前言

缘起：随性造就的选择

我小时候，家里人对我管得不多，他们任我“野蛮”生长。那时候没有绘本，没有漫画，只要电视上播放我喜爱的动画片，例如《葫芦娃》《魔神坛斗士》《天空战记》《天书奇谭》等，我就端端正正地坐在电视机前看，努力记住里面的人物造型，然后将喜爱的角色默画下来。后来，我把零花钱拿去买绘本和漫画书，例如《龙珠》《圣斗士星矢》《灌篮高手》等，看完就开始临摹。那时候画画是随性的，只要开心就画。直到现在，我父亲还在埋怨我从小不跟他学乐器，不承袭他的一身技艺，只顾着自己画“小人儿”。

我开始有“学习”的概念，是在小学里参加了一些美术兴趣小组之后。那时接触到了写生，但我并不喜欢写生，可能是因为不受约束惯了，所以一直都没有画好。我喜欢在本子上胡乱画一些想象中的结构奇怪的东西，随笔涂鸦了不少。

到了读高中那年，在家里的支持下，我选择了“艺术特长生”这条路，学习了素描、色彩，可能还是不喜欢写生的关系，一直没有画得很突出。

参加美术高考那年，我到北京的一个艺考培训机构参加培训。那时我接触到了CG电影《最终幻想Ⅶ：圣子降临》，一下子就被深深地吸引了。培训期间我对设计领域产生了极大的兴趣，在枯燥的素描、色彩练习之余，我会动手画一些作业设计和自己的原创设计。

上大学那年，我选择了视觉传达专业。但我隐约预判未来不会选择本专业作为职业发展方向，感觉有点对不住我的老师们。

我读大二那年（2007年），之前只进行纸上创作的我第一次接触到数字绘画，这对我来说是个转折点。当时我在学校组织的数字绘画比赛中接触了板绘，抱着试一试的心态参加了比赛，后来竟然得了奖。所以在第二年，我买了自己的第一块数位板，开始慢慢钻研，就是从那时开始我迷上了数字绘画。当时火神网、涂鸦王国有很多知名画师在展示自己的作品，他们的作品特别激励我。那时我每天都在想怎样才能画得像他们一样好，然后开始一点一点地研究技法，每天都在看、学、练，在不断地尝试、自我怀疑和自我肯定里坚持了很多年。工作后慢慢发现，在商业项目里很难遇到自己喜欢的风格，这让我养成了在工作之余进行个人创作的习惯，这也是我防止画画的热情被商业创作消磨的一种方法。

绘画心得

对于画画这件事，我有一个小经验，这里分享给大家：选择的时候要随心，学习的时候要理性，工作的时候要专业。

• 选择的时候要随心

回顾自己的画画经历，发现所有的选择我基本都遵从本心。常常有朋友在社交媒体里问我怎样选择专业之类的问题，我通常不敢胡乱给出建议。但要说我的真实想法，我的建议就是选择你脑子里第一个蹦出的念头或想法，那可能是最适合你的选择。

我们目前身处的这个时代对于专业的选择已经很包容了。这里套用一句老话：“三百六十行，行行出状元。”无论选择哪个专业领域，或冷门，抑或小众，只要做到足够高的专业度，就一定能有出路。但是做到高专业度是一件很难的事，要日复一日地磨炼和坚持。既然每条路上都有绊脚石，那为什么不选择你最感兴趣的那条路呢？在我看来，只有你从心里喜欢的事，你才会一直坚持去做，也才会有动力克服遇到的各种困难，最终走向成功与卓越。

对此，可能有人觉得这是一个很“佛系”的建议，但我一直觉得，“随心”是最不讲道理的道理。

• 学习的时候要理性

选择了喜欢的领域，很多人就裹足不前了，以为这样就万事大吉了。殊不知这只是开始，真正难的是不遗余力且长久的钻研。我之所以认为“学习的时候要理性”，是因为“坚持长久的刻意练习”是唯一办法。

