- 动画角色造型卷2:设计规范、团队、情境实践论
- 姜妮编著
- 959字
- 2024-12-24 10:53:44
1.3 角色体态手册
角色在纸面上的创作阶段包括了基本形体概念的产生、草图、成型、变化调整等,在这个过程中,我们发现了很多新的可能性,并形成了独具一格的角色造型。有了这些基础的设定后,角色就像一个个蠢蠢欲动的小种子,在饱吸了露水之后期待破土而出。此时,角色喜怒哀乐的五官及表情,已经迫不及待地开始表演了。蓄势待发的肢体已经不满足于只是摆个姿势或试个镜头,它们准备好了把自己的表演能力全部呈现在观众面前,如图1-20所示。除了标准造型,角色生动性的呈现还需要多方位情态肢体语言的展示。
图1-20 画框内外的小丑
角色的肢体语言是角色表演性能的重要指标。它们通过肢体的表现力来与导演沟通,在一定程度上,角色的肢体语言其实就是创作者创造和不断调整角色造型的重要环节。通过角色的体态手册,我们可以在相对概念化、平面化的视觉造型之后看到角色的性格特质、不同情绪或者情景下的状态。有时我们也会简单地称这一环节的角色造型设计为“姿态”或“动作”,它同标准造型相比更加随意,但更具创造性。如图1-21所示,一个自负高傲的形象跃然纸上。创作者在这个环节会尝试打开所有对角色的想象,设计各种环境因素刺激角色发生的反应,并在纸上呈现。角色的体态手册是角色更加生动灵活地立体呈现。如图1-22和图1-23所示,在制作正式的影片之前,我们可以看到一个活泼、可爱的都市潮流女孩,还有一只灵通可爱的小狗。
图1-21 《阿拉丁神灯》中的角色设定
图1-22 《闪电狗》(美国,2008年)中的角色设定一
图1-23 《闪电狗》(美国,2008年)中的角色设定二
《赛车总动员3》的美术设计师Jay Shuster坦言:“在进行粗略的3D模型开发之前,我们充分地利用了2D草图来展示角色的灵魂。而抓住角色灵魂的方式就是以我们2D部门最优秀的解释功力和绘图功力为建模团队提供平剖图,包括车辆的侧面、顶部、前视图和后视图。然后,他们把全部侧视图放入计算机,并开始制作3D模型。”我们在动画电影中看到的流行、炫酷的3D动画都需要精彩的2D概念设计作为前期铺垫,如图1-24和图1-25所示。
图1-24 John Lasseter指导团队创作《赛车总动员3》
图1-25 《赛车总动员3》中的角色设定图
角色体态手册的详尽程度与影片的创作内容、剧情发展密切相关。然而,无论是短片创作还是长片创作,角色体态手册的要求基本一致,即充分完善角色。这些生活化、情绪化的体态表现将角色多方位诠释,也让角色距离我们的“生命幻象”更近了一步。