1.2 制造创意的过程

在我们确定了一个起点或者说一个想法之后，随即要为这个想法制作一套方案。这就是具体的设计工作。

我们希望设计方案一样充满创意，以下谈谈制造创意的过程。

1.2.1 观察

我暗恨自己没有强大的捕捉事物细节的能力，好在我周围有那么一些小伙伴在这方面非常擅长，他们总是会发现一些你看不到的细节。这绝对不能说是“细心”，他们只是单纯地在万千事物中，看到了与众不同的那一个。

如果没有这个天分，并且没有对图形记忆进行过训练，我们会对眼皮子底下发生的事情视而不见。

同事的桌子上有两只手掌大的小熊，某位设计师每次路过都会给它们摆一个新的造型，然而这样持续了很久之后他很沮丧，找了个机会告诉那位同事：“你一直没发现你的小熊每天都在换造型吗？”那位同事得知此事之后无比郁闷，因为她每天面对着屏幕办公，两只小熊每天都被夹在他的屏幕上，她居然一点都没有发现。

强大的观察和图形记忆能力是创意的基础。

不管从何种角度来说，只有先输入，才有输出。比如，语言的学习，你必须经过“听”——学习与记忆单词，才有“说”——开口表达。如果你没有“输入”的过程，即便你每天沉浸在全外语环境中，对你的语言学习也不会有什么帮助。小孩子会不由自主地进行“输入”的过程，但是成年后，这个能力会退化，因此年龄越长，越需要有意识的输入。

观察的对象积累，应该来源于日常生活，如果在你想要设计某个东西的时候临时抱佛脚，也要慎重考虑，一个不太有经验的设计师如果看了其他竞争对手的作品，就无法逃出对手的“陷阱”，因为积累不够，所以可参考的也仅有同行。

如果你没有在平时有意识、有目的地观察到或者记住什么东西，在你需要想法的时候，就少了很多可选择的道路。

唯有思维，决不能用二手货。——“李白”

1.2.2 解构对象

没有经过训练的人群，在大部分情况下看到的物体是一个整体，在拥有专业美术知识的学生眼中，看到的物体是被解构过的各种部位（见图1-3）。

基础的美学解构是对色彩、点、线、面、表面活动（也称为肌理）的分解。我们不用局限于这些元素，我们有时候还要解构哪些部位先于另外的部位被制作出来，或者是对这些元素本身的进一步解构。

解构对象是消化吸收的过程。把一个完整的物体分开来，才知道每一个部位都承担了什么责任，其优点和缺点是什么。只有知道怎么分开，以后才知道怎么组合，剥离是再创造的前提。

1.2.3 联想

设计师需要培养自己的联想能力，而不是一味地做设计稿，有足够实践和使用工具的机会，却少有系统学习和训练思维方式的机会。

● 后天联想能力的锻炼

事物关键词与关键词的继续联想。

随便找一个物体，以它为起点，不断发散新的元素，把这些元素再次发散，以此类推，开始一段毫无目的的疯狂联想训练。

这个方法能帮助我们拓宽联想的广度（见图1-4）。

随机两个事物有条件地联系在一起。

“坐便器和宇宙飞船产生相关性的条件是什么？”

条件一：宇宙飞船需要安装坐便器。

条件二：和坐便器长得一样的宇宙飞船。

条件三：坐便器的生产商和宇宙飞船一样。

条件四：……

随意选择两个看似毫不相关物体，使用各种条件把它们联系起来，条件越多越好。

这个方式帮助我们锻炼联想的深度（见图1-5）。

● 联想的两个维度

事物本身和事物所在的时空。

关于时间的联想：一个香蕉在昨天和明天分别会怎么样？

关于空间的联想：一个苹果在咖啡馆和宇宙飞船中分别会怎么样？

我们通常可以对事物与事物之间做轻松的联系，但是很少把事物放在不同空间中联想。

所以在联想的锻炼过程中，可以尝试多次把事物放到不同的时间与空间中进行联想。

比如：现在我眼前有一个猕猴桃，两天前它硬得和石头一样，我刚才捏它的时候，软软的恰好可以吃了，如果再放两天应该会更甜。它现在放在我的桌子上，如果我把它放在冰箱里味道会更棒，如果我把它的毛都剃掉会怎么样……就这样用思维带着这个猕猴桃去旅行。

要超出常人的预期，你首先得先足够发散。大家都能从牛顿联想到苹果，唯有你能联想到砸中牛顿的那只苹果，和五分钟后被牛顿咬了一口的苹果。

1.2.4 重组——再创造

我们经过观察与解构，在脑中储存了元素，在正式开始创意过程时联想到了这些可用的元素，然后把这些元素重组起来——这就是再创造。

重组有下面这些方法。

● 打乱组合，把解构的部件打乱重组。

● 替换，用其他部件替换。

● 增删，增加或删除部件。

重组的目标是达到一体化，一体化是对设计整体的把握、点线面构成的组织能力、所有部件的共同特质等。

如果我们仅仅是把解构的部件拼接起来，那远不能说是一个优秀的作品。当重组之后的作品有了自己的灵魂，成为一个整体，体现了设计师个人风格与特性的表达，我们才能说完成了“再创造”的过程。

PS：上面一段的版权应该归属我的伙伴Charlie，来自我们的闲谈并由我收集整理。