这里涉及两个维度，一个是坚持，另一个是学习的方法。

就坚持来说，对于想要做的事情就要日复一日、年复一年地努力精进，要像吃饭睡觉一样形成习惯，隔几年再回头看，你坚持深入钻研的东西一定会有进步的。

就学习的方法来说，首先，在找到自己的画风之前，模仿这个方法很好用，多看、多学、多练，尽可能地尝试各种不同的风格，在这个过程中找到适合自己的画风。其次，注重培养自己的眼界，尽可能多了解你所在领域里的优质作品。最后，多交流，画画的人常常容易待在自己的世界里，对很多问题喜欢钻牛角尖，我曾经也遇到过类似的情况，并为此困扰了很久。后来我尝试多跟人交流，克服自己的社交障碍，发现自己苦苦思考很久的问题，被别人几句话就能轻松点破，甚至有种被打通“任督二脉”的感觉。经“点拨”之后，瞬间感觉神清气爽，之后进步的速度也变快了。所以我觉得交流对于发现问题并提高能力来说很重要，也借这个机会感谢每位给过我建议的朋友！

• 工作的时候要专业

针对这一点，我想围绕以下3个方面来提醒各位读者。

首先是素材积累。我们平时看作品的时候就要注意建立并分类自己的素材库，方便自己在需要参考的时候快速调用素材，这对于提升效率来说是非常关键的。

其次是注意团队协作和理解需求。在日常工作中，部分画师往往会比较自我、情绪化，我有时候也会这样。建议大家更加清晰地划分工作事务与个人创作，在工作中管理好自己的情绪、努力理解别人的要求，这样才能减少无效的沟通，尽量快速地高质量完成工作作品，也能为自己争取到更多的时间创作更多的作品。

最后，一定要保持自己画画的初心，这是我认为非常重要的。目前，我们正处于一个物质极度丰富的时代，面临的诱惑非常多。在日常生活中要养成自我观察和自省的习惯，不管工作多么繁忙，也要让自己有喘息的空间，想办法创作一些自己可以随心所欲发挥的作品，为自己保留一些个人的创作空间。这样的坚持不用多，哪怕每天20分钟，坚持几年也会让自己的创作有质的飞跃。

希望大家的理想都能去追求，选择的道路都能去坚持，坚持的付出最终都能有收获。

陈梓郁
2021年6月

美学理念——中式美学理念与西方绘画技法的融合

• 星男

• 鬼骨将

有人跟我说，如果只看作品，会以为我年纪比较大了，有种“看破红尘”的心境。其实不然，我就是一个生活在尘世间的凡夫俗子。我觉得恰恰是因为世间的纷繁复杂看不清，才需要借助佛学的智慧来分辨真理和杂念。我就是从一个凡人的角度，去理解佛学里的哲理，然后用我的方式把感悟表达出来。

我认为创作就是对个人喜好的表达，所以一定要认识到自己喜欢的是什么，然后去钻研（技法及想法）。

我喜欢从中国的传统美术作品里寻找灵感，并以自己的风格进行新的诠释，进而通过绘画表达出我对这个世界的认识。

• 精灵武士

• 盲女

在寻找创作灵感的过程中，我发现很多中国传统的美术作品的境界几乎已经达到登峰造极的地步了，我们哪怕从中学到一二，都是非常宝贵的。所以我会特意找一些书来研究传统造型的特色，也会到千年古庙里，现场去看、去感受其中的传统美术作品。我会用自己的方式对传统艺术进行一些新的诠释，提炼内核，再尝试用我所知道的新的形式来表达。

约瑟夫•坎贝尔说过：“保存旧传统的唯一途径是依据新环境而不断将其翻新。”我只是想用传统元素的新形式，表达一些我对这个世界的认识。

能够进行自我的表达是非常珍贵的，这一系列的创作让我的表达有了出口，也让我认识了更多志同道合且优秀的伙伴，让我有了一些更有趣的作品。这些既是惊喜，又是必然，因为我从来没停止对美的追求。如今，我将这一切都总结在了自己的作品集中，诚心满满地为你奉上这些精美的作品，希望你能有所收获。

• 白虹

创作的早期，个人的风格还在摸索中，会有一个模糊的方向，但是做了大量的尝试。能看出一些想法的雏形，但还不够成熟。

• 鬼

• 阴律司