在经历了一系列的文化普及活动后，叶悠开始深入思考面具文化的传承与创新问题。
一天，叶悠坐在工作室里，面前摆放着各种传统面具和她收集的现代艺术作品。她陷入了沉思：“传统的面具文化固然珍贵，但如何在现代社会中让它焕发出新的活力呢？”
叶悠回想起在文化普及活动中，一些年轻人虽然对面具文化表现出了兴趣，但也提出了一些疑问：“这些面具很漂亮，但是否能与现代生活相结合呢？”这让她意识到，单纯地传承传统技艺可能还不够，需要在保持其核心文化内涵的基础上进行创新。
叶悠开始与一些年轻的设计师和艺术家交流，探讨如何将面具元素融入现代设计中。有人提出可以将面具的图案运用到服装设计上，有人建议制作具有现代风格的面具雕塑作为公共艺术装置。
“我们可以打破传统面具的形式和材料限制，使用新的材料和技术来创作。”一位年轻的设计师兴奋地说道。
叶悠对此表示赞同，但同时也强调：“创新的同时，不能丢失了面具文化原本的精神和意义。”
在思考创新的方向时，叶悠也不忘传承的重要性。她走访了一些资深的面具艺人，向他们请教传统技艺的精髓和传承的经验。
“老一辈的手艺和规矩不能丢，这是我们的根。”一位老艺人语重心长地对叶悠说。
叶悠深知传承与创新并非易事，需要找到一个平衡点。她开始尝试自己创作一些融合了传统与现代元素的面具作品。在设计过程中，她不断地修改和完善，力求达到既保留传统文化韵味又具有现代审美价值的效果。
叶悠还组织了一些研讨活动，邀请文化学者、艺术家、设计师以及面具艺人共同探讨传承与创新的路径。在活动中，大家各抒己见，观点碰撞出了许多新的火花。
“我们可以通过举办创新设计大赛，激发更多人的创意和想法。”有人提议道。
叶悠觉得这个主意不错，决定着手筹备相关的活动。
然而，在这个过程中，叶悠也遇到了一些阻力。一些传统艺人对创新的尝试持保守态度，担心会破坏传统；而一些创新者则过于追求新颖，忽略了文化的根基。
面对这些问题，叶悠没有退缩。她不断地与各方沟通协调，努力让大家理解传承与创新是相辅相成的，只有共同努力，才能让面具文化在新时代继续发扬光大。