第2章 序言二

田中禾

这本书给我以新鲜感。首先是它的结构与视角。

这些年，研究地域文学的专著大致有一个共同体例，以文学史模式，论述作家群的产生、发展、影响，然后分论各时期出现的作家。为了显示公正，排序和评价大抵来自官方报告，主流论坛，遵循已有定评，尽量照顾平衡、周到。这类专著有一个通病——为了强调一地一群作家的共性，大多采用时代的、社会的价值评判，以“文学某军”“文坛某群”标签，展示团队面目，淡漠了个体创造和艺术个性，误导作家的从众心理，违背了艺术创作规律。每一个从事文学艺术创作的人都明白，艺术的生命在于个体的创造性，没有个性，就没有艺术可言。任何归类的论述，标签的概括，都有可能抹杀艺术“这一个”的价值。如何使理论研究如创作实践一样充满创造性和想象力，不因归纳、概括、类比而破坏作家和作品本身的生动性，对理论研究是一个严峻的挑战。

李勇选取了十位作家来展开关于河南新世纪文学的讨论，摆脱了宏观论述模式，给人耳目一新的感觉。他没有回避自己的文学观。他的选择本身就体现了他对河南文学的认识。当他面对自己的研究课题时，他无意代表官方，显示统领话语的综合、全面、平衡。这是他个人的观点。学术研究和创作实践一样，只有充分展示个人思考，才有可能有建树，有价值。

作者以生活在本土的作家为主视点，避免了籍贯分群，使本书具有明确的地域范畴。十位作家分为五组，以章题概括主旨，突出了观察作家的艺术取向。这样分组，便于突显作家的代表性，虽然做了概括，却没有套子设限。以论述与访谈相结合为基本形式，通过与作家交流，切入人生与日常生活，增加了可读性，丰富了研究的深度与广度。

一方水土养一方人，出生、成长、生活的环境对作家有着潜移默化、烙印终生、无以改变的影响。然而，走过人生，性格，经历，阅读，思考，价值取向，使每个人的创作和追求呈现出迥然不同的差异。作家面临的创作选择本来是简单的，比如，生活与创作的关系——经验写作和虚构想象；社会关怀与个体关怀的关系——关注社会还是关注人性；文体与文本的关系——讲什么？怎么讲？写实，抽象，夸张，变形，意识流……在创作实践中，这些简单问题就会变成无限可能性，使作品呈现出千姿百态。评论家的任务，就是从复杂纷纭的文学作品里发现有价值的创造，从形形色色的作家中选取便于论述个人文学观的个体。李勇在这本书里体现了这种努力，取得了可喜的成绩。在探索作家个性创造与个人道路中，实现了自己的价值——为一个时代、一个地域的文学展廊推出他自己摄取的映像。

2019新秋于同石斋