玉女掌门人周蕙敏等等知名女星，都跟他有过交集。

海王就算了，沈浪没有权力鄙视，他瞧不起倪镇是因为此人特别小心眼。

嫉妒心极重。

念及至此，沈浪的脑海中冒出一首歌。

“窗外阴天了，

音乐低声了，

我的心开始想你了，

灯光也暗了，

……

天下起雨了，

人是不快乐，

我的心真的受伤了，

我的心真的受伤了。”

张学有2001年发行的《我真的受伤了》，这首歌其实是一首女性视角的歌，词曲作者王畹之是一个女性词曲人。

相较而言，这首歌更适合女声唱。

周蕙敏的声线、音色，应该能驾驭这首歌。

张学有：我真的受伤了！

沈浪：别急。

第一次出手，沈浪高低得发一张王炸试试水。

给张学有的歌，他已经想好。

《伤心太平洋》！

收录于小齐哥98年发行的专辑《爱像太平洋》之中，翻唱自立本女歌手小林幸子的单曲《幸福》，由中岛美雪谱曲。

掏出这首歌，要说一点都不心疼，那是不可能的。

但，也就一点。

5%的版税收入，再加上后续的版权收益，累计收益至少是以亿为单位。

日后，学有大哥每开一次演唱会，只要唱起这首歌，都要付给他版权费。（注1）

像学有大哥这样一年开上百场演唱会的歌手，以《伤心太平洋》的传唱度，一年高低得唱个大几十次。

即便一次几万块，一年单单版权费也要收个几百万。

坐地收钱！

歌神给我打工！

另外，沈浪的发专计划已经定好。

首专摇滚，重新定义华夏摇滚乐。

那依首专新世纪音乐，在业内打响名声。

个人二专R&B，化身华语RnB教父。

个人三专、四专，民谣或者hip-hop，具体顺序暂时还没定。

这几张专辑，根本没法塞入像《伤心太平洋》这样的苦情歌，沈浪不可能为了一首歌破坏专辑的整体性。

等这批专辑发完再自己唱？

咳咳。

到时候人家原曲已经出来了，还怎么唱？

何况，类似的苦情歌，不仅不是沈浪的好球区，跟他的个人形象也不太搭。

太年轻。

声线不合适。

真自己唱，很难唱出那个味。

别的且不说，就那句‘离开真的残酷吗，或者孤独的人无所谓’，跟他的形象反差就很大。

真唱的话，很容易给人留下‘为赋新词强说愁’的印象。

原歌词是指小齐哥成名前的独白，尝尽了孤单，却始终没有放弃。

这一句，同样适用于张学有。

1983年，无线电视台举办‘第二届新秀歌唱大赛’，两个年轻人，一个以大热姿态强势夺冠，另外一个航空公司文员却因紧张过度，灰溜溜的离开。

前者是吕昉，那个文员是张学有。

84年，张学有再接再厉，夺得首届香江十八区业余歌唱大赛冠军，成功出道，签约宝丽金。

他的前两张专辑都很顺利，销量一二十万张左右，但到了87、88年，风云突变，专辑突然卖不动。

88年发行的专辑《昨夜梦魂中》只有几千张销量，然后，张学有整日借酒消愁，烂醉如泥。

女友罗梅薇也跟他短暂分手。

事业、爱情，双重打击。

换而言之，张学有跟《伤心太平洋》的匹配度非常高。

二十岁的沈浪，跟《伤心太平洋》的匹配度只有60%，堪堪达到及格线，而张学有跟《伤心太平洋》的匹配度至少是90%以上。

所以，给就给了。

词曲版权还在他自己手里，未来他自己随便唱。

如果这首歌一年之内，不能给沈浪挣回100万以上的版税，再邀歌，可没有这种王炸。

用《我真的受伤了》换《伤心太平洋》，张学有没输，周蕙敏没输，沈浪赢两次。

算上那首《水晶》，小齐哥已经被薅了两首热门单曲，只有小齐哥受伤的世界。

达成！

至于《心太软》？

算了吧。

沈浪不准备继续薅，得给小齐哥留一点种子啊。

而且《心太软》是原创歌曲，连薅两首热歌，饶是沈浪脸皮厚如城墙，也不好意思继续薅。

倒是另外一首单曲《天涯》，可以列入备选。

《天涯》翻唱自中岛美雪的单曲《竹之歌》。

中岛美雪算是港台歌手翻唱的重点对象。

《漫步人生路》（邓莉君）、《最初的梦想》（范炜棋）、《容易受伤的女人》（王霏）、《最爱》（周蕙敏）、《伤心太平洋》、《天涯》、《原来你也在这里》（刘若因）……

反正很多，大概七八十首的样子。

可惜，沈浪是70后，如果他是50后、60后，他能把中岛美雪薅秃了皮。

确定好发哪把狙，眼看陈建添还没回来，沈浪便移步来到那盒纸箱面前，用兜里的钥匙划开胶带。

啵。

打开纸箱，首先映入眼帘的是一台复读机大小的黑色设备。

设备的右边以及下方是一串硅胶按键，左上方是一块液晶显示屏，屏幕上方印着一行字母。

YamahaQY20——music sequencer。

看到这台机器，沈浪忍不住卧槽一句。

这，也太大方了吧？

雅马哈QY20编曲机，说送就送？

连提都不提？

这台QY20是雅马哈1991年发行的产品，具体发售价多少，沈浪也不知道。

前世，他只是在别的藏友那里见过这玩意。

那位藏友也不清楚具体价格，不过，90年代初，类似的高科技产品，至少一两千刀起步。

这玩意不会比罗兰RT-808鼓机便宜，80年代，808鼓机发售价就高达1195美刀。

别看QY20的体积不大，但功能却非常齐全，内含音源模块、音序模块、样板模块，初始出厂包含上百种高品质音源，以及8套打击乐音源。

可以录音，轨数多达8轨，能链接MIDI控制器，提供25种不同类型的和弦变化。

关键它还能修音！

90年代可没有后世的那些专业的计算机编曲软件！

放在90年代初，QY-20妥妥是黑科技。

有了它，等于随身携带了一套小型的编曲工作站。

接着，沈浪便迫不及待地鼓捣起了这款迷你硬件编曲机。

鼓。

弦乐。

电钢琴。

咦？

还有小号的音源？

尝试了一圈，沈浪的眼神中露出几分追忆之色，QY-20里面的音色，虽然只是很普通的GM（通用MIDI）音源。

但满满地，全是年代感。

正因为如此，沈浪的新专辑才会选择实录，不用那些采集音色。

实录音源，过个十年、二十年听，也不会有太明显的年代感，即使有，也只是录音技术的差异。

片刻后，陈建添来到房间门口时，忽然脚步一顿。

房间里哪来的小号声？

推开房门一看，然后他就看到沈浪正在对着一个小机器操作，小号是那个机器传来的？

那是个啥？

不过，有一说一，这段小号的编排挺有味道的。

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PS：歌手开演唱会唱歌也要付钱，一般标准是【座位数*平均票价*4%】。

举例：一场18000座位的演唱会，平均票价755，演唱歌曲21首，那么表演著作权费用=18000*755*0.04=54万3600。

每首歌的授权费=543600/21=25885元。

如果是大热曲，授权费通常会更高。

PS2：唱歌也有适配度的问题，换个例子，让一个虚岁20的人唱李宗胜的《山丘》，多半也不合适，写得话，可以用为赋新词强说愁来解释，唱起来，声音太年轻，歌词也违和。

越过山丘虽然已白了头，这句味就不对。