工艺美术

牙雕

牙雕是一门古老的传统艺术，也是一门民间工艺美术，始于新石器时代。辽、金、元、明、清历代帝王都把象牙作为皇家供品，明代的果园厂和清代的造办处都有为皇宫做象牙制品的作坊。

牙为大象身上最坚固的部分，其光洁如玉、耐用，珍贵堪与宝玉石媲美，因此象牙又有有机宝石之美誉。而象牙雕刻艺术品，以坚实细密，色泽柔润光滑的质地，精美的雕刻艺术，备受收藏家珍爱，成为古玩中独具特色的品种之一。

木雕

木雕是雕塑的一种，原材料一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种，如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。

木雕有圆雕、浮雕、镂雕等技法，或几种技法并用。有的还涂色施彩用以保护木质和美化。战国和汉代即有大量木雕俑和动物雕刻，唐宋时有人物、仙佛、鸟兽等木雕。明清时代小型木雕摆件、建筑木雕装饰和木雕日用器物大为发展，并形成地方特色，如东阳木雕、广东金漆木雕、福建龙眼木雕等。

中国四大名绣

苏绣已经有2000多年的历史。苏绣自古以精细、素雅著称，构图简练，主题突出。其技巧特点可概括为“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”8个字。最细的将一根丝线掰成48股，一般人用肉眼无法看清。在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、桂屏三大类。其中以“双面绣”作品最为精美。双面分是在绣品的正反两面绣图案，两面的形象、针法相同，针脚藏而不露。

湘绣创始于楚国，清代时成为长沙城乡的主要手工艺。它在湖南民间刺绣的基础上，吸收苏绣和广绣的优点而发展起来的。它以彩色散丝作绣线，除运用“齐针”、“接针”、“打粉针”等针法外，独创“掺针”法，掺针针脚参差自如，使不同色的线相互掺和，逐渐变化，色彩丰富饱满，色调和谐。湘绣的图案借鉴了中国画的长处，所绣多为山水、人物、花鸟、翎毛、走兽，生动逼真，长于绣狮、虎题材。

粤绣在唐代时水平已经很高。艺人以孔雀羽毛扭为绒缕，绣制服饰，金翠夺目，用马尾缠绒，作为勒线，绣制轮廓，增强了表现力。新中国成立以后，粤绣得到进一步发展，不断出新。粤绣构图饱满，繁而不乱，装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣制平整光滑，金银垫绣富于立体感，富丽堂皇。粤绣题材广泛，以百鸟朝阳、龙凤、博古类最多。

蜀绣集中于四川成都。蜀绣在晋代被称为蜀中之宝。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，用晕针、切针、拉针、沙针、汕针等100种针法，充分发挥了手绣的特长，形成了浓厚的地方风格。蜀绣题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物，品种除纯欣赏品绣屏以外，还有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾、手帕等。

云锦

南京云锦是中国优秀传统文化的杰出代表，因其绚丽多姿，美如天上云霞而得名，至今已有1500余年的历史。南京云锦与成都的蜀锦、苏州的宋锦、广西的壮锦并称“中国四大名锦”。

吴村梅有一首词描写南京云锦：“江南好，机杼夺天工，孔雀妆花云锦烂，冰蚕吐凤雾绡空，新样小团龙。”南京云锦配色多达18种，运用“色晕”层层推出主花，富丽典雅、质地坚实、花纹浑厚优美、色彩浓艳庄重，大量使用金线，形成光彩纷呈的独特风格。

泥人张

天津泥人张彩塑是一种深得百姓喜爱的民间美术品，它创始于清代道光年间，流传、发展至今已有180余年的历史。

泥人张的创始人张明山，自幼随父亲从事泥塑制作，练就一手绝技。18岁即得艺名“泥人张”，以家族形式经营泥塑作坊塑古斋。他只须和人对面坐谈，搏土于手，不动声色，瞬息而成。面目径寸，不仅形神毕肖，且栩栩如生，须眉欲动。

“泥人张”的彩塑，把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平，又装饰以色彩、道具，形成了独特的风格。

剪纸

剪纸是具有独特艺术风格的民间艺术，它用手工刻制，再点染以明快鲜丽的色彩而成。劳动人民把它作为年节的装饰，贴在纸窗上，所以又叫做“窗花”。

剪纸的历史源远流长。《史记》中“剪桐封弟”的故事，叙说了西周初期，成王将梧桐叶剪成玉圭图样，送给其弟姬虞，封他为唐国（今山西西南部）的诸侯。据说，这是中国最早的剪纸记载。南朝梁宗懔《荆楚岁时记》云：“正月七日，为人日。以七种菜为羹，剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦置头之鬓。”可见，南北朝时剪纸已成为民间美化生活的主要活动之一。

盆景

盆景起始于新石器时期，形成于汉代，兴盛于唐代。新石器时期以草木盆栽为主，汉代木本盆栽出现有树石盆景、缶景，夏商的玉雕、石玩对汉代树石盆景、缶景的形成影响深远，唐代是封建社会的繁盛时期，文化艺术辉煌发达，盆景技艺随之突飞猛进，其历程经过了由草木盆栽转化到木本盆栽，由原始盆栽转化到艺术盆栽，由以生产为目的转向以观察为主，以及由一般艺术盆栽升华到高级盆景这几个阶段。原始盆景经过了唐宋的意境飞跃、元代的体量飞跃和明清的理论飞跃才发展至今。中国盆景艺术总体形成五大流派，分别为苏派、扬派、川派、徽派和岭南派，代表了中国分盆景艺术的最高成就。

