前言

现今，在如火如荼的文化创意产业中，动画产业方兴未艾。围绕动画创意、动画市场、动画本体、动画传媒等的研究成果层出不穷。在大量理论及技术支撑的产业背景下，动画创作持续升温。我们可以看到，院线逐年扩大的国产动画电影备受关注，动画作品的品牌影响力不断提升，带来了优良的商业操作经验；高等院校中，教师及学生星星之火的佳作；产业链不断优化和完善的市场环境；越来越多对动画、漫画保持和产生浓厚兴趣的动画受众群体，等等。欣喜之余，我们应该在这些实践经验中不断总结，以期待出现更优秀的作品并真正走向世界。

高校的动画教育向来都在做艺术与商业的权衡，我在教学中也深有体会，一些艺术性较强的个人作品能够自成一体，生动、有趣、自然，这是值得肯定的，然而从某些商业创作的角度来讲，这些作品会面临被挑剔和否定的困境。如今的高校教育出口通常是就业，学生希望能够在校园中掌握更多有效而实用的技能，以期在未来的工作中如鱼得水。貌似矛盾的两个方向其实并不冲突，只是各自展示的方式不同而已。在本书中并未将其分开进行讲解，即两种创作方法是“通吃”的。因为无论作品是何用途，创作的评判标准始终是以审美为基础的，我想这一点毋庸置疑。

通过作品我们了解其审美的价值和在动画中的可拓展性，作品将是我们分析成败、总结经验的重要源泉。因此，本书引用了大量优秀动画作品（独立动画和商业动画均有涉及）作为讲解方法的重要例证。对于众多研究的实例，无论是从艺术视角，还是从商业视角来看，作品的优劣与否，以其核心的创意因素为重中之重。在大量的成功或失败的动画案例分析中，我们深感角色造型的水准、生命力的表现、动作表演、角色团队设计，从某种意义上直接决定了作品的整体水平。因此，大量在校学生和创作团队亟须提高在动画角色方面的创作能力。本书将试图通过个人创作、研究经验和大量教学实践的总结，讲解一个动画角色从草图构思直到具有表演生命力的完整过程。

本书内容按照角色创作的过程进行讲解，读者可以学习到如何让一个想法落实到纸面，然后通过有效的方法让纸面上的雏形变得合理，接着打开思路，对雏形角色进行全方位变形和大胆尝试，创造出更多新的、有张力的造型。当角色具有形态之后，我们将赋予角色表情，让角色进行初步表演，并在以角色为驱动的插图中让角色融入情境。除此之外，我们还将从造型、体态、服饰、道具以及团队建设中去完善主要角色及其他角色的设计，在剧情及个性呈现的基础上进行情境插图的创作。除了造型手册，我们将通过角色动作个性想象、动作实现方法及动作类型的学习，赋予动画角色独特的生命力。本书力求带领读者完成从概念到画面，由静态到动态，由个体到团队的趣味化、过程化的深度学习。

高校作为培育动画产业技术人员及艺术人才的基地，承载着引导和教授学生创意思维、创作技能的重大责任，编者在高校求学及工作期间，工于创作和教学实践，承蒙各位前辈、同行的熏陶指引，以及大量优秀学生的启发，在教授的课程中积累了一些经验和典型案例，并尝试将这些内容撰写成书，权当个人所教课程之教材。有幸能与清华大学出版社合作完成本书，借此契机愿与各位相关专业人士交流、学习。

本书系2021年河北省教育科学研究“十四五”规划课题“文化自信视域下中国文化在高校动画专业教学中的渗透与实践研究”（课题编号：2102074）研究成果。

编者

2023年6月