1.2.2 审美性

审美性作为纪录片的核心属性，不仅体现了纪录片的艺术价值，更体现了创作者对真实世界的深入理解和独特诠释。

1. 纪录片具有审美性

审美性是艺术的基石，承认纪录片具有审美性，就是强调纪录片的艺术属性。审美性是指人们对事物的性质、形式、颜色、声音、质地和结构等方面的美的感知、理解和评价。作为一种相对主观的判断，个体的审美感知受到文化和历史背景、知识、情感和个人经验等多种因素的影响。

纪录片从题材的选择到内涵的探索与挖掘，从感知人物的生存状态到精准地抓取典型细节，从构图到设计、光影色彩及整体氛围创造，再到巧妙的镜头景别与节奏变化、后期剪辑的修正与完善等，都展现出创作者独特的审美意识、经验、趣味和理想。换言之，在审美感知指导下，通过精准地剪辑和提炼，创作者将自己的思想和审美意识融入作品的每一个部分，从而创造出一系列新的关系，此时的纪录片不仅是表象真实的再现，而且是主客观交互之后的审美呈现。

2. 审美性与艺术加工

承认纪录片的审美性，即肯定纪录片艺术加工的合理性。但是，与故事片不同，纪录片中的艺术加工是为了呈现真实。关于纪录片的艺术加工，有一个经典的“作假”事件，这是很值得创作者深思的事件。

显然，“情景再现”“搬演”等艺术手法在当时存在争议，甚至遭到强烈的群体排斥。实际上，罗伯特·弗拉哈迪在拍摄《北方的纳努克》时，就使用了“情景再现”“搬演”等手法，这些手法被用来真实再现因纽特人的生活。虽然《北方的纳努克》经过了艺术加工，但这并没有影响其成为世界上公认的第一部纪录片。

因此，虽然“情景再现”“搬演”等属于故事片的艺术手法，但使用故事片的艺术手法并不意味着虚构。尽管纪录片排斥虚构，但是虚构可以作为纪录片的艺术手法。因此，是否使用“情景再现”“搬演”等故事片的艺术手法，不是辨别真实与否的尺度，而是要看创作者使用这些艺术手法是否是为了呈现真实。

这启示纪录片的创作者：可以充分借助新的技术和手段，在视觉呈现、音效设计、编辑和故事性等方面进行适度、合理的艺术加工，从而提升纪录片的审美性。