指画

指画，也叫指头画、指墨，是用手指头画的中国画。指画的创始人是清代的高其佩。在高其佩之前，唐代张文通也曾用手指头修改画中局部，但没有系统地用手指头画出完整的国画。高其佩早年也用传统的毛笔画过画，但久久未能创造自家的风格，在他发明了指画后才独创一格，成为指画的开山鼻祖。高其佩的指画题材包罗万有，山水、人物、花卉、虫鸟，有的气势磅礴，有的刻画细微，有很高的成就。

火笔烫画

火笔烫画又称“烙画”, “火笔画”，是中国流传下来的一种民间艺术。

据史书记载，火笔烫画起源于西汉，兴盛于东汉，鼎盛于明清。据考证，东汉光武帝刘秀曾下诏指定火笔烫画为朝廷贡品，亦称“火针刺绣”，这是世界上最早的关于火笔烫画的记载。

火笔烫画就是在木板上，利用电烙铁的热度，用巧妙的手法和熟练的绘画技巧，将木板面烫糊而呈深浅不同的褐色图案。火笔烫画作品一般呈深浅褐色，古朴典雅，清晰秀丽，其特有的高低不平的肌理变化具有一定的浮雕效果，别具一格。经渲染、着色后，还可产生更加强烈的艺术感染力。

缂丝

缂丝，又称“刻丝”、“克丝”或“丝”，是中国丝绸艺术品中的精华，有“千年不坏艺术织品”之称。据考证，中国的缂丝织物远在彩陶土器时期就存在，到商代缂丝织物制作已很精良。

由于织造的作品在图案与素地接合处微显高低，呈现一丝裂痕，犹如镂刻而成，故称“刻丝”。其成品正反两面如一，与苏绣双面绣有异曲同工之妙，二者一起被誉被“苏州织绣双璧”。与刺绣、玉雕和象牙雕、景泰蓝并称为中国四大特种工艺品，并与云锦合称为中国两大珍品手工丝织物。古有“织中之圣”和“一寸缂丝一寸金”的美誉。

木偶戏

中国的木偶戏兴起于汉代，1978年，在山东莱西县汉墓的发掘工作中，发现了汉代制作的可坐、可立、可跪、可灵活操纵的木偶实物。

唐代能用木偶演出歌舞戏。明代木偶戏已流行全国各地，经济发达的南方各省区木偶戏更为繁荣，故有“南方好傀儡”之说。清代以后，木偶戏进入全盛时期，不仅流行范围广，而且演出的声腔也日益增多，出现了辽西木偶戏、漳州布袋木偶戏、泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏、邵阳布袋木偶戏、高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏、川北大木偶戏、石阡木偶戏、阳提线木偶戏、泰顺药发木偶戏、临高人偶戏等分支。但就演出形式而言，木偶戏可大体概括为提线木偶、杖头木偶、布袋木偶、铁枝木偶、药发木偶5种。

中国结

中国结源自旧石器时代的缝衣打结，周朝人随身的佩戴玉常以中国结为装饰，而战国时代的铜器上也有中国结的图案，清朝时，中国结真正流传于民间。

一个中国结从头到尾都是用一根丝线编结而成，每一个基本结又根据其形、意命名。把不同的结饰互相结合在一起，或用其他具有吉祥图案的饰物搭配组合，就形成了造型独特、绚丽多彩、寓意深刻、内涵丰富的中国传统吉祥装饰物品。如“吉庆有余”、“福寿双全”、“双喜临门”、“吉祥如意”、“一路顺风”等。中国结都表示热烈浓郁的美好祝福，是赞颂以及传达衷心至诚的祈求和心愿的佳作。

风筝

风筝源于春秋时代，至今已2000余年。相传“墨子为木鸢，三年而成，飞一日而败”。到南北朝，风筝开始成为传递信息的工具。到了宋代，放风筝成为人们喜爱的户外活动。宋人周密的《武林旧事》写道：“清明时节，人们到郊外放风鸢，日暮方归。”“鸢”就指风筝。

桃花坞年画

桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，形成了独特的风格。

现在最早的桃花坞木版年画，是在日本刊行的《支那古版画图录》中收录的《寿星图》，画面上刻有“万历二十五年（1597年）”的刊记。从其画面来看，作品的构图、刻工、印制均已达到了相当的水平。日本的“浮世绘”也深受桃花坞木刻年画的影响。

杨柳青年画

杨柳青年画为中国著名的民间木版年画，产生于元末明初，当时有一名长于雕刻的民间艺人避难来到杨柳青镇，逢年过节就刻些门神、灶王出卖，镇上的人争相模仿。在不断的发展中，杨柳青年画不仅继承了宋、元绘画的传统，还吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。

蜡染

蜡染，是中国古老的民间传统纺织印染手工艺。与绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）并称为中国古代三大印花技艺。

蜡染是中国苗族古老而独特的手工绘染艺术，起源于秦汉，盛行于隋唐。蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案，同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。

扎染

扎染又称绞缬，是一种古老的扎结染色的工艺，也是中国传统手工染色技术之一。据记载，早在东晋，扎结防染的绞缬绸已经有大批生产，当时绞缬产品，有较简单的小簇花样，如蝴蝶、腊梅、海棠等；也有整幅图案花样，如白色小圆点的“鱼子缬”，圆点稍大的“玛瑙缬”，紫地白花斑酷似梅花鹿的“鹿胎缬”